שפות זמינות
אחרי יותר משבע שנים של משחק בתפקיד כריס בין ב-המשחק שחייב ללכת לא נכון באוף-ברודוויי, כריס לנצלי תולה את השפם. הייתה לנו הזדמנות לשוחח עם השחקן לפני עזיבתו מהצגה, ולדבר על איך הוא התחיל עם המשחק שחייב ללכת לא נכון, מה זה היה לשחק מספר דמויות, ולמה ההצגה תמיד תישאר מקום שבו הוא יכול לחזור הביתה.
איך התחלת לראשונה בעולם התיאטרון?
כשהייתי בן שמונה או תשע, הייתה הצגת בית ספר. עלה מודעה לאודישנים, והיה כתוב, “האם תרצה להיות בהצגה? כמה שורות תרצה? הרבה, כמות בינונית, או לא הרבה?” אמרתי, “לא הרבה.” בסופו של דבר שיחקתי את הדמות של האחות המרדימה, שזה שם גאוני בהצגה! הייתי מאחורי בד לבן, והיה רק צללית שלי שולפת דברים מתוך הקיבה של מישהו. כל פעם שזה קרה, הקהל צחק, ואני אהבתי את זה! אמרתי, “בעצם, אתה יודע מה? בפעם הבאה, הרבה שורות,” ומאז אני מתמודד על כל דבר שיכולתי.
ומה גרם לך לרצות להיות חלק מהמשחק שחייב ללכת לא נכון?
ובכן, הסוכן שלי שלח לי את האודישן! זה היה הדבר הראשון, כי עדיין לא ראיתי את ההצגה. זו הייתה אחת מההצגות שתכננתי לראות בלונדון כשאני בבית, אז לא ראיתי אותה עדיין בברודוויי. צפיתי בוידאו של הופעת רויאל וראיטי כשקיבלתי את האימייל של הסוכן שלי. הייתי חזרה בממלכה המאוחדת בינואר 2019, וטסתי הביתה מוקדם לאודישן. הבאתי את הטיסה שלי קדימה כי כשצפיתי בווידאו של הופעת רויאל וראיטי, אמרתי, “זה מצחיק! זה בדיוק הסוג של קומדיה שגדלתי עליה. זה הסגנון שאני אוהב. זו העבודה המושלמת עבורי כשחקן. אני אוהב את זה.” רציתי להיות חלק מזה מאז שצפיתי בהופעת רויאל וראיטי.
וכך, לאלה שאולי לא מכירים את המשחק שחייב ללכת לא נכון, תוכל לספר לנו קצת על זה ועל התפקיד שאתה משחק?
אני משחק את כריס בין ב-המשחק שחייב ללכת לא נכון. הוא הבמאי של הצגת מסתורין רצח שואבת מהדרמה של אוניברסיטת קורנלי החברה דרמה, הפקה חובבנית - אבל זה לא אומר שחסר תשוקה בקרב האנשים המשתתפים בהצגה, במיוחד בדמות שלי! כריס בִּין בימן את ההצגה, ויש רשימה ארוכה בפלייביל של כל שאר הדברים שהוא עשה עבור ההצגה, כמו אביזרים, תפאורה ותלבושות - כל מיני דברים! האיש המסכן רק רוצה שההצגה תצליח, דבר שלגמרי לא קורה. מההתחלה ועד הסוף, דברים משתבשים, וכולם, במיוחד כריס, desperate לנסות להגיע לסוף ולהצליח. בסופו של דבר הם מגיעים לסוף, והמשפט האחרון להצלחה או לא!
אז שיחקת מספר תפקידים בהצגה, כולל ג'ונתן האריס ורוברט גרוב. איך זה היה?
כריס בִּין הוא כמו בסיס עבורי - כך זה מרגיש עכשיו. עשיתי את תשעת החודשים הראשונים של ההצגה באוף-ברודוויי כג'ונתן, ואז חזרתי אחרי המגפה למשך כשנה בתפקיד הזה, כך שאני בערך 800 הופעות בתפקיד הזה. אז זה היה התפקיד הראשון שלי, אבל אני מרגיש הכי נוח בתפקיד של כריס בִּין, מה שאירוני, כי הוא האדם הכי לא נוח שידע אי פעם! כאשר אני משחק את ג'ונתן או רוברט, אני מרגיש שזה בעיקר מוסיף הקשר לכריס. אני זוכר בברור כששיחקתי את רוברט בפעם הראשונה, spent את השבועות הראשונים של המשחק חושב, “אה, זה מקנה היגיון יותר בדיחה של כריס בִּין,” או כמו, “אה, אם אני רואה את זה אחרת בגלל מה שאני יודע עכשיו כרוברט, אז הרגע הזה של בִּין יכול להיות מצחיק יותר.” אבל עכשיו שזה הפך להיות מעגל מלא, כי בכל תפקיד שאני נמצא אני תמיד רואה דברים מנקודת מבט שונה ואיך זה יכול לשפר רגעים בהצגה עבור אחרים. זה כמו כשאנחנו מגיעים לצפות בהצגה מבחוץ, ואני רואה את ההצגה מנקודת מבט של הקהל. עבורי, יש לי את נקודת המבט של הקהל, ואז יש את נקודת המבט של כריס בִּין על האחרים.
ציינת שכְּרִיס הוא הבסיס שלך. תוכל להסביר יותר על כך?
כריס הוא הבסיס שלי כי אני מרגיש הכי נוח לשחק את הדמות הזו. ג'ונתן אולי היה הראשון ששיחקתי, ואני בהחלט הייתי רואה את זה כבסיס שלי אז. אבל לשחק את ג'ונתן בזמן שציפיתי בִּין איפשר לי להסתובב ולהביט על הדמות תוך כדי משחק ג'ונתן - מי הוא ואיך שחקנים אחרים משחקים אותו. וגם, להקדיש זמן על העבודה שלי בעצמי באימונים. בעקבות זאת, אני מרגיש שזה התפתח בצורה שג'ונתן לא התפתח בה מגישה של שלושה שבועות של אימון ואז נחטף להופעה. ורוברט היה דומה, אבל ההרגשה לעזוב את בִּין כדי לשחק את רוברט תמיד הייתה לא נוחה בהתחלה. זה תמיד מרגיש כאילו אני לובש תלבושת שלא מתאימה לגמרי. אני מודע לכך שאני אולי לא בדיוק האדם שהדמות הזו מיועדת לו, ואני מרגיש שאני צריך לעשות קצת יותר כדי לגרום לזה לעבוד - אולי אפילו לצאת קצת מהמדריך המדויק מהבמאים כדי לגרום לרגעים מסוימים לעבוד. בזמן שכריס בִּין, זה פשוט מרגיש נוח באי נוחות שלו. האינסטינקטים שלי הם דברים שאני יכול לעקוב אחריהם בצורה טבעית, כי זה מרגיש נכון. בעוד שברוברט, אני צריך לחשוב יותר כדי שזה ירגיש נוח. לפני שהצטרפתי להצגה הזו, לא היה לי באמת רעיון טוב לגבי מה אני עושה טוב כשחקן, ועכשיו, אחרי שבע וחצי שנים, אני מרגיש שההצגה עזרה לי לראות את זה.
אתה זוכר איך היה תהליך האימונים כשאתה התחלת?
אני זוכר! הייתי מאוד Nervous כששבתי לשם לראשונה, כי היו שם שחקנים מאוד מנוסים ומקצועיים, ואני הגעתי אחרי שבע או שמונה שנים בלי להיות בהצגה. קווין מקולום הוא המפיק, והוא ענק. מטי דיקרלו יצא מההפקה בברודוויי כ-stage manager, והוא היה הבמאי. מרק אוואנס היה שם כבמאי אסוציאטיבי, והוא שיחק את כריס בִּין בברודוויי. גם חזרנו לתרגל על הסט באוף-ברודוויי! כל זה היה מאוד מפחיד עבורי מהיום הראשון, אבל כולם היו כל כך ידידותיים, נחמדים וטובים, ורק לקח כמה ימים כדי שזה יהיה יותר נעים.
הבעיה היחידה הייתה, כאשר הייתי ג'ונתן, כשנפלתי מהפלטפורמה בפעם הראשונה וניסיתי לתפוס את עצמי, קרעתי את שריר החזה הקטן שלי, מה שסבלתי ממנו במהלך כל תהליך האימון, כי ג'ונתן הוא בעל גובה פיזי מאוד. הרגשתי שאני לא ממש מרים את הכפפה אחרי הפציעה הזו. החמצתי את כל ההצגות כמעט חוץ מאחת, כך שפספסתי את כל זמן האימונים מול הקהל. אולי זו הסיבה שאינני מתאר את ג'ונתן כבסיס שלי, כי לא היה לי תהליך אימון נוח. חזרתי בלילה הפתיחה, כנראה לפני שצריך היה לחזור, אבל רציתי להיות שם ביום הפתיחה. אני שמח שזכיתי להיות שם, ואני שמח שזכיתי לאותם שבועות ראשונים בהצגה גם כן.
לרעיון כללי יותר על מה שאנחנו עושים באימון, אנחנו מתחילים עם רצח בהאמרשאם Manor כסקריפט בתפקוד מלא. זה נמשך כ-45 דקות, זה גרוע כמו שהוא, אבל זה מצחיק לקרוא דברים שנכונים שבעצם לא נכונים בהצגה. ואז אנחנו עובר על ההצגה בהדרגה, סצנה אחרי סצנה - בצורה מאוד שיטתית. יהיו ימים שבהם נתרכז רק באקרובטיקה. נוריד את זה מההצגה, נעשה את זה בהקשר מבודד, ואז נעבור לחלק הבא ונכלול את האקרובטיקה הזו בזה. אז זו דרך מאוד שיטתית, ואז פזורים בתוך זה הם חלקים של אימפרוביזציה. נחזור מהפסקה, ומטי דיקרלו, הבמאי, יגיד, “טוב, זה יום הראשון של אימון. כריס בִּין יש את כולם במקום. הוא יכיר את עצמו ואת כולם, ואנחנו נתחיל את החזרה הראשונה של החברה דרמה של אוניברסיטת קורנלי עבור רצח בהאמרשאם Manor.” למחרת, נחזור מהפסקה שלנו, ומטי יגיד, “טוב, זה הפסקה ברצח בהאמרשאם Manor, יאללה!” וזה עוזר לנו להכיר את הדמויות שלנו בדרך שפשוט לעשות את ההצגה לא היה יכול. וההצגה נולדה מאימפרוביזציה, כך שהוספת קצת לתהליך האימונים הייתה מאוד מועילה. הם נתנו לנו לעשות את גרסאותינו. לא הרגשתי שום לחץ לעקוב אחרי הנרי שields, מרק אוואנס, או אפילו הבחור שהייתי מכסה בתפקיד כריס בִּין. אנחנו לא תחת שום לחץ לעשות את זה, אז האימפרוביזציות הללו realmente עוזרות לנו להבין מה הדמויות שלנו.
ועכשיו אתה עושה את זה במשך שבע וחצי שנים. איך זה להסתכל לאחור על המסע הזה?
אני עובר הרבה נוסטלגיה בזמן הזה, כי אני עוזב. המחליף של כריס בִּין היה עוקב אחרי מאחורי הקלעים, והרגשתי כאילו ה-grim reaper עוקב אחרי! הוא אדם מקסים, דייוויד מקאלווי, אבל זו הפעם הראשונה שאני נמצא במצב הזה עם המחליף שלי אחרי. אז זה העלה הרבה רגש בי. הדמות שלי מתה כמה דקות לפני סוף ההצגה, ושכבתי שם מת, וחושב, “מה זה הולך להרגיש ב-12 ביולי כשפעולה האחרונה של הדמות שלי היא למות ולשכב על הבמה בזמן שהשאר קדים’ בההצגה או לא?” בהצגה רגילה, אני נושף. אני אומר, “טוב, העבודה הקשה שלי הסתיימה.” אבל לדעת שהעבודה הקשה הזו תסתיים ב-12 ביולי הולך להיות מאוד רגשני בשבילי. ההצגה נתנה לי המון, והיא הגיעה בדיוק בזמן הנכון בחיי.
איבדתי את אמא שלי. היא נפטרה בערך שנתיים או שלוש לפני זה, ועברתי לארה"ב. ואז הייתה לי עוד סיטואציה קשה קצרה לאחר מכן, והייתי מצוין מכל זה. לא באמת ידעתי מי אני, למה אני בניו יורק ולא באנגליה עם המשפחה שלי, ומה אני עושה, אם אני יכול להצליח עם זה. ואז המשחק שחייב ללכת לא נכון הגיע, וכל דבר התהפך משם. מה שלמדתי במשך השנים האחרונות הוא שאני מספיק טוב לעבוד ולעשות את זה. יצרתי חברים לכל החיים. הייתי מסוגל להרגיש בנוח מספיק כדי להתחיל משפחה ולקנות דירה. הצלחתי להנפיק בריאות קבועה וטיפול, כל הדברים האלה כדי לשפר את עצמי. הייתי בסיבוב עם ההצגה - ראיתי את המדינה. האתגרתי את עצמי להיות תחליף בפעם הראשונה, לשחק מספר מסלולים, לגדול להיות ותיק בחדר ההלבשה, ולהיות מנהיג לאנשים שנמצאים שם.
דבר אחד שלמדתי הוא ששחקן בתפקיד ראשי הוא גם בינתיים תפקיד מנהיגות, או זה יכול להיות. הושפעתי מאנשים שאני עובד איתם. סיד סלומון היה אחד מהשחקנים המחליפים. הוא אדם מעורר השראה. הוא אדם שאכפת לו מהאנשים סביבו, ויש לו ראש מאוד רגוע בזמן שכולם סביבם נמצאים בכאוס ואסון. אני זוכר להסתכל עליו בתחילת הדרך וחשבתי, “אני רוצה להיות יותר כמו זה,” והתחלתי להבין את זה לאט לאט. כשחקן, הוא כיסה חמישה תפקידים, תמיד בקפיצות, מקצועית, בצורה רגועה. והוא גם הנציג של ההצגה עבור האיגוד, ובסופו של דבר עשיתי את זה אחריו.
אני באמת מרגיש שעשיתי דוקטורט בקומדיה - ראיתי כל מה שיכולתי לראות בהצגה הזו, שזה חלק מזה שאני עוזב. שום דבר כבר לא מפתיע אותי. היה לי כל סוג של קהל. היו לי בדיחות שלקחו ממני ונכשלו, ואז הייתי צריך ללמוד אותן מחדש ולגלות אותן, לעשות אותן בלתי צפוי. הייתי צריך למצוא דרכים לשמור על זה חדש במשך שבע שנים, למרות שאני משחק את אותו התפקיד שמונה פעמים בשבוע. זה אומר לי המון - זה באמת כך. אני אשוב בכל רגע אם הם צריכים אותי! אני אסיר תודה על ההצגה הזו.
מה אתה חושב שגרם להמשחק שחייב ללכת לא נכוןלהיות כה מצליח כל כך הרבה זמן?
אני עונה על השאלה הזו דרך העדשת דלת הבמה, משהו שזה תובנה שלנו על מה הקהלים חושבים. אנחנו שומעים לעיתים קרובות שמישהו רואה את זה ואז רוצה להביא יותר אנשים. זו הסיבה אחת גדולה שאני חושב שאנחנו עדיין כאן, בגלל מפה הפה. אנחנו הצגה נגישה - אנשים בכל גיל יכולים ליהנות מזה. סיבה נוספת שאני שומע הרבה בדלת הבמה היא שאנשים שואלים אותי כמה מההצגה היא אימפרוביזציה. אני תמיד עצוב לומר להם, באופן מפתיע, שיש מעט מאוד בתוכה! זה מאוד מתוכנן, ויש הרבה פרטים ופרטי פעולה על כך. אבל העובדה שאנשים חושבים שזה אימפרוביזציה וכי הקהל יכול כל כך הרבה להשפיע ולשנות את המסלול ואת כיווני ההצגה טיפה, משמעה אנשים יכולים לראות את זה כמה פעמים ולהרגיש כאילו הם רואים הצגה לגמרי שונה, אפילו שזה נעשה על פי פרמטרים כה חדים. זה משיכה גדולה להצגה.
ומכיוון שכך, משיכה נוספת היא השינוי של קאסטים וחברי קסט, כי לנו מותר חופש כזה עם הדמויות שאנחנו יוצרים. הכנסה של מישהו חדש להפקה יכולה להיות מעניינת לאנשים שאוהבים את ההצגה. הם יכולים לראות דינמיקות חדשות לגמרי בין הקסט לבין הדמויות. אפילו שאני הייתי שם במשך שבע שנים, כשחברים חדשים מגיעים, המסלולים שלי משתנים בצורה רבה, ואני אוהב את זה! זה אחד מהסיבות לזה שההצגה נשמרה לי רעננה כל כך הרבה זמן. בנוסף, זה פשוט הצגה טובה, מצחיקה. זה מציע סוגים שונים של קומדיה - יש משחק מילים, יש קומדיה פיזית, יש כל כך הרבה דברים שונים המושכים אנשים שונים. ואם לא אוהבים בדיחה, פשוט כדאי לחכות חמש שניות - תצא עוד אחת!
האם יש שורה אהובה עליך מהמשחק שחייב ללכת לא נכון?
זה באמת משתנה יום יום! יש שורה, “אתה בקושי מצליח לזהות את העצים,” לאחר שכְּרִיס פותח את הווילונות, ויש שם bunch שמאחוריה שלא ציפה לו. זו השורה האהובה עלי כרגע, כי אני לא מצליח להשיג את הצחוק עלייה עכשיו! בשתי ההופעות האחרונות ניסיתי משהו אחר לחלוטין, והיה שם. אז זו השורה האהובה עלי כרגע, כי היא הייתה כל כך חמקמקה. היה לי את זה, ואז שיחקתי את רוברט, ואז חזרתי ופשוט לא יכולתי לדייק את זה, ואז קיבלתי את זה, לאחרונה. אז זו השורה האהובה עלי, בהווה. לעיתים קרובות, הקטע האהוב עלי הוא כאשר אנחנו צריכים ליצור שרשרת ידיים כדי להאריך את طول הטלפון, כדי שנוכל להעביר אותו למישהו שנמצא בצד השני של הבמה. הפשטות של האורך ביד באותו סוף השרשרת היא אחד הרגעים האהובים עלי, בגלל הזמן. זו בעיית זמן מתמטית שהופכת מדי ערב כשאני מרים את ידי, ואני אוהב את זה. אני אוהב לעשות את זה כי זה משנה בכל לילה, תלוי בקהל. זה נהדר.
איך היית מתאר את המשחק שחייב ללכת לא נכוןבמילה אחת?
ישר וחמים. זה מקבל את הקהל, זה מקבל את חברי הקסט החדשים ואת הצוות בברכת חום. הקומדיה נגישה, ומסStages New World קל למצוא! זה ישר וחמים.
המשחק שחייב ללכת לא נכון משודר כיום ב-New World Stages.
