Інтерв’ю: «Немає Нікого Подібного на Девіда»: Енні-Б Парсон про хореографію DAVID BYRNE'S AMERICAN UTOPIA

П’ять років після прем’єри на Торонто Міжнародному кінофестивалі, Девід Бірн’s American Utopia потрапляє до кінотеатрів по країні на один вечір 5 серпня, цього разу у 4k. Режисером фільму став Спайк Лі, а сам фільм є записом живого виступу «рок-шоу», заснованого на однойменному альбомі Бірна 2018 року.

Нещодавно ми мали можливість поспілкуватися з Енні-Б Парсон, хореографом American Utopia. Ми обговорили, що спочатку привело її у світ танцю та хореографії, як це працювати разом із Девідом Бірном та музикантами для створення повністю хореографованого концерту, а також деякі з її улюблених моментів шоу.

Що привело вас до хореографії?

Я думаю, це загадковий аспект у мозку деяких людей, який я називаю «хореографічним розумом». Це коли люди люблять організовувати візуальний матеріал якимось чином, як ритмічно, так і візуально. Я помітила, що завжди намагалась орендувати кімнату, збирати людей і розташовувати їх у різні форми, переодягати їх у різний одяг і змушувати виконувати різні дії на різній швидкості. Я подумала: «О, чекати, можливо, я справді хочу спробувати стати хореографом!»

Що спонукало вас взятися за хореографію American Utopia?

Я працювала з Девідом Бірном багато років. Я займалася кількома його гастрольними шоу, його рок-шоу, і ми вперше познайомилися, бо він знав мою роботу у даунтауні, у сфері танцю. Він дуже захоплюється сучасним танцем і театром у більш експериментальних жанрах. Він побачив мою роботу і запросив мене та двох інших хореографів створити хореографію для кількох його пісень у його турі, який він зробив з Браяном Іно. І чесно кажучи, я була величезною фанаткою Talking Heads! Talking Heads були великою частиною моєї молодості в мистецтві. Кожен має артиста, який формує його світогляд, і Talking Heads були безумовно моїми. В певному сенсі я хореографувала для Девіда у своїй уяві з того моменту, як почала працювати хореографом. Тож до того часу, як ми знімали American Utopia, я вже зробила хореографію для кількох його шоу.

Чи можете ви розповісти трохи про свій творчий процес, зокрема для American Utopia?

Спочатку Девід окреслив, яким буде світ — у нього була чітка візія твору. Більшість того, що ми створюємо, є відторгненням речей, реакцією на них і прийняттям нових ідей. У цьому сенсі він відкидав безлад на сцені, який часто буває у рок-гуртів.

В певному сенсі це мінімалістичне, візуальне естетичне рішення, і він також є візуальним художником. Тож він сказав мені: «Я не хочу нічого на сцені. Не буде акордних стійок. Не буде мікрофонів. Не буде платформ. Всі будуть мобільними, і всі танцюватимуть. Весь гурт танцюватиме, і ми будемо в коробці.» Спочатку це мала бути біла коробка, але через практичну причину вона перетворилася на ланцюг на стінах, що стало великою творчою силою постановки. Цю зміну він також намалював, і я подумала: «Якщо всі мобільні, то це означає, що все хореографовано», і він відповів: «Так, саме так.» Ось так все почалося!

Ви згадали, що все шоу є хореографованим. Як це працювати над таким проектом, особливо з музикантами, які можуть не мати танцювального досвіду?

Це доволі відрізняється від роботи з танцюристами! Але я працювала з багатьма музикантами за ці роки. Я хореографувала для оркестрів, маршируючих оркестрів, опер... Можна сказати все! Тож я звикла і навіть з нетерпінням чекаю на роботу з музикантами. Мені подобаються їхні обмеження, а моя робота зазвичай полягає у моєму власному відчутті відторгнення та ідеації — відторгнення фразового, поп-танцю. Я починала на особистому рівні, у своїй кімнаті, слухаючи демо-версії музики. Починала з аналізу композиційних елементів, таких як простір, форма, лінія, витонченість, ізоляція та інше.

Одним із головних моментів співпраці було моє партнерство з Робом Сінклером [художник з освітлення]. Увесь цей процес створення постановки полягав у тому, що ми з Робом сиділи разом і гралися ідеями про те, як світло і хореографія можуть утворити союз. Я все життя працюю з художниками з освітлення, але ніколи раніше не хореографувала разом із художником з освітлення. Зазвичай я робила хореографію, а потім додавала освітлення. Ми мали шалене задоволення, відкриваючи, що ж ми можемо зробити — там так багато цікавих речей!

Як ви хореографували такі пісні як «I Should Watch TV», де базова ідея — світло, що йде з боку сцени?

Це було ще одне композиційне рішення! Я подумала: «А що як Девід буде ліворуч на сцені, а не в центрі?» Ще раз — відкидання звичного положення зірки, що стоїть по центру ближче до глядачів. Девіду це не цікаво, і мені теж. А якщо погратися з цим? І він один із тих рідкісних виконавців, кого не тягне займати це центральне місце. Цю ідею я глибше досліджувала разом зі St. Vincent у її шоу, де вона навіть не виходила до центру сцени десь півгодини після початку. Як тільки я вирішила: «Добре, Девід буде зліва. А де ж гурт? Чи рухається він?» — це питання локомоції. Гурт рухається зі сцени справа наліво протягом пісні, і що відбувається, коли вони туди приходять?

Чи є у вас улюблена пісня для хореографії у шоу?

Мені дуже подобається «Glass, Concrete & Stone» — вона дуже красива. Це приблизно посередині шоу, коли виконавці з руками, що проходять крізь ланцюги. Знову ж таки, композиційно я працюю з ізоляцією. «Glass, Concrete & Stone» — одна з тих пісень, яку я мріяла, що Девід включить у шоу, бо я її обожнюю, але я ще не хореографувала її, бо він не виконував її у тих шоу, над якими я працювала! Мене захоплює ставлення Девіда до емоцій у написанні пісень, це дуже незвично, бо зазвичай виконавці виливають душу на сцені, а він дає нам маленькі фрагменти. І саме в цій пісні його серце звучить.

Що ви хотіли б, щоб глядачі винесли з American Utopia?

Є дві дуже різні, але, можливо, дивно пов’язані речі. Мені подобається ідея, що художній мозок Девіда закликає нас по-іншому поглянути на музичне зображення.

І мені подобається, що він просить аудиторію по-іншому уявляти музику, не обмежуючись стандартним сприйняттям ритму чи чогось подібного. Звичайно, він хоче, щоб ви танцювали і все таке, але я ціную свободу, яку він дав мені, щоб переосмислити, як може виглядати концерт. Лише завдяки йому я навчилась експериментувати з формою музичного концерту.

Немає нікого подібного на Девіда. Він по-справжньому громадський артист і органічно, особисто привносить політику у свою роботу. Я сподіваюся, що глядачі сприймуть це надзвичайно серйозно.

David Byrne’s American Utopia демонструватиметься у Великобританії 5 серпня.

Фото: David Gordon