Phỏng vấn: 'Không Ai Giống David': Annie-B Parson Về Việc Biên Đạo Vở DAVID BYRNE'S AMERICAN UTOPIA

Năm năm sau khi ra mắt tại Liên hoan Phim Quốc tế Toronto, David Byrne’s American Utopia sẽ được trình chiếu tại các rạp phim trên toàn quốc chỉ trong một đêm duy nhất vào ngày 5 tháng 8, lần này với định dạng 4k. Được đạo diễn bởi Spike Lee, bộ phim là bản ghi lại buổi biểu diễn trực tiếp của "màn trình diễn rock" dựa trên album cùng tên năm 2018 của Byrne.

Gần đây, chúng tôi đã có cơ hội nói chuyện với Annie-B Parson, biên đạo múa của American Utopia. Chúng tôi đã thảo luận về những điều đầu tiên thu hút cô đến với múa và sáng tác múa, cảm giác làm việc cùng David Byrne và các nhạc công để tạo nên một buổi hòa nhạc được biên đạo hoàn chỉnh cùng một số khoảnh khắc yêu thích của cô trong buổi diễn.

Điều gì đã thu hút bạn đến với việc biên đạo múa?

Tôi nghĩ đó là khía cạnh bí ẩn trong não bộ của một số người mà tôi gọi là “tâm trí biên đạo”. Đó là nơi những người yêu thích việc sắp xếp các yếu tố thị giác theo một cách nào đó, vừa về nhịp điệu vừa về hình ảnh. Tôi nhận ra mình luôn cố gắng thuê một căn phòng rồi mời mọi người vào và xếp họ thành những hình dạng khác nhau, mặc những bộ trang phục khác nhau và yêu cầu họ thực hiện các hành động với tốc độ khác nhau. Tôi đã nghĩ, “Ồ, chờ đã, có lẽ tôi thật sự muốn thử làm một biên đạo múa!”

Điều gì khiến bạn muốn biên đạo cho American Utopia?

Tôi đã làm việc với David Byrne suốt nhiều năm. Tôi đã tham gia nhiều chuyến lưu diễn cùng ông, các show rock của ông, và chúng tôi lần đầu tiếp xúc khi ông biết đến công việc của tôi tại khu vực downtown về múa đương đại. Ông là một người rất đam mê múa và sân khấu ở những mảng thử nghiệm. Ông xem những tác phẩm của tôi và mời tôi cùng hai biên đạo khác biên đạo một vài ca khúc trong chuyến lưu diễn mà ông làm cùng Brian Eno. Và thật lòng mà nói, tôi là một fan hâm mộ lớn của Talking Heads! Talking Heads là một phần lớn trong thẩm mỹ tuổi trẻ của tôi. Mỗi người đều có một nghệ sĩ hình thành cách họ nhìn thế giới, và Talking Heads chắc chắn là của tôi. Theo một cách nào đó, tôi đã hình dung việc biên đạo cho David trong đầu mình ngay từ khi bắt đầu sáng tác múa. Vì vậy, đến khi làm American Utopia, tôi đã biên đạo nhiều show cho ông rồi.

Bạn có thể chia sẻ một chút về quá trình sáng tạo, đặc biệt là cho American Utopia?

Ban đầu, David phác thảo thế giới của vở diễn – ông có một tầm nhìn rõ ràng. Phần lớn những gì chúng tôi tạo ra là sự từ chối, phản ứng và tiếp nhận những ý tưởng mới. Trong trường hợp này, ông từ chối những thứ lộn xộn và phổ biến trên sân khấu mà các ban nhạc thường có.

Phần nào đó, nó mang tính tối giản về mặt hình ảnh, và ông cũng là một nghệ sĩ thị giác. Vì thế ông nói với tôi, “Tôi không muốn gì trên sân khấu cả. Sẽ không có dây đàn, không có mic, không có bục, mọi người sẽ di chuyển, và tất cả sẽ nhảy. Toàn bộ ban nhạc sẽ nhảy, và chúng ta sẽ ở trong một khung hình.” Ban đầu, đó sẽ là một khung hình trắng, nhưng sau đó chuyển thành những mắc xích trên tường vì lý do rất thực tế, điều này lại trở thành một sức mạnh sáng tạo lớn trong vở diễn. Ngay khi ông phác thảo điều đó, tôi nghĩ, “Nếu mọi người đều có thể di chuyển thì toàn bộ đều phải được biên đạo,” và ông nói, “Đúng rồi, đó chính là điều chúng ta sẽ làm.” Đó là bước khởi đầu!

Bạn đã đề cập toàn bộ chương trình được biên đạo múa. Cảm giác làm việc trên một vở diễn như vậy thế nào, đặc biệt khi các nhạc công có thể không có nền tảng múa chính thức?

Khác biệt khá nhiều so với làm việc cùng các vũ công! Nhưng tôi đã từng làm việc với nhiều nhạc công trong nhiều năm qua. Tôi đã biên đạo cho các dàn nhạc giao hưởng, ban nhạc diễu hành, opera... rất nhiều! Vì vậy tôi khá quen và hào hứng để làm việc cùng nhạc công. Tôi thích những giới hạn của họ, và công việc của tôi thường bắt nguồn từ sự từ chối và hình thành ý tưởng – từ chối thế giới nhảy pop dựa trên các cụm từ quen thuộc. Tôi bắt đầu ở cấp độ cá nhân, trong căn phòng của mình, nghe các bản demo của âm nhạc. Tôi bắt đầu với việc xem xét các yếu tố sáng tác như không gian, hình dạng, đường nét, cô đọng, cô lập, những thứ tương tự.

Một trong những phần hợp tác chính là tôi cùng Rob Sinclair [Nhà thiết kế ánh sáng]. Toàn bộ quá trình làm tác phẩm này là chúng tôi cùng ngồi chơi đùa ý tưởng về cách ánh sáng và biên đạo múa có thể hòa quyện. Tôi đã làm việc với các nhà thiết kế ánh sáng cả đời mình, nhưng chưa từng biên đạo cùng một nhà thiết kế ánh sáng. Tôi thường biên đạo trước rồi mới thêm ánh sáng vào. Chúng tôi rất vui khi khám phá những gì có thể làm được – có rất nhiều điều thú vị!

Cảm giác thế nào khi biên đạo các tiết mục như “I Should Watch TV” – dựa trên ánh sáng chiếu từ phía bên sân khấu?

Đó cũng là một ý tưởng sáng tác! Tôi nghĩ, “Nếu David đứng bên trái sân khấu thay vì chính giữa thì sao?” Một lần nữa, đây là sự từ chối vị trí trung tâm vốn rất phổ biến của ngôi sao rock. David không quan tâm điều đó; tôi cũng không. Vậy nếu ta chơi với ý tưởng đó thì sao? Và ông ấy là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi không có nhu cầu đứng ở vị trí đó. Tôi cũng đã chơi với ý tưởng này sâu sắc hơn với St. Vincent, trong một show của cô ấy, khi tôi không để cô ấy bước ra giữa sân khấu cho đến khi show diễn đã trôi qua nửa giờ. Khi tôi quyết định, “Được rồi, David sẽ đứng phía trái sân khấu trong tiết mục này, vậy ban nhạc thì sao? Họ có di chuyển không?” Đó là vấn đề về sự di chuyển. Ban nhạc di chuyển từ bên phải sang bên trái sân khấu suốt bài hát, rồi họ làm gì khi đến đó?

Bạn có bài hát nào yêu thích khi biên đạo trong show không?

Tôi thích “Glass, Concrete & Stone” – bài hát thật tuyệt đẹp. Nó được biểu diễn ở khoảng giữa chương trình, khi các nghệ sĩ vòng tay qua những mắc xích. Một lần nữa, xét về mặt sáng tác, tôi làm việc với sự cô lập. “Glass, Concrete & Stone” là một trong những bài hát mà tôi ước David sẽ đưa vào show vì tôi rất yêu thích, nhưng lúc đó tôi chưa từng biên đạo vì ông chưa bao giờ trình diễn bài này trong những show tôi đã tham gia! Toàn bộ mối quan hệ của David với cảm xúc trong sáng tác hát khiến tôi rất thích thú, và tôi nghĩ thực sự hiếm thấy. Thường thì các nghệ sĩ sẽ đặt trái tim mình lên sân khấu, còn ông ấy lại chỉ gửi gắm những mảnh nhỏ, và đây chắc chắn là một trong những bài hát mà bạn nghe thấy trái tim ông ấy.

Bạn hy vọng khán giả nhận được gì sau khi xem American Utopia?

Có hai điều rất khác nhau, nhưng có thể cũng kỳ lạ là có sự liên kết. Tôi thích ý tưởng bộ não nghệ sĩ của David mời gọi chúng ta nhìn nhận khác về hình ảnh âm nhạc có thể là gì.

Và tôi thích việc ông ấy kêu gọi khán giả tưởng tượng âm nhạc theo cách khác, không chỉ là đi theo nhịp điệu hay điều gì đó thông thường. Ý tôi là, ông ấy muốn bạn nhảy múa và tất cả, nhưng tôi rất thích sự tự do mà ông ấy trao cho tôi để suy nghĩ lại xem một buổi hòa nhạc có thể trông như thế nào. Chỉ qua ông ấy tôi mới học được cách thử nghiệm với hình thức buổi hòa nhạc âm nhạc.

Không ai giống David. Ông thật sự là một nghệ sĩ công dân, và ông đưa chính trị vào tác phẩm của mình theo cách chân thật, cá nhân nhất. Tôi hy vọng khán giả sẽ nghiêm túc đón nhận điều đó.

David Byrne’s American Utopia sẽ được chiếu tại Vương quốc Anh vào ngày 5 tháng 8.

Ảnh: David Gordon