साक्षात्कार: 'डेविड जैसा कोई नहीं': डेविड बर्न्स अमेरिकन यूटोपिया के नृत्य निर्देशन पर एनी-बी पर्सन

टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में प्रीमियर के पाँच वर्षों बाद, डेविड बर्न्स’ अमेरिकन यूटोपिया 5 अगस्त को एक ही रात के लिए देशव्यापी सिनेमाघरों में 4k में आ रही है। स्पाइक ली द्वारा निर्देशित यह फिल्म बर्न्स के 2018 के उसी नाम के एलबम पर आधारित "रॉक प्रदर्शन" के लाइव प्रदर्शनी का रिकॉर्डिंग है।

हाल ही में, हमें एनी-बी पर्सन से बात करने का अवसर मिला, जो अमेरिकन यूटोपिया की कोरियोग्राफर हैं। हमने उससे चर्चा की कि उसे नृत्य और नृत्य निर्देशन की ओर क्या आकर्षित करता है, डेविड बर्न्स और संगीतकारों के साथ पूर्ण रूप से कोरियोग्राफ्ड कॉन्सर्ट बनाने का अनुभव कैसा रहा, और शो के कुछ पसंदीदा पल क्या हैं।

आप नृत्य निर्देशन की ओर कैसे आकर्षित हुईं?

मैं सोचती हूँ कि यह कुछ लोगों के दिमाग का रहस्यमय पहलू है जिसे मैं "कोरियोग्राफिक माइंड" कहती हूँ। यह वह चीज है जहाँ लोग किसी न किसी तरह दृश्य सामग्री को व्यवस्थित करना पसंद करते हैं, तालबद्ध और दृश्य दोनों रूप में। मुझे एहसास हुआ कि मैं हमेशा एक कमरे को किराए पर लेने और लोगों को वहाँ आने के लिए कहती थी और उन्हें अलग-अलग आकृतियाँ बनाने के लिए व्यवस्थित करती थी, उन्हें अलग-अलग कपड़े पहनाती और अलग-अलग गति से क्रियाएँ कराती थी। मैं सोचती थी, "ओह रुको, मुझे वास्तव में नृत्य निर्देशक बनने की कोशिश करनी चाहिए!"

आपने अमेरिकन यूटोपिया के लिए नृत्य निर्देशन करने का फैसला क्यों किया?

मैंने डेविड बर्न्स के साथ कई वर्षों तक काम किया है। मैंने उनके कई टूरिंग शो, उनके रॉक शो में काम किया था, और हमारा पहला संपर्क इसलिए हुआ क्योंकि उन्हें मेरी डांस की लोकल कला में रुचि थी। वे एक ऐसे व्यक्ति हैं जो बहुत उत्साही डांस और थिएटर जाने वाले हैं, खासकर नाटकीय नृत्य और थिएटर के अधिक प्रयोगात्मक क्षेत्रों में। उन्होंने मेरा काम देखा और मुझे और दो अन्य कोरियोग्राफरों को अपने ब्रायन ईनो के साथ टूर में उनके कुछ गानों के लिए नृत्य निर्देशन के लिए आमंत्रित किया। और सच कहूँ तो, मैं एक बड़ी Talking Heads की प्रशंसक थी! Talking Heads मेरे युवा कला दृष्टिकोण का एक बड़ा हिस्सा था। हर किसी का कोई ऐसा कलाकार होता है जिसने उनकी विश्व दृष्टि को आकार दिया हो, और Talking Heads निश्चित रूप से मेरे लिए था। किसी मायने में, मैंने डेविड के लिए नृत्य निर्देशन अपने मन में शुरू ही कर दिया था जब मैंने नृत्य निर्देशन शुरू किया। इसलिए, जब हमने अमेरिकन यूटोपिया किया, तब तक मैंने उनके लिए कई शो पहले ही नृत्यित किए थे।

क्या आप हमें अपने रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में कुछ बता सकती हैं, खासकर अमेरिकन यूटोपिया के लिए?

शुरुआत में, डेविड ने उस दुनिया की रूपरेखा तैयार की थी - उनका उस पीस का एक दृष्टिकोण था। हम जो कुछ भी बनाते हैं वह ज्यादातर चीजों की अस्वीकृति, प्रतिक्रियात्मक और नए विचारों की स्वीकृति होती है। इस दृष्टि से, वे अपने चरणों पर बिखरे हुए अव्यवस्थित चीजों को अस्वीकार कर रहे थे जो सामान्यतः बैंड के साथ होते हैं।

कुछ हद तक यह न्यूनतम और दृश्य सौंदर्यशास्त्र है, और वे स्वयं एक दृश्य कलाकार भी हैं। इसलिए उन्होंने मुझसे कहा, "मैं मंच पर कुछ नहीं चाहता। कोई तार नहीं होंगे। कोई माइक्रोफोन नहीं होगा। कोई मंच ऊंचाई नहीं होगी। सब मोबाइल होंगे, और सभी नाचेंगे। पूरा बैंड नाचेगा, और हम एक बॉक्स में होंगे।" शुरू में, यह सफेद बॉक्स होना था, लेकिन बाद में दीवारों पर चेन लग गईं जो एक व्यावहारिक कारण से हुआ और जो उस पीस में एक बड़ी रचनात्मक शक्ति बन गया। इस परिवर्तन के बाद, उन्होंने यह कल्पना दी, और मैंने कहा, "अगर सब मोबाइल हैं, तो पूरी चीज़ कोरियोग्राफ्ड होगी," और उन्होंने कहा, "हाँ, हम वही कर रहे हैं।" तो यही इसकी शुरुआत थी!

आपने कहा कि पूरा शो कोरियोग्राफ्ड है। ऐसे शो पर काम करना कैसा रहा, खासकर उन संगीतकारों के साथ जिनका नृत्य में मुख्य पृष्ठभूमि नहीं है?

यह डांसर्स के साथ काम करने से काफी अलग होता है! लेकिन मैंने वर्षों में बहुत से संगीतकारों के साथ काम किया है। मैंने ऑर्केस्ट्रा, मार्चिंग बैंड, ओपेरा आदि के लिए भी नृत्य निर्देशन किया है... जो आप नाम लें! इसलिए मैं संगीतकारों के साथ काम करने की आदत डाल चुकी हूँ और मुझे इससे खुशी होती है। मुझे उनकी सीमाएं पसंद हैं, और मेरा काम आम तौर पर मेरी अपनी अस्वीकृति और विचार निर्माण की भावना में होता है - वाक्यांश-आधारित पॉप डांस की दुनिया की अस्वीकृति। मैं एक व्यक्तिगत स्तर पर, अपने कमरे में बैठकर, संगीत के डेमोज़ सुनते हुए शुरुआत करती हूँ। मैं सिर्फ रचनात्मक तत्वों जैसे स्थान, आकार, रेखा, संक्षेपण, पृथक्करण जैसे पहलुओं के माध्यम से काम करती हूँ।

लेकिन सहयोग का एक मुख्य हिस्सा था मैं और रॉब सिंक्लेयर [लाइटिंग डिज़ाइनर]। इस पूरे निर्माण प्रक्रिया का एक पहलू यह था कि मैं और रॉब केवल बैठकर यह विचार खेल रहे थे कि कैसे प्रकाश और कोरियोग्राफी का मेल हो सकता है। मैंने अपने पूरे जीवन में लाइटिंग डिज़ाइनरों के साथ काम किया है, लेकिन मैंने कभी लाइटिंग डिज़ाइनर के साथ मिलकर कोरियोग्राफ नहीं किया। मैं पहले नृत्य निर्देशन करती हूँ और फिर लाइटिंग जोड़ती हूँ। हमें बहुत मज़ा आया यह समझने में कि हम क्या कर सकते हैं - कई मज़ेदार चीजें हैं!

"I Should Watch TV" जैसे गाने का कोरियोग्राफी करना कैसा था जहाँ प्रकाश साइड से आता है?

यह एक और रचनात्मक विचार था! मैंने सोचा, "क्या होगा अगर डेविड मंच के बाईं ओर हों बजाय केंद्र के?" फिर से, यह रॉक स्टार की आमतौर पर डाउनस्टेज सेंटर स्थिति की अस्वीकृति थी। डेविड को वह स्थिति रखना पसंद नहीं है; मुझे भी वह पसंद नहीं है। तो क्या हम इसके साथ खेलें? वे उन दुर्लभ कलाकारों में से हैं जिन्हें उस स्थिति को करने की ज़रूरत महसूस नहीं होती। मैंने इस विचार से स्ट. विंसेंट के साथ एक शो में बहुत गहराई से खेला जहाँ मैंने उन्हें आधे घंटे तक डाउनस्टेज सेंटर की स्थिति में प्रवेश नहीं करने दिया। तो जब मैंने तय किया कि, "अच्छा, डेविड इस गाने में मंच के बाईं ओर होंगे, तो बैंड कहाँ होगा? क्या वे हिलेंगे?" तो यह आंदोलन के मुद्दे थे। अब बैंड पूरे गाने में दाहिनी ओर से बाईं ओर मूव कर रहा था, और जब वे वहाँ पहुँचते हैं तो क्या होता है?

क्या शो में कोई पसंदीदा गीत था जिसे आपने कोरियोग्राफ किया?

मुझे "Glass, Concrete & Stone" बहुत पसंद है - यह बहुत खूबसूरत है। यह शो के बीच में होता है जहाँ कलाकारों के हाथ चेन से होकर गुजरते हैं। फिर से, रचनात्मक दृष्टि से मैं पृथक्करण के साथ काम कर रही थी। "Glass, Concrete & Stone" उन गानों में से एक है जिसे मैं सपने में देखती थी कि डेविड शो में डालेंगे क्योंकि मुझे यह बहुत पसंद है, लेकिन मैंने इसे तब तक कोरियोग्राफ नहीं किया था क्योंकि वह किसी भी उन शो में इसे नहीं बजाते थे जिनमें मैं काम कर रही थी! डेविड का संगीत में भावना के प्रति रिश्ता मुझे बहुत आकर्षित करता है, और मुझे लगता है कि यह बहुत अनोखा है क्योंकि आमतौर पर कलाकार अपना दिल मंच पर रख देते हैं, लेकिन वह हमें थोड़े-थोड़े हिस्से देते हैं, और यह निश्चित रूप से उन गानों में से एक है जहाँ आप उनका दिल सुन सकते हैं।

आप क्या उम्मीद करती हैं कि दर्शक अमेरिकन यूटोपिया से क्या लें?

खैर, दो बहुत अलग लेकिन शायद विचित्र रूप से जुड़े हुए पहलू हैं। मुझे यह विचार पसंद है कि डेविड का कलाकार मस्तिष्क हमसे संगीत की छवि को अलग तरीके से देखने को कहता है।

और मुझे यह पसंद है कि वे दर्शकों से चाहते हैं कि वे संगीत की कल्पना अलग ढंग से करें, न कि सिर्फ अपने सामान्य ताल या किसी और चीज़ पर। मेरा मतलब है, वह चाहते हैं कि आप नाचें और सब कुछ, लेकिन मुझे वह आज़ादी पसंद है जो उन्होंने मुझे दी है कि मैं कॉन्सर्ट क्या दिख सकता है इस पर पुनर्विचार कर सकूँ। केवल उनके माध्यम से ही मैंने संगीत कॉन्सर्ट फ़ॉर्म के साथ प्रयोग करना सीखा।

डेविड जैसा कोई नहीं है। वे सच में एक नागरिक कलाकार हैं, और वे अपनी कला में राजनीति को सबसे कारगर, व्यक्तिगत तरीके से लाते हैं। मैं उम्मीद करती हूँ कि दर्शक इसे बहुत गंभीरता से लें।

डेविड बर्न्स’ अमेरिकन यूटोपिया 5 अगस्त को यूके में प्रदर्शित किया जाएगा।

फोटो क्रेडिट: डेविड गॉर्डन