Dostępne języki
Pięć lat po premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, American Utopia Davida Byrne’a trafia do kin w całym kraju na jeden wieczór, 5 sierpnia, tym razem w 4K. Reżyserem filmu jest Spike Lee, a sama produkcja to zapis na żywo spektaklu rockowego opartego na albumie Byrne’a z 2018 roku o tym samym tytule.
Niedawno mieliśmy okazję porozmawiać z Annie-B Parson, choreografką American Utopia. Rozmawialiśmy o tym, co początkowo przyciągnęło ją do tańca i choreografii, jak wyglądała współpraca z Davidem Byrnem i muzykami przy tworzeniu w pełni choreografowanego koncertu oraz o niektórych jej ulubionych momentach ze spektaklu.
Co przyciągnęło Cię do choreografii?
Myślę, że to właśnie ta tajemnicza cecha niektórych umysłów, którą nazywam „choreograficznym umysłem”. To ta zdolność, gdy ludzie kochają organizować materiał wizualny w jakiś sposób, zarówno rytmicznie jak i wizualnie. Zauważyłam, że zawsze chciałam wynająć pokój, zaprosić do niego ludzi i układać ich w różne kształty, ubierać inaczej i zlecać różne akcje w różnym tempie. Pomyślałam: „O, czekaj, chyba naprawdę chciałabym spróbować być choreografką!”
Co sprawiło, że chciałaś stworzyć choreografię do American Utopia?
Pracowałam z Davidem Byrnem przez wiele, wiele lat. Brałam udział w kilku jego trasach koncertowych, w jego rockowych show. Połączył nas kontakt, gdy poznał moją twórczość w tańcu off-broadway’owym. Jest bardzo zapalonym fanem tańca i teatru, szczególnie w bardziej eksperymentalnych obszarach. Zobaczył moją pracę i zaprosił mnie wraz z dwoma innymi choreografami do stworzenia choreografii do kilku piosenek na trasę, którą robił z Brianem Eno. Szczerze mówiąc, byłam ogromną fanką Talking Heads! Talking Heads były ogromną częścią mojej młodzieńczej estetyki. Każdy ma artystę, który kształtuje jego spojrzenie na świat, a Talking Heads był zdecydowanie moim. W pewnym sensie choreografowałam dla Davida w mojej wyobraźni odkąd zaczęłam tworzyć choreografie. Więc kiedy przyszedł czas na American Utopia, miałam już za sobą kilka spektakli dla niego.
Możesz opowiedzieć trochę o swoim procesie twórczym, szczególnie przy American Utopia?
Początkowo David szkicował, jak ma wyglądać świat przedstawienia – miał wizję spektaklu. Większość tego, co tworzymy, to forma odrzucenia, reakcja na coś i otwarcie się na nowe idee. W tym sensie odrzucał bałagan i wszechobecne elementy na scenie, które zwykle miały zespoły.
W pewnym sensie to minimalistyczna, wizualna estetyka, a David jest też artystą wizualnym. Powiedział do mnie: „Nie chcę nic na scenie. Nie będzie kabli. Nie będzie mikrofonów. Nie będzie podestów. Wszyscy będą się mogli swobodnie poruszać i wszyscy będą tańczyć. Cały zespół zatańczy – i będziemy w boksie.” Początkowo miało to być białe pomieszczenie, ale zmieniło się w łańcuchy na ścianach ze względów praktycznych, które stały się ogromną siłą kreatywną spektaklu. Ten pomysł wyrysował się w szkicu, a ja pomyślałam: „Jeśli wszyscy będą mobilni, to wszystko trzeba zaaranżować choreograficznie,” a on na to: „Tak, właśnie to robimy.” Tak to się zaczęło!
Wspomniałaś, że cały spektakl jest choreografowany. Jak wygląda praca przy takim projekcie, zwłaszcza z muzykami, którzy nie mają głównego doświadczenia tanecznego?
To zupełnie inaczej niż praca z tancerzami! Ale pracowałam z wieloma muzykami na przestrzeni lat. Choreografowałam orkiestry, zespoły marszowe, opery... Można powiedzieć – robiłam różne rzeczy! Jestem więc przyzwyczajona i podekscytowana współpracą z muzykami. Lubię ich ograniczenia, a moja praca oscyluje wokół mojego osobistego odrzucenia i ideacji – odrzucenia frazowego świata tańca pop. Zaczęłam na poziomie indywidualnym, w swoim pokoju, słuchając demo muzyki. Zaczęłam od przeglądania elementów kompozycyjnych, takich jak przestrzeń, kształt, linia, destylacja, izolacja itd.
Jednym z głównych momentów współpracy był dialog ze Robem Sinclairem (projektantem oświetlenia). Cały ten aspekt tworzenia dzieła to ja i Rob, którzy siedzimy i bawimy się pomysłami, jak światło i choreografia mogą wejść w związek. Pracowałam z projektantami oświetlenia przez całe życie, ale nigdy nie choreografowałam razem z projektantem światła. Zwykle tworzyłam choreografię, a potem dodawałam światło. Mieliśmy mnóstwo zabawy odkrywając, co możemy zrobić – jest tyle ciekawych opcji!
Jak to było choreografować takie numery jak „I Should Watch TV”, gdzie światło pada z boku sceny?
To kolejny pomysł kompozycyjny! Pomyślałam: „A co, gdyby David był po lewej stronie sceny zamiast na środku?” Znowu – odrzucenie wszechobecnej pozycji na froncie i środku, którą zwykle zajmuje gwiazda rocka. Davidowi to nie przeszkadza, ja też nie byłam zainteresowana tym stereotypem. Co jeśli poeksperymentujemy? David jest jednym z tych rzadkich wykonawców, którzy nie czują potrzeby trzymać tej pozycji. Ta idea towarzyszyła mi również przy pracy z St. Vincent, gdzie w jej spektaklu pozwoliłam jej wejść na scenę dopiero po pół godzinie. Kiedy więc zdecydowałam, że David będzie po lewej stronie sceny, to gdzie jest zespół? Czy się poruszają? To kwestie lokomocji. Zespół przesuwa się z prawej do lewej strony sceny podczas piosenki, a co się dzieje, gdy tam dotrą?
Czy miałaś ulubioną piosenkę do zaaranżowania z tego show?
Uwielbiam „Glass, Concrete & Stone” – jest taka piękna. To mniej więcej w połowie spektaklu, gdzie wykonawcy mają ręce przełożone przez łańcuchy. Kompozycyjnie pracowałam tu z izolacją. „Glass, Concrete & Stone” to jedna z tych piosenek, o których marzyłam, że David włączy do programu, bo ją kocham, ale jeszcze jej nie aranżowałam, bo nie pojawiła się w żadnym z przedstawień, przy których pracowałam! Cała relacja Davida do emocji w pisaniu piosenek fascynuje mnie, ponieważ jest niezwykła – zwykle wykonawcy wylewają serce na scenie, a on raczej daje fragmenty, a właśnie w tej piosence słychać jego serce.
Co masz nadzieję, że widzowie wyniosą z American Utopia?
Są dwie zasadniczo różne, ale być może w jakiś sposób powiązane rzeczy. Lubię myśl, że artystyczny umysł Davida zachęca do innego spojrzenia na to, czym może być muzyka.
Lubię, że prosi widzów, by wyobrazili sobie muzykę inaczej, a nie tylko skupili się na rytmie czy czymś podobnym. Oczywiście, chce żeby tańczyli i tak dalej, ale podoba mi się wolność, jaką mi dał, bym mogła przeprojektować, jak może wyglądać koncert. To dzięki niemu nauczyłam się eksperymentować z formą koncertu muzycznego.
Nie ma nikogo takiego jak David. Jest prawdziwym obywatelem artystą i wplata politykę w swoją twórczość w najbardziej organiczny, osobisty sposób. Mam nadzieję, że widzowie potraktują to bardzo poważnie.
American Utopia Davida Byrne’a będzie wyświetlane w Wielkiej Brytanii 5 sierpnia.
Źródło zdjęcia: David Gordon
.jpg?format=auto&width=300)
