ראיון: 'אין כמוהו - דייוויד': אנה-בי פארסון על כוריאוגרפיה של DAVID BYRNE'S AMERICAN UTOPIA

חמש שנים לאחר שהוצג לראשונה בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי בטורונטו, דייוויד ביירן ’היוטופיה האמריקאית מגיעה לבתי הקולנוע ברחבי המדינה למופע חד-פעמי ב־5 באוגוסט, הפעם ב-4K. הסרט, בבימוי ספייק לי, מתעד הופעה חיה של ה"מופע הרוק" מבוסס על אלבומו של ביירן משנת 2018, הנושא את אותו שם.

לאחרונה זכינו לשוחח עם אנה-בי פארסון, הכוריאוגרפית של היוטופיה האמריקאית. שוחחנו על מה שמשך אותה לתחום המחול והכוריאוגרפיה, איך היה לעבוד עם דייוויד ביירן והמוזיקאים ליצירת קונצרט כולו כרוך בכוריאוגרפיה, ועל רגעים אהובים מההצגה.

מה משך אותך לכוריאוגרפיה?

אני חושבת שזהו אותו אספקט מסתורי במוחות של אנשים מסוימים שאני קוראת לו "הנפש הכוריאוגרפית". זו אותה התשוקה לארגן חומר חזותי בצורה מסוימת, גם קצבית וגם ויזואלית. שמתי לב שתמיד ניסיתי לשכור חדר ולהביא אנשים לסידור בצורות שונות, להלביש אותם בביגוד שונה ולגרום להם לבצע פעולות במהירויות שונות. חשבתי לעצמי, "אולי באמת אני רוצה להיות כוריאוגרפית!"

מה גרם לך לרצות לכוריאוגרף את American Utopia?

עבדתי עם דייוויד ביירן במשך שנים רבות. עשיתי כמה מהופעותיו בסיור, מופעי רוק שלו, והכרנו כי הוא הכיר את עבודתי בסצנת המחול העצמאית בעיר. הוא אוהב מאוד מחול ותיאטרון בניסיוניות. הוא ראה את עבודתי והזמין אותי ושני כוריאוגרפים נוספים לכוריאוגרף כמה שירים בסיור שעשה עם בריאן איאנו. וכשהייתי כנה, אני היה מעריץ עצום של Talking Heads! אלו היו חלק משמעותי באסתטיקה הצעירה שלי. לכל אחד יש אמן שעיצב את ראייתו לעולם, ו-Talking Heads היה בהחלט שלי. במובן מסוים, הייתי מתרגלת לכוריאוגרף עבור דייוויד כבר מההתחלה של דרכי בכוריאוגרפיה. אז כשהגיע הזמן ל-American Utopia, כבר הייתי עם ניסיון בכוריאוגרפיה של כמה מופעים שלו.

את יכולה לספר קצת על תהליך היצירה שלך, במיוחד עבור American Utopia?

בהתחלה, דייוויד טווה קונספט לעולם המופע - הייתה לו חזון ברור. רוב מה שאנחנו עושים הוא דחייה של דברים, תגובה ודימויים חדשים. במקרה הזה, הוא דחה את הבלגן השגרתי על הבמה שהרכבים בדרך כלל מציגים.

במובן מסוים, יש כאן אסתטיקה מינימליסטית חזותית, והוא גם אמן חזותי. הוא אמר לי, "אני לא רוצה כלום על הבמה. לא יהיו כבלים, לא מיקרופונים, לא פלטפורמות. כולם יהיו ניידים, וכולם ירקדו. כל הלהקה תרקוד, ונבצע זאת בתוך קופסה." בתחילה, זה היה אמור להיות תיבה לבנה, אך הפך לשרשרת על הקירות מסיבה מאוד פרקטית, שהפכה לכוח יצירתי עצום במופע. בנוסף, בעקבות השינוי הזה, הוא תכנן זאת, ואני אמרתי, "אם כולם ניידים, אז הכל כוריאוגרפי," והוא השיב, "כן, זה מה שאנחנו עושים." וכך זה התחיל!

אמרת שכל המופע מעוצב בכוריאוגרפיה. איך זה לעבוד על מופע כזה, במיוחד עם מוזיקאים שאולי לא רקדניים מלידה?

זה מאוד שונה מעבודה עם רקדנים! אבל עבדתי עם הרבה מוזיקאים לאורך השנים. כוריאגרפתי תזמורות, להקות צועדות, אופרות... כמעט כל דבר! אני די רגילה ומתרגשת לעבוד עם מוזיקאים. אני אוהבת את המגבלות שלהם, והעבודה שלי נוטה להתבסס על תחושת דחייה והגות - דחייה של עולם הריקוד הפופ הבסיסי. התחלתי ברמה האישית, בחדר שלי, מאזינה לדמו של המוזיקה. התחלתי לעבור על אלמנטים קומפוזיציוניים כמו חלל, צורה, קו, עיבוי, בידוד, דברים כאלה.

אחד החלקים המרכזיים בשיתוף הפעולה היה ביני לבין רוב סינקלייר [מעצב התאורה]. כל ההכנה הייתה רק בינינו, כשאנחנו משחקים עם הרעיונות איך תאורה וכוריאוגרפיה יכולים להשלים זה את זה. עבדתי עם מעצבי תאורה כל חיי, אבל מעולם לא כוריאגרפתי במקביל עם מעצב תאורה. תמיד רק כוריאגרפתי ואז הוספתי את התאורה. הייתה לנו כיף עצום למצא מה אנחנו יכולים לעשות - יש כל כך הרבה דברים מהנים!

איך היה לכוריאגרף דברים כמו "I Should Watch TV" שבו התאורה מגיעה מצדו של הבמה?

זה היה רעיון קומפוזיציוני נוסף! חשבתי, "מה אם דייוויד יהיה מצד שמאל של הבמה ולא במרכז?" שוב, דחייה של המיקום המרכזי הידוע שכל כוכב רוק תופס. דייוויד לא מתעניין בזה, ואני גם לא. מה אם נשחק עם זה? והוא אחד מהמבצעים המעטים שלא מרגיש צורך לתפוס את המקום הזה. שיחקתי עם הרעיון לעומק גם עם סנט וינסנט, בהצגה שלה שבה לא נכנסה למרכז הבמה עד לאחר כחצי שעה. ברגע שהחלטתי, "אוקיי, דייוויד יהיה בצד שמאל - איפה הלהקה? האם הם זזים?" - מדובר בסוגיות של תנועה. עכשיו הלהקה זזה מצד ימין לשמאל במהלך השיר, ומה קורה כשמגיעים לשם?

היה לך שיר מועדף לכוריאוגרף בהצגה?

אני אוהבת מאוד את "Glass, Concrete & Stone" - הוא כל כך יפה. זה בערך באמצע המופע כשיש את המבצעים עם זרועותיהם תלויים בשרשראות. שוב, ברמת הקומפוזיציה עבדתי עם בידוד. "Glass, Concrete & Stone" הוא אחד השירים שחלמתי שדייוויד ישלב במופע כי אני אוהבת אותו מאוד, אך עוד לא כוריאגרפתי אותו כי הוא לא ניגן אותו באף אחד מהמופעים שעבדתי עליהם! היחס של דייוויד לרגש בשירים מרתק אותי; הוא מאוד יוצא דופן כי בדרך כלל מבצעים שמים את ליבם לבמה, והוא נותן לנו רמזים קטנים - וזה בוודאי אחד השירים בהם שומעים את ליבו.

מה את מקווה שהקהל יקח איתו מ American Utopia?

ובכן, יש שתי נקודות שונות מאוד, אבל אולי מחוברות באופן מוזר. אני אוהבת את הרעיון שמוחו האמנותי של דייוויד מזמין אותנו להסתכל אחרת על התמונה של מה שיכולה להיות מוזיקה.

ואני אוהבת שהוא מבקש מהקהל לדמיין את המוזיקה אחרת, ולא פשוט להישאר עם הקצב או כל דבר רגיל. הוא רוצה שתרקדו, וכמובן, אבל אני אוהבת את החירות שהוא נתן לי לחשוב מחדש על איך מופע יכול להיראות. רק דרכו למדתי להתנסות עם צורת מופע מוזיקלי.

אין כמוהו. הוא אמן אזרחי אמיתי, והוא מביא פוליטיקה לעבודה שלו בצורה הכי אורגנית ואישית. אני מקווה שהקהל יבין את זה ברצינות רבה. 

דייוויד ביירן’ היוטופיה האמריקאית תוצג בבריטניה ב-5 באוגוסט.

צילום: דייוויד גורדון