Entrevista: 'Não Há Ninguém Como David': Annie-B Parson Sobre a Coreografia de DAVID BYRNE'S AMERICAN UTOPIA

Cinco anos após sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, David Byrne’s American Utopia chega aos cinemas nacionais por apenas uma noite no dia 5 de agosto, desta vez em 4k. Dirigido por Spike Lee, o filme é a gravação de uma apresentação ao vivo do "espetáculo de rock" baseado no álbum homônimo de Byrne de 2018.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Annie-B Parson, a coreógrafa de American Utopia. Discutimos o que inicialmente a atraiu para a dança e coreografia, como foi trabalhar com David Byrne e os músicos para criar um concerto totalmente coreografado, além de alguns de seus momentos favoritos do espetáculo.

O que a atraiu para a coreografia?

Acho que isso é um aspecto misterioso do cérebro de certas pessoas que chamo de "mente coreográfica". É aquela coisa em que as pessoas adoram organizar material visual de alguma forma, tanto rítmica quanto visualmente. Percebi que sempre tentava alugar uma sala e fazer as pessoas entrarem para organizá-las em diferentes formas, vestir roupas diferentes nelas e fazê-las realizar ações em velocidades distintas. Pensei: "Ah, espera, acho que realmente quero tentar ser coreógrafa!"

O que a levou a querer coreografar American Utopia?

Trabalhei com David Byrne por muitos, muitos anos. Fiz vários de seus shows de turnê, seus shows de rock, e entramos em contato inicialmente porque ele conhecia meu trabalho na cena de dança alternativa. Ele é um grande fã de dança e teatro, especialmente nas vertentes mais experimentais. Ele viu meu trabalho e me convidou, junto com dois outros coreógrafos, para coreografar algumas músicas em sua turnê feita com Brian Eno. E, para ser sincera, eu era uma fã gigante do Talking Heads! O Talking Heads foi uma parte enorme da minha estética jovem. Todo mundo tem um artista que molda a forma como vê o mundo, e o Talking Heads foi definitivamente o meu. De certa forma, eu já coreografava para David em minha mente desde o início da minha carreira. Então, quando fizemos American Utopia, já tinha coreografado vários shows para ele.

Pode nos contar um pouco sobre seu processo criativo, especificamente para American Utopia?

Inicialmente, David esboçou como seria o mundo da peça – ele tinha uma visão clara do espetáculo. A maior parte do que criamos é uma rejeição de coisas, uma reação e também a absorção de novas ideias. Nesse sentido, ele rejeitava a bagunça ubíqua no palco que as bandas normalmente têm.

De certa forma, é uma estética visual minimalista, e ele também é um artista visual. Então ele me disse: "Eu não quero nada no palco. Não haverá acordes, não haverá microfones, não haverá plataformas. Todos serão móveis e todos vão dançar. A banda inteira vai dançar e estaremos dentro de uma caixa." Inicialmente, seria uma caixa branca, mas acabou se tornando uma parede de correntes por uma razão muito prática, que se tornou uma enorme força criativa na peça. Além disso, ele esboçou essa mudança, e eu pensei: "Bem, se todos são móveis, então tudo é coreografado", e ele disse: "Sim, é isso que faremos." E assim começou tudo!

Você mencionou que todo o show é coreografado. Como é trabalhar em um espetáculo assim, especialmente com músicos que podem não ter a dança como principal formação?

É bastante diferente de trabalhar com bailarinos! Mas eu já trabalhei com muitos músicos ao longo dos anos. Coreografei orquestras, bandas marciais, óperas... você nomeia! Então estou bastante acostumada e entusiasmada para trabalhar com músicos. Gosto das limitações deles, e meu trabalho tende a estar no meu próprio sentido de rejeição e ideação – uma rejeição do mundo da dança pop baseada em frases. Comecei no nível pessoal, no meu quarto, escutando as demos da música. Comecei apenas explorando elementos de composição como espaço, forma, linha, destilação, isolamento, coisas assim.

Mas uma das principais partes colaborativas foi eu e Rob Sinclair [Designer de Iluminação]. Todo esse processo de criação da peça foi eu e Rob sentados brincando com ideias de como luz e coreografia podem se casar. Trabalhei com designers de luz a vida toda, mas nunca tinha coreografado junto com um designer de iluminação. Eu coreografava e depois adicionava a iluminação. Nos divertimos muito descobrindo o que podíamos fazer – há tantas coisas divertidas!

Como foi coreografar músicas como “I Should Watch TV”, onde a luz vem do lado do palco?

Bem, essa foi outra ideia composicional! Pensei: "E se o David ficar no lado esquerdo do palco em vez do centro?" Mais uma vez, rejeitando a posição ubíqua downstage center que o astro do rock sempre ocupa. O David não se interessa por isso, e eu também não. E se brincarmos com isso? Ele é um desses raros artistas que não sente necessidade de ocupar esse espaço central. Já explorei essa ideia bem mais a fundo com a St. Vincent, em um show em que ela só entrou no downstage center após meia hora de apresentação. Então, uma vez decidido que David ficaria no lado esquerdo do palco, onde estaria a banda? Eles se movem? Isso envolve questões de locomoção. A banda se move da direita para a esquerda ao longo da música, e o que acontece quando chegam lá?

Você teve uma música preferida para coreografar no espetáculo?

Eu adoro "Glass, Concrete & Stone" - é tão linda. Está mais ou menos na metade do show, onde faço os performers colocarem os braços pelas correntes. Novamente, do ponto de vista composicional, estava trabalhando o isolamento. "Glass, Concrete & Stone" é uma daquelas músicas que eu sonhava que o David colocaria no show porque eu amo, mas eu ainda não havia coreografado porque ele não a tocou em nenhum dos shows em que trabalhei! A relação do David com a emoção na composição me fascina, e acho que é bastante incomum porque, geralmente, os artistas colocam o coração no palco, mas ele dá pequenos pedacinhos, e essa é definitivamente uma dessas músicas onde você percebe seu coração.

O que você espera que o público tire de American Utopia?

Bem, são duas coisas muito diferentes, mas talvez estranhamente conectadas. Gosto da ideia de que o cérebro artístico do David nos convida a olhar de forma diferente para uma imagem do que a música pode ser.

E gosto que ele peça ao público para imaginar a música de maneira diferente, e não apenas simplesmente seguir seu ritmo normal ou algo assim. Quero dizer, ele quer que você dance e tudo mais, mas adoro a liberdade que ele me deu para repensar como um concerto poderia ser. Foi só com ele que aprendi a experimentar a forma do concerto musical.

Não há ninguém como David. Ele é, verdadeiramente, um artista cidadão, que traz política para seu trabalho da forma mais orgânica e pessoal. Espero que o público leve isso muito a sério.

David Byrne’s American Utopia será exibido no Reino Unido em 5 de agosto.

Crédito da Foto: David Gordon