Доступные языки
Пять лет спустя после своего дебюта на Международном кинофестивале в Торонто, Дэвид Бёрн’s American Utopia покажут в кинотеатрах страны всего на один вечер — 5 августа, на этот раз в 4K. Режиссёр Спайк Ли снял фильм, представляющий собой запись живого выступления «рок-шоу», основанного на альбоме Бёрна 2018 года с тем же названием.
Недавно нам посчастливилось побеседовать с Энни-Б Парсон, хореографом American Utopia. Мы обсудили, что впервые привлекло её к танцам и хореографии, каково было работать с Дэвидом Бёрном и музыкантами для создания полностью хореографированного концерта, а также некоторые из её любимых моментов из шоу.
Что привлекло вас к хореографии?
Я думаю, что это загадочный аспект мышления некоторых людей, который я называю «хореографическим умом». Это то, что заставляет людей любить организовывать визуальный материал определённым образом — и ритмически, и визуально. Я заметила, что всегда пытаюсь снять помещение и пригласить людей, чтобы расположить их в разные фигуры, одеть их в разные костюмы и заставить выполнять разные действия с разной скоростью. Я подумала: «О, подождите, мне действительно хочется попробовать стать хореографом!»
Почему вы захотели поставить хореографию для American Utopia?
Я работала с Дэвидом Бёрном много лет. Я участвовала в ряде его гастрольных шоу, его рок-концертов, и мы познакомились потому, что он знал мою работу в танцевальной среде даунтауна. Он — очень активный поклонник танца и театра, особенно в экспериментальных направлениях. Он увидел мою работу и пригласил меня и ещё двух хореографов поставить несколько его песен в туре, который он делал с Брайаном Ино. Честно говоря, я была огромной поклонницей Talking Heads! Talking Heads сыграли огромную роль в моём молодом эстетическом восприятии. У каждого есть артист, который формирует его взгляд на мир, и Talking Heads определённо был для меня таким. В некотором роде я уже «хореографировала для Дэвида» в своей голове с самого начала моей карьеры. Поэтому, когда мы приступили к American Utopia, я уже поставила для него несколько шоу.
Расскажите немного о вашем творческом процессе, особенно в отношении American Utopia?
Первоначально Дэвид набросал, каким будет мир шоу — у него была своя концепция. Большая часть того, что мы создаём — это отторжение, реакция на нечто и принятие новых идей. В этом смысле он отвергал беспорядок, который обычно присутствует на сцене у групп.
В некотором смысле это минималистический визуальный стиль, и он сам — визуальный художник. Он сказал мне: «Я не хочу ничего на сцене. Не будет ни гитарных кабинетов, ни микрофонов, ни помостов. Все будут подвижны, и все будут танцевать. Вся группа танцует, и мы будем в коробке». Первоначально задумывалась белая коробка, но в итоге на стенах появились цепи по вполне практической причине, которая затем стала важным творческим элементом в постановке. Также, когда он это набросал, я сказала: «Если все подвижны, то всё хореографировано», и он ответил: «Да, именно так». Так всё и началось!
Вы упомянули, что всё шоу хореографировано. Каково работать над таким проектом, особенно с музыкантами, для которых танец не является основной сферой?
Это совсем не похоже на работу с танцорами! Но за годы я работала со многими музыкантами — я ставила хореографию для оркестров, марширующих оркестров, опер… словом, для самых разных. Поэтому я привыкла и рада работать с музыкантами. Мне нравятся их ограничения, а моя работа чаще всего связана с собственным чувством отторжения и идеями — я отвергаю фразовое поп-танцевальное мышление. Сначала я работала на личном уровне, в своей комнате, слушая демо-версии музыки. Я разбирала композиционные элементы: пространство, форму, линию, упрощение, изоляцию и так далее.
Но одним из главных моментов сотрудничества были я и Роб Синклер (дизайнер света). Весь процесс создания постановки был игрой идей между нами о том, как свет и хореография могут соединиться. Я всю жизнь работала с дизайнерами света, но никогда не ставила хореографию вместе с дизайнером света. Обычно сначала ставила хореографию, а потом добавляла освещение. Мы получили огромное удовольствие, экспериментируя — столько всего интересного можно сделать!
Каково было хореографировать такие вещи, как «I Should Watch TV», где свет идёт с боковой стороны сцены?
Это тоже была композиционная идея! Я подумала: «А что если Дэвид будет слева на сцене, а не в центре?» Это собственно отторжение традиционной позиции «рок-звезды» в центре переднего плана сцены. Дэвиду это не интересно, и мне тоже. А что если поиграть с этой идеей? Он — редкий исполнитель, которому не нужно занимать эту позицию. Я глубже изучала эту идею на примере St. Vincent, в одном из её шоу она вообще не появлялась в центре сцены целый половинный час. После того, как я решила, что Дэвид будет слева, следующий вопрос — где группа? Они перемещаются? Это вопросы передвижения. Группа двигается со сцены справа налево на протяжении песни, а что происходит, когда они приходят туда?
Есть ли у вас любимая песня для хореографии в шоу?
Мне очень нравится «Glass, Concrete & Stone» — она такая красивая. Это примерно середина шоу, когда исполнители вставляют руки в цепи. Снова композиционно я работала с изоляцией. «Glass, Concrete & Stone» — это одна из тех песен, которую я мечтала видеть в шоу, потому что я её люблю, но я ещё не ставила её, потому что Дэвид не исполнял её в тех шоу, на которых я работала! Меня очень увлекает отношение Дэвида к эмоциям в написании песен — это очень необычно, потому что обычно исполнитель выкладывает душу на сцене, а он даёт нам лишь её маленькие части. Именно в этой песне прекрасно слышно его сердце.
Что бы вы хотели, чтобы зрители вынесли из American Utopia?
Ну, есть две очень разные, но, возможно, странным образом связанные вещи. Мне нравится идея, что мозг художника, как у Дэвида, заставляет нас смотреть на музыку иначе — иначе воспринимать её образ.
Мне нравится, что он предлагает зрителям представить музыку по-другому, а не просто воспринимать её как обычный бит или что-то в этом роде. Конечно, он хочет, чтобы вы танцевали и так далее, но мне нравится свобода, которую он дал мне, чтобы переосмыслить, как может выглядеть концерт. Именно благодаря ему я научилась экспериментировать с формой музыкального концерта.
Нет никого похожего на Дэвида. Он — по-настоящему гражданский артист, который органично и лично вносит политику в своё творчество. Надеюсь, публика воспримет это очень серьёзно.
David Byrne’s American Utopia будет показан в Великобритании 5 августа.
Фото: Дэвид Гордон
.jpg?format=auto&width=300)
