Διαθέσιμες Γλώσσες
Πέντε χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, το American Utopia του David Byrne βγαίνει στις αίθουσες σε όλη τη χώρα για μία μόνο βραδιά στις 5 Αυγούστου, αυτή τη φορά σε 4k ανάλυση. Σκηνοθετημένη από τον Spike Lee, η ταινία αποτελεί καταγραφή μιας ζωντανής παράστασης αυτού του «ροκ θεάματος» βασισμένου στο άλμπουμ του Byrne του 2018 με το ίδιο όνομα.
Πρόσφατα, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με την Annie-B Parson, τη χορογράφο του American Utopia. Συζητήσαμε για το τι την τράβηξε αρχικά στο χορό και τη χορογραφία, πως ήταν η συνεργασία με τον David Byrne και τους μουσικούς για τη δημιουργία μιας πλήρως χορογραφημένης συναυλίας και μερικές από τις αγαπημένες της στιγμές από το σόου.
Τι σας τράβηξε στη χορογραφία;
Νομίζω ότι είναι αυτό το μυστηριώδες χαρακτηριστικό σε κάποιους ανθρώπους που εγώ αποκαλώ «χορογραφικό μυαλό». Είναι το στοιχείο όπου οι άνθρωποι αγαπούν να οργανώνουν οπτικό υλικό με κάποιον τρόπο, τόσο ρυθμικά όσο και οπτικά. Παρατήρησα ότι πάντα προσπαθούσα να νοικιάσω έναν χώρο και να φέρω ανθρώπους μέσα για να τους τοποθετήσω σε διαφορετικά σχήματα, να τους αλλάξω ρούχα και να κάνουν διαφορετικές κινήσεις σε διάφορες ταχύτητες. Σκέφτηκα, «Ω, περίμενε, ίσως πραγματικά θέλω να δοκιμάσω να γίνω χορογράφος!»
Τι σας έκανε να θέλετε να χορογραφήσετε το American Utopia;
Είχα ήδη συνεργαστεί με τον David Byrne για πολλά πολλά χρόνια. Είχα κάνει αρκετές από τις περιοδείες του, τις ροκ παραστάσεις του, και πρωτοήρθαμε σε επαφή γιατί γνώριζε το έργο μου στο downtown χορό. Είναι πολύ φανατικός θεατής χορού και θεάτρου, ιδιαίτερα στους πιο πειραματικούς τομείς. Είδε τη δουλειά μου και με προσκάλεσε, μαζί με δύο άλλους χορογράφους, να χορογραφήσουμε κάποια από τα τραγούδια του στην περιοδεία που έκανε με τον Brian Eno. Και αλήθεια, ήμουν τεράστια φαν των Talking Heads! Οι Talking Heads ήταν μεγάλο κομμάτι της αισθητικής μου στα νεανικά μου χρόνια. Ο καθένας έχει έναν καλλιτέχνη που διαμορφώνει τον τρόπο που βλέπει τον κόσμο, και οι Talking Heads ήταν σίγουρα οι δικοί μου. Με κάποιο τρόπο, είχα ήδη χορογραφήσει για τον David στη σκέψη μου από τότε που ξεκίνησα να χορογραφώ. Έτσι, όταν έφτασε η στιγμή για το American Utopia, είχα ήδη δημιουργήσει αρκετές παραστάσεις για εκείνον.
Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για τη δημιουργική σας διαδικασία, ειδικά για το American Utopia;
Αρχικά, ο David ξεκίνησε με μια σκιαγράφηση του κόσμου που θα είναι - είχε μια όραση για το έργο. Τα περισσότερα από όσα δημιουργούμε είναι μια απόρριψη πραγμάτων, μια αντίδραση σε πράγματα και η αποδοχή νέων ιδεών. Με αυτή την έννοια, αποκλείασε τα ατημέλητα, πανταχού παρόντα στοιχεία στη σκηνή που είχαν οι μπάντες.
Σε κάποιο βαθμό, το αισθητικό αποτέλεσμα είναι μινιμαλιστικό και ο ίδιος είναι και καλλιτέχνης της οπτικής τέχνης. Επομένως μου είπε: «Δεν θέλω τίποτα στη σκηνή. Δεν θα υπάρχουν καλώδια. Δεν θα υπάρχουν μικρόφωνα. Δεν θα υπάρχουν πλατφόρμες. Όλοι θα κινούνται και όλοι θα χορεύουν. Όλη η μπάντα θα χορεύει, και θα βρισκόμαστε μέσα σε ένα κουτί.» Αρχικά επρόκειτο να είναι ένα λευκό κουτί, αλλά τελικά μετατράπηκε σε αλυσίδες στους τοίχους για έναν πολύ πρακτικό λόγο, που ανέδειξε μια τεράστια δημιουργική δύναμη στο έργο. Αυτή η αλλαγή, την σκιαγράφησε ο ίδιος, και σκέφτηκα, «Εάν όλοι είναι κινητοί, τότε όλο το έργο είναι χορογραφημένο,» και αυτός είπε, «Ναι, αυτό κάνουμε.» Ήταν λοιπόν η αρχή!
Αναφέρατε ότι όλο το σόου είναι χορογραφημένο. Πώς είναι να δουλεύετε σε ένα έργο τέτοιο, ειδικά με μουσικούς που ίσως δεν έχουν κύρια καλλιτεχνική κατάρτιση στο χορό;
Είναι πολύ διαφορετικό από το να δουλεύεις με χορευτές! Αλλά έχω συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς όλα αυτά τα χρόνια. Έχω χορογραφήσει ορχήστρες, στρατιωτικές μπάντες, όπερες... Ό,τι μπορείτε να φανταστείτε! Έτσι είμαι αρκετά συνηθισμένη και ενθουσιασμένη να δουλεύω με μουσικούς. Μου αρέσουν οι περιορισμοί τους και η δουλειά μου τείνει να βασίζεται στη δική μου αίσθηση απόρριψης και ιδεοποίησης - μια απόρριψη του κομματιασμένου, φραστικού κόσμου του pop χορού. Ξεκίνησα σε προσωπικό επίπεδο, στο δωμάτιό μου, ακούγοντας τα ντεμο του μουσικού υλικού. Άρχισα απλά με τη μελέτη συνθετικών στοιχείων όπως ο χώρος, το σχήμα, η γραμμή, η απόσταξη, η απομόνωση και τέτοια πράγματα.
Ωστόσο, ένα από τα βασικά συνεργατικά σημεία ήταν η σχέση μου με τον Rob Sinclair [Σχεδιαστή Φωτισμού]. Αυτό το μέρος της δημιουργίας ήταν απλώς εγώ και ο Rob να καθόμαστε και να παίζουμε με ιδέες σχετικά με το πώς το φως και η χορογραφία μπορούν να συνδυαστούν. Έχω συνεργαστεί με σχεδιαστές φωτισμού σε όλη μου τη ζωή, αλλά ποτέ δεν είχα χορογραφήσει μαζί τους. Πάντα πρώτα χορογραφούσα και μετά πρόσθετα τον φωτισμό. Περάσαμε υπέροχα ανακαλύπτοντας τι μπορούσαμε να κάνουμε - υπάρχουν τόσα πολλά διασκεδαστικά πράγματα!
Πώς ήταν να χορογραφείτε κομμάτια όπως το «I Should Watch TV», που βασίζεται στο φως που προέρχεται από το πλάι της σκηνής;
Και αυτό ήταν μια ακόμη συνθετική ιδέα! Σκέφτηκα, «Τι θα γινόταν αν ο David βρισκόταν αριστερά της σκηνής αντί για το κέντρο;» Ξανά, μια απόρριψη της συνηθισμένης κεντρικής κατώτερης θέσης που κατέχει πάντα ο ροκ σταρ. Ο David δεν ενδιαφέρεται για αυτό, ούτε εγώ. Τι θα γινόταν αν παίξουμε με αυτό; Και εκείνος είναι ένας από εκείνους τους σπάνιους ερμηνευτές που δεν αισθάνονται την ανάγκη να κρατούν αυτή τη θέση. Έχω επίσης δουλέψει βαθύτερα αυτή την ιδέα με τη St. Vincent σε μια παράστασή της, όπου δεν εμφανίστηκε καν κεντρικά στη σκηνή μέχρι μισή ώρα μετά την αρχή της παράστασης. Επομένως, μόλις αποφάσισα, «Εντάξει, ο David θα είναι αριστερά της σκηνής σε αυτό, πού είναι η μπάντα; Κινούνται;» Αυτά είναι θέματα κίνησης. Τώρα η μπάντα κινείται από τα δεξιά προς τα αριστερά καθ’ όλη τη διάρκεια του τραγουδιού, και μετά τι γίνεται όταν φτάσουν εκεί;
Υπήρχε κάποιο αγαπημένο τραγούδι για να χορογραφήσετε από την παράσταση;
Λατρεύω το «Glass, Concrete & Stone» - είναι τόσο όμορφο. Βρίσκεται περίπου στη μέση της παράστασης, όπου οι καλλιτέχνες έχουν τα χέρια τους μέσα από τις αλυσίδες. Ξανά, σύνθετικά δούλευα με την απομόνωση. Το «Glass, Concrete & Stone» ήταν ένα από αυτά τα τραγούδια που ονειρευόμουν ότι ο David θα έβαζε στην παράσταση γιατί το αγαπώ, αλλά δεν το είχα χορογραφήσει ακόμα γιατί δεν το είχε παίξει σε κανένα από τα σόου που είχα δουλέψει μαζί του! Όλη η σχέση του David με τα συναισθήματα στη σύνθεση με μαγεύει και νομίζω ότι είναι ιδιαίτερα ασυνήθιστη, γιατί συνήθως οι ερμηνευτές βάζουν την καρδιά τους πάνω στη σκηνή, ενώ εκείνος μας δίνει μικρά κομμάτια, και αυτό είναι σίγουρα ένα από τα τραγούδια όπου ακούμε την καρδιά του.
Τι ελπίζετε να αποκομίσουν οι θεατές από το American Utopia;
Λοιπόν, υπάρχουν δύο πολύ διαφορετικά αλλά ίσως παράξενα συνδεδεμένα πράγματα. Μου αρέσει η ιδέα ότι ο καλλιτεχνικός εγκέφαλος του David μας καλεί να δούμε διαφορετικά και να επανεξετάσουμε την εικόνα του τι μπορεί να είναι η μουσική.
Επίσης, μ’ αρέσει που ζητά από το κοινό να φανταστεί τη μουσική αλλιώς, και να μην μπαίνει απλά σε μια κανονική κατάσταση που εστιάζει στο ρυθμό ή ό,τι άλλο. Φυσικά, θέλει κι εσάς να χορέψετε και τέτοια, αλλά αγαπώ την ελευθερία που μου έχει δώσει να ξανασκεφτώ πώς μπορεί να δείχνει μια συναυλία. Μόνο μέσω αυτού έμαθα να πειραματίζομαι με τη μορφή της μουσικής συναυλίας.
Δεν υπάρχει κανείς σαν τον David. Είναι πραγματικά ένας καλλιτέχνης πολίτης και ενσωματώνει την πολιτική στη δουλειά του με τον πιο οργανικό, προσωπικό τρόπο. Ελπίζω το κοινό να το πάρει αυτό πολύ σοβαρά.
Το American Utopia του David Byrne θα προβληθεί στο Ηνωμένο Βασίλειο στις 5 Αυγούστου.
Φωτογραφία: David Gordon
.jpg?format=auto&width=300)
