บทสัมภาษณ์: 'ไม่มีใครเหมือนเดวิด': แอนนี-บี พาร์สัน กับการออกแบบท่าเต้น DAVID BYRNE'S AMERICAN UTOPIA

หลังจากเปิดตัวครั้งแรกเมื่อห้าปีที่แล้วในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต David Byrne’s American Utopia กำลังจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศเพียงคืนเดียวในวันที่ 5 สิงหาคมนี้ โดยมีความคมชัดระดับ 4k ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย สไปค์ ลี เป็นการบันทึกการแสดงสดของ "การแสดงร็อกสุดอลังการ" ที่ดัดแปลงจากอัลบั้มของไบรน์ปี 2018 ที่มีชื่อเดียวกัน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เราได้มีโอกาสพูดคุยกับ แอนนี-บี พาร์สัน ผู้กำกับท่าเต้นของ American Utopia เราได้พูดคุยถึงสิ่งที่ทำให้เธอสนใจในงานเต้นและการออกแบบท่าเต้น ประสบการณ์การทำงานร่วมกับ David Byrne และเหล่านักดนตรีในการสร้างคอนเสิร์ตที่มีการออกแบบท่าเต้นอย่างสมบูรณ์ รวมถึงช่วงเวลาที่เธอชื่นชอบจากการแสดง

อะไรที่ดึงดูดให้คุณสนใจการออกแบบท่าเต้น?

ฉันคิดว่านี่คือส่วนลึกลับของสมองของคนบางคนที่ฉันเรียกว่า "จิตใจของนักออกแบบท่าเต้น" ซึ่งเป็นความชอบที่จะจัดระเบียบวัสดุภาพในแบบใดแบบหนึ่ง ทั้งในแง่ของจังหวะและทัศนศิลป์ ฉันสังเกตว่าตัวเองมักจะพยายามหาโอกาสเช่าห้องแล้วชวนคนมาจัดวางคนในรูปทรงต่าง ๆ ให้ใส่เสื้อผ้าแบบต่าง ๆ และทำกิจกรรมที่แตกต่างกันในความเร็วที่ต่างกัน ฉันคิดว่า "อ้าว รู้สึกว่าฉันอาจจะอยากเป็นนักออกแบบท่าเต้นจริง ๆ ซะแล้ว!"

แล้วอะไรที่ทำให้คุณอยากออกแบบท่าเต้นให้กับ American Utopia?

ฉันเคยทำงานร่วมกับ David Byrne มาเป็นเวลาหลายปีแล้ว ฉันได้ออกแบบท่าเต้นในทัวร์โชว์ของเขาหลายครั้ง เราเริ่มติดต่อกันเพราะเขาชอบงานเต้นของฉันในย่านดาวน์ทาวน์ เขาเป็นคนที่หลงใหลในการชมงานเต้นและละครเวทีที่มีความทดลองสูง เขาเห็นงานของฉันและเชิญฉันกับนักออกแบบท่าเต้นอีกสองคนมาทำท่าเต้นให้กับเพลงบางเพลงในทัวร์ที่เขาทำร่วมกับไบรอัน อีโน่ และที่จริงแล้ว ฉันเป็นแฟนตัวยงของวง Talking Heads มาก! วง Talking Heads เป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในรสนิยมของฉันเมื่อยังเด็ก ทุกคนล้วนมีศิลปินที่ช่วยกำหนดยุคสมัยแห่งการมองโลกของเขา และ Talking Heads คือหนึ่งในนั้น ในทางหนึ่งฉันได้ออกแบบท่าเต้นให้ David ในใจมาตลอดตั้งแต่เริ่มทำงานนี้ ดังนั้นเมื่อเรามาทำ American Utopia ฉันได้ออกแบบท่าเต้นให้เขาในหลายโชว์ก่อนหน้าแล้ว

ช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ โดยเฉพาะสำหรับ American Utopia?

ตอนแรก David ได้ร่างภาพรวมของโลกที่เขาอยากสร้างไว้ก่อน เขามีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนสำหรับงานชิ้นนี้ ส่วนใหญ่สิ่งที่เราสร้างมักเป็นการปฏิเสธสิ่งที่มีอยู่ ตอบสนอง และเปิดรับแนวความคิดใหม่ ในมุมนี้ เขาได้ปฏิเสธความยุ่งเหยิงที่ครอบคลุมในเวทีของวงดนตรีทั่วไป

ในแง่หนึ่ง มันคือความเรียบง่ายอย่างน้อยในแง่ทัศนศิลป์ และเขายังเป็นศิลปินด้านภาพด้วย ดังนั้นเขาจึงบอกฉันว่า "ฉันไม่ต้องการอะไรเลยบนเวที จะไม่มีสายสัญญาณ ไม่มีไมค์ ไม่มีแท่น ทุกคนจะเคลื่อนที่ได้ และทุกคนจะเต้น วงดนตรีทั้งหมดจะเต้น และเราจะอยู่ในกล่อง" ตอนแรกมันจะเป็นกล่องสีขาว แต่เปลี่ยนเป็นโซ่มัดติดผนังด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติ ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากในงานชิ้นนี้ และเมื่อเขาร่างภาพนี้ ฉันก็บอกว่า "ถ้าทุกคนเคลื่อนไหวได้ ก็แปลว่าทั้งการแสดงถูกออกแบบท่าเต้นทั้งหมดใช่ไหม" และเขาพูดว่า "ใช่ เรากำลังทำแบบนั้น" นั่นคือจุดเริ่มต้นของงานนี้!

คุณพูดถึงว่าการแสดงทั้งชุดถูกออกแบบท่าเต้นทั้งหมด การทำงานในงานแบบนี้เป็นอย่างไร โดยเฉพาะกับนักดนตรีที่ไม่ได้มีพื้นฐานด้านการเต้น?

มันต่างจากการทำงานกับนักเต้นมาก! แต่ฉันมีประสบการณ์ทำงานกับนักดนตรีมาหลายปีแล้ว ฉันเคยออกแบบท่าเต้นให้กับออร์เคสตรา วงดุริยางค์เดินขบวน โอเปร่า...และอื่น ๆ อีกมากมาย! ฉันค่อนข้างคุ้นเคยและตื่นเต้นที่ได้ทำงานกับนักดนตรี ฉันชอบข้อจำกัดของพวกเขา และงานของฉันมักเกิดจากการปฏิเสธและการสร้างแนวคิดใหม่—การปฏิเสธโลกของการเต้นแบบป๊อปที่ขึ้นอยู่กับวลีต่าง ๆ ฉันเริ่มต้นด้วยการส่วนตัว ฟังดนตรีเดโม่ในห้องของตัวเอง และเริ่มจากการวิเคราะห์องค์ประกอบเชิงสรรค์ เช่น พื้นที่ รูปร่าง เส้น การกลั่นกรอง การแยกตัว ฯลฯ

แต่องค์ประกอบหลักของการร่วมมือ คือฉันและ ร็อบ ซินแคลร์ [ผู้ออกแบบแสง] การสร้างสรรค์งานนี้คือเรานั่งเล่นไอเดียกันเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างแสงและท่าเต้น ฉันเคยร่วมงานกับผู้ออกแบบแสงมาตลอดชีวิต แต่ไม่เคยออกแบบท่าเต้นร่วมกับผู้ออกแบบแสงเลย ปกติฉันจะออกแบบท่าเต้นก่อนแล้วค่อยเพิ่มแสงเข้าไป เราสนุกมากกับการค้นหาว่าสิ่งที่ทำได้มีอะไรบ้าง มีสิ่งที่สนุกเยอะมาก!

การออกแบบท่าเต้นสำหรับเพลงอย่าง "I Should Watch TV" ที่ใช้แสงส่องจากข้างเวทีเป็นอย่างไรบ้าง?

นั่นเป็นอีกหนึ่งไอเดียเชิงองค์ประกอบ! ฉันคิดว่า "ถ้าเดวิดอยู่ทางซ้ายของเวทีแทนที่จะอยู่กลางล่างล่ะ?" ซึ่งเป็นการปฏิเสธตำแหน่งตรงกลางล่างที่นักร้องร็อกส่วนใหญ่ชอบยึดติด เดวิดไม่สนใจแบบนั้น และฉันก็ไม่สนใจ เราลองเล่นกับเรื่องนี้ดู เขาเป็นนักแสดงที่มีความพิเศษโดยไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องครองตำแหน่งนั้น ฉันยังได้เล่นกับไอเดียนี้อย่างลึกซึ้งกับนักร้อง St. Vincent ในโชว์หนึ่ง ที่ฉันให้เธอไม่ขึ้นเวทีตรงกลางล่างเลยจนผ่านไปครึ่งชั่วโมง เมื่อฉันตัดสินใจว่า "โอเค เดวิดจะอยู่ทางซ้ายของเวที ส่วนวงดนตรีล่ะ? พวกเขากำลังเคลื่อนที่หรือเปล่า?" นั่นคือเรื่องของการเคลื่อนที่ ตอนนี้วงดนตรีเคลื่อนที่จากขวาเวทีไปซ้ายเวทีตลอดเพลง แล้วพอไปถึงที่หมายเกิดอะไรขึ้นบ้าง?

คุณมีเพลงโปรดในการออกแบบท่าเต้นจากการแสดงครั้งนี้ไหม?

ฉันชอบ "Glass, Concrete & Stone" มาก มันสวยงาม เพลงนี้อยู่ประมาณกลางการแสดง ซึ่งฉันให้นักแสดงเสียบแขนผ่านโซ่บนเวที อีกครั้ง เป็นการทำงานด้านองค์ประกอบกับการแยกตัว "Glass, Concrete & Stone" เป็นเพลงที่ฉันฝันว่าเดวิดจะใส่ลงในการแสดงเพราะฉันชอบมันมาก แต่ยังไม่ได้ออกแบบท่าเต้นเพราะเขาไม่เคยเล่นเพลงนี้ในโชว์ที่ฉันเคยร่วมงานด้วย ความสัมพันธ์ของเดวิดกับอารมณ์ในงานเขียนเพลงทำให้ฉันหลงใหลและคิดว่ามันไม่ธรรมดา เพราะโดยทั่วไปนักแสดงมักจะสื่อใจของเขาออกมาบนเวที แต่เดวิดเขาให้เพียงเศษเสี้ยวของความรู้สึกเหล่านั้น และเพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่คุณจะได้ยินหัวใจของเขาอย่างชัดเจน

คุณหวังว่าผู้ชมจะได้รับอะไรจาก American Utopia?

มีสองสิ่งที่แตกต่างกันมาก แต่น่าจะเชื่อมโยงกันอย่างน่าประหลาด ฉันชอบความคิดที่ว่าสมองของเดวิดในฐานะศิลปินชวนให้เรามองภาพของดนตรีในแบบที่ต่างออกไป

และฉันชอบที่เขาชวนผู้ชมจินตนาการถึงดนตรีในรูปแบบใหม่ ไม่ใช่แค่ฟังจังหวะหรือแบบเดิม ๆ เขาต้องการให้คุณเต้นและเพลิดเพลินไปกับมัน แต่ฉันรักอิสระที่เขาให้ฉันได้คิดใหม่ว่าคอนเสิร์ตน่าจะเป็นอย่างไร ฉันเรียนรู้ที่จะทดลองกับรูปแบบคอนเสิร์ตเพลงด้วยเขาเท่านั้น

ไม่มีใครเหมือนเดวิด เขาคือศิลปินพลเมืองตัวจริง และนำการเมืองมาใส่ในงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติและส่วนตัวที่สุด ฉันหวังว่าผู้ชมจะรับรู้เรื่องนี้อย่างจริงจัง

David Byrne’s American Utopia จะฉายในสหราชอาณาจักรวันที่ 5 สิงหาคมนี้

เครดิตภาพ: David Gordon