مقابلة: 'لا يوجد أحد مثل ديفيد': آني-بي بارسون حول تأليف الرقصات في "يوتوبيا ديفيد بيرن" الأمريكية"

بعد خمس سنوات من عرضه الأول في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، ديفيد بيرن يوتوبيا الأمريكية قادم إلى دور العرض في أنحاء البلاد لعرض ليلة واحدة فقط في 5 أغسطس، هذه المرة بدقة 4k. الفيلم من إخراج سبايك لي، وهو تسجيل لأداء مباشر لـ"عرض الروك" المستند إلى ألبوم بيرن لعام 2018 الذي يحمل نفس الاسم.

مؤخرًا، أتيحت لنا الفرصة للتحدث مع آني-بي بارسون، مصممة الرقصات لـ يوتوبيا الأمريكية. ناقشنا ما الذي جذبها أولاً نحو الرقص وتصميم الرقصات، كيف كان العمل مع ديفيد بيرن والموسيقيين لإنشاء حفل كامل التصميم بالإضافة إلى بعض لحظاتها المفضلة من العرض.

ما الذي جذبك إلى تصميم الرقصات؟

أعتقد أن ذلك جانب غامض في عقول بعض الأشخاص أسميه "العقل الكوريغرافي". إنها الحالة التي يحب فيها الناس تنظيم المادة البصرية بطريقة ما، سواء إيقاعياً أو بصرياً. لاحظت أنني دائمًا أحاول استئجار غرفة وأحضِر الناس وأرتبهم بأشكال مختلفة، ألبسهم ملابس مختلفة، وأجعلهم يقومون بحركات متنوعة وبسرعات متفاوتة. فقلت لنفسي: "أوه، أعتقد أنني قد أرغب حقًا في أن أصبح مصممة رقصات!"

ما الذي دفعك لتصميم رقصات يوتوبيا الأمريكية؟

كنت قد عملت مع ديفيد بيرن لسنوات عديدة. شاركت في العديد من عروضه الجولية، عروض الروك الخاصة به، واتصل بنا لأول مرة لأنه كان يعرف عملي في مشهد الرقص التجريبي بالمدينة. هو من أشد محبي الرقص والمسرح في المجالات التجريبية. شاهد عملي ودعاني مع اثنين من مصممي الرقصات الآخرين لتصميم رقصات لبعض أغانيه في جولته التي قام بها مع براين إينو. وبصراحة، كنت من أكبر معجبي فرقة Talking Heads! كانت فرقة Talking Heads جزءًا كبيرًا من ذوقي الفني في شبابي. لكل شخص فنان يشكل نظرته للعالم، وTalking Heads كانت بالتأكيد تلك بالنسبة لي. بمعنى ما، كنت أصمم رقصات لديفيد في ذهني منذ أن بدأت في تصميم الرقصات. لذا بحلول الوقت الذي عملنا فيه على يوتوبيا الأمريكية، كنت قد صممت بالفعل عددًا من العروض له.

هل يمكنك أن تخبرينا قليلاً عن عمليتك الإبداعية، خصوصًا لـ يوتوبيا الأمريكية؟

في البداية، وضع ديفيد تصورًا للعالم الذي ستكون عليه القطعة. معظم ما نصنعه هو رفض لأشياء معينة، رد فعل لأمور واستقبال أفكار جديدة. في هذا السياق، كان يرفض الفوضى الشائعة على المسرح التي تكون مع الفرق الموسيقية.

من ناحية ما، يتبع عرضًا بصريًا بسيطًا، وهو الفنان البصري كذلك. فقال لي: "لا أريد أي شيء على المسرح، لا أوتار، لا مايكات، لا منصات. الجميع سيكونون متحركين، والجميع سيرقصون، الفرقة كلها سترقص، ونكون في صندوق." في البداية كان من المفترض أن يكون الصندوق أبيض، لكنه تحول إلى جدران من السلاسل لأسباب عملية جدًا، والتي أصبحت قوة إبداعية كبيرة في العرض. وبسبب هذا التغيير، قال لي: "إذا كان الجميع متحركين، إذًا كل شيء مُصمم بالرّقصات"، فقلت له: "نعم، هذا ما سنفعله." وهكذا بدأت الفكرة!

ذكرت أن العرض بأكمله مُصمم بالرقصات. كيف هو العمل في عرض كهذا، خصوصًا مع موسيقيين قد لا يكون الرقص هو خلفيتهم الأساسية؟

العمل معهم مختلف تمامًا عن العمل مع الراقصين! لكني قد عملت مع الكثير من الموسيقيين على مر السنين. لقد صممت رقصات للأوركسترا، فرق الموسيقى العسكرية، الأوبرا... أي شيء! لذا فأنا معتادة ومتحمسة للعمل مع الموسيقيين. أحب محدودياتهم، وعملِي يميل إلى أن يكون مرتبطًا بإحساسي الخاص بالرفض والتأمل - رفض عالم الرقص البوب القائم على العبارات. بدأت على المستوى الشخصي، في غرفتي، أستمع إلى ديمو الموسيقى. بدأت بفحص عناصر التكوين مثل الفضاء، الشكل، الخط، التقطير، العزل، أشياء من هذا القبيل.

لكن أحد أهم أوجه التعاون كانت بيني وبين روب سينكلير [مصمم الإضاءة]. فكان كل جانب من صناعة العرض يتمثل في جلستي أنا وروب ونحن نلعب بأفكار كيفية دمج الضوء مع تصميم الرقصات. لقد عملت مع مصممي إضاءة طوال حياتي، لكني لم أصمم رقصات بالتعاون مع مصمم إضاءة من قبل. كنت أصمم الرقص أولًا ثم أضيف الإضاءة. استمتعنا كثيرًا ونحن نكتشف ما يمكننا فعله - هناك العديد من الأشياء الممتعة!

كيف كان تصميم رقصات لقطات مثل "يجب أن أشاهد التلفاز" التي تعتمد على الضوء القادم من جانب المسرح؟

هذا كان فكرة تركيبية أخرى! فكرت: "ماذا لو كان ديفيد على يسار المسرح بدلاً من المنتصف؟". مرة أخرى، رفض للموقع المعتاد في وسط المسرح الذي يحتله نجم الروك دائمًا. ديفيد لا يهتم بذلك، وأنا كذلك. ماذا لو لعبنا بهذه الفكرة؟ وهو من هؤلاء الفنانين النادرين الذين لا يشعرون بالحاجة للوقوف في هذا الموضع. لقد تعاملت مع هذه الفكرة بعمق أكبر مع فرقة سانت فنسنت في عرض لها حيث لم يظهر في وسط المسرح إلا بعد نصف ساعة من بدء العرض. بعد أن قررت: "حسنًا، سيكون ديفيد على يسار المسرح هنا، وأين الفرقة؟ هل تتحرك؟" هذه مسائل تتعلق بالحركة. تنتقل الفرقة من يمين المسرح إلى يساره خلال الأغنية، ثم ماذا يحدث عندما يصلون إلى هناك؟

هل كان لديك أغنية مفضلة لتصميم رقصاتها من العرض؟

أحب "زجاج، خرسانة وحجر" - إنها جميلة جدًا. تقع تقريبًا في منتصف العرض وأجعل المؤدين يمررون أذرعهم بين السلاسل. من جديد، من الناحية التركيبية، كنت أعمل مع العزل. "زجاج، خرسانة وحجر" هي واحدة من الأغاني التي كنت أحلم أن ديفيد يضعها في العرض لأنني أعشقها، لكني لم أصمم رقصاتها سابقًا لأنه لم يكن يُقدمها في العروض التي شاركت فيها! علاقة ديفيد بالعاطفة في كتابة الأغاني تثير اهتمامي كثيرًا، وأعتقد أنها غير مألوفة لأن عادةً ما يعبّر الفنانون على المسرح عن مشاعرهم بوضوح، أما هو فيعطينا لمحات بسيطة، وهذه بالتأكيد واحدة من الأغاني التي تسمع فيها قلبه.

ما الذي تأمل أن يأخذه الجمهور من يوتوبيا الأمريكية؟

هناك أمران مختلفان جدًا، لكن ربما مرتبطان بطريقة غريبة. أحب فكرة أن عقل ديفيد الفنان يدعونا لننظر بشكل مختلف إلى صورة ما يمكن أن تكون عليه الموسيقى.

وأحب أنه يطلب من الجمهور أن يتخيلوا الموسيقى بشكل مختلف، وليس فقط الانغماس في الإيقاع أو أي شيء آخر. أعني، هو يريدكم أن ترقصوا وكل هذا، لكن أحب الترخيص الذي منحه لي لإعادة التفكير في شكل الحفل الموسيقي. فقط من خلاله تعلمت أن أجرب مع شكل الحفلات الموسيقية.

لا يوجد أحد مثل ديفيد. هو بحق فنان مواطن، ويجلب السياسة إلى عمله بأكثر الطرق عضوية وشخصية. آمل أن يأخذ الجمهور ذلك بجدية كبيرة.

يوتوبيا ديفيد بيرن الأمريكي يُعرض في المملكة المتحدة في 5 أغسطس.

رصيد الصورة: ديفيد غوردون