Доступні мови
У рамках святкування 75-ї річниці Southbank Centre організація знову проводить Meltdown, "найдовший у світі фестиваль, що організовується артистами", який раніше курирували такі митці, як Девід Бірн, Патті Сміт та Йоко Оно. Цього року артистом є Гаррі Стайлс, який представить своє "знакове самовираження та креативну цікавість" на фестивалі з різноманітними виступами, включаючи головний виступ з оркестром Джулса Баклі 16 червня.
Нещодавно ми мали можливість поспілкуватись з Марком Боллом, художнім керівником Southbank Centre. Ми обговорили, як він вперше потрапив у мистецьку індустрію та що призвело його до Центру, історію музичного фестивалю Meltdown та як працювалося з Гаррі Стайлсом цього року як куратором артистів.
Як ви вперше потрапили в мистецьку індустрію?
Ну, я почав з дуже іншої ролі! Моя перша робота в мистецькій індустрії була адміністратором, що було об'єднуючим титулом для когось, хто робив усе - від фінансів до бронювання турів, до маркетингу і зарплат - для компанії Geese Theater, яка насправді виникла в США, а потім мала британський підрозділ і працювала виключно у в'язничній системі. Отже, моя перша робота - я був першим адміністратором цієї компанії. Більшу частину часу я подорожував з компанією, відвідуючи різні в'язниці та високосекретні заклади по всьому Великобританії. Ми проводили жанрові майстер-класи та ставили театральні постановки в середині в'язниць, що було чудовим початком роботи в мистецтві.
Що змусило вас стати Художнім керівником у Southbank Centre?
Бути художнім керівником Southbank Centre стало результатом тридцятирічної роботи в мистецькому секторі, а потім й поступового переходу від роботи в в'язничній театральній компанії. З роками я почав працювати в більших установах. Я завжди любив Southbank Centre. Я працював з ним як з партнером в попередніх ролях. І що мені подобається в Southbank Centre, це те, що це справді демократична установа. Вона була створена, щоб стати культурним палацом людей у 1951 році після війни, місцем, яке об'єднувало б громадськість для ознайомлення з ідеями та мистецтвом, які визначать наше майбутнє. І його архітектура дуже цікава, бо у нас велика кількість суспільного простору - наші будівлі на ⅔ складаються з суспільного простору, а на ⅓ з аудиторій, що майже точно протилежно тому, що ви зазвичай знайдете! І це забезпечує нам статус місця збору. Це одна з причин, чому я закохався в Southbank Centre і чому я дійсно хотів художньо керувати цією організацією. Вона займає дуже особливе місце в культурному ландшафті Великої Британії, як культурний палац людей, де немає відмінності між чудовою роботою наших резидентних оркестрів у Королівському фестивальному залі та скейт-парком, який ми утримуємо на сайті протягом п'ятдесяти років, що є епіцентром міського скейтбордингу.
Що входить у роль Художнього керівника?
Отже, у нас величезна програма роботи. Ми програмуємо в чотирьох місцях: Королівському фестивальному залі, Залі королеви Єлизавети, Пурселл-румі, в галереї Хейворд і великій кількості відкритого простору, і ми програмуємо в області візуального мистецтва, сучасної і класичної музики, літератури, виступів і танцю. У нас є велика освітня програма. І як художній директор, я відповідаю за реалізацію всієї цієї програми. Але - і це важливо - було б неможливо реалізувати глибину цієї програми як самостійній особі, тому я керую та підтримую групу чудових керівників - Директором візуальних мистецтв, керівником класичної музики, керівником сучасної музики, керівником виступів і танцю. Моя робота насправді полягає у тому, щоб дозволити їм програмувати в рамках, що є послідовним, щоб встановити бачення для організації, визначити наш напрямок. Ми проводимо майже 4000 подій на рік, і це має бути схвалено всіма цими керівниками, які нижче мають свої команди. Отже, насправді, моя робота полягає в тому, щоб визначити Southbank Centre. Куди ми йдемо? Як може художня програма це демонструвати? І якщо ні, то які нові речі ми можемо зробити, щоб надати життя тому, що означає наше бачення в художньому плані?
Чи можете ви розповісти трохи про Meltdown та його історію?
Так! Отже, Meltdown – це дуже особливий фестиваль. Ми вважаємо, що це найдовший у світі фестиваль, що організовується артистами. Сьогодні ми перебуваємо на нашому 31-му виданні, і він виник з ідеї, чи не було б цікаво знайти спосіб, щоб артист поділився своїми захопленнями, поділився своєю колекцією записів з публікою? Зосередити увагу на артисті та зрозуміти через кураторство артиста, хто його впливові сили, що ними керує, які їхні захоплення, переважно в музиці - хоча деякі куратори також вибирали інші немузичні форми, такі як виступи та танець. Тому ми вибираємо артиста - майже завжди музиканта - і вони вибирають артистів, яких хочуть програмувати у всіх трьох наших місцях на 10 днів, тому ми маємо близько 30 шоу, а також велику публічну програму, і ви знаєте, фестиваль існує, як я вже сказав, щоб висвітлити те, що рухає артиста, і дізнатися більше про артиста, якого ви можете думати, що знаєте в одному конкретному плані через їхню музику, але це дійсно дозволяє артисту представити себе в дуже багатогранний спосіб, і ви знаєте, за ці 31 видання ми мали неймовірних артистів - Девід Бові, Чака Хан, Грейс Джонс, Патті Сміт, Christine and the Queens, Йоко Оно. Це був абсолютно чудовий спектр артистів, і це цікаво через Meltdown, щоб зрозуміти, що рухає цими артистами і чому вони такі геніальні.
Що входить у вибір артиста, який курує Meltdown?
Це трохи схоже на складання вашої мрії футбольної команди. Ми завжди починаємо з групи імен. Ми дійсно хочемо поважати і захоплюватися ними як музикантами, і ми хочемо вибирати артистів, які вважають, що мають що сказати - вони дійсно цікавляться світом та музикою. Коли я сюди прийшов, Meltdown мав дуже довгу історію кураторства блискучих артистів і ставив їх у центр кураторства, але мене справило велике враження, що організація та Meltdown насправді не надали цього майданчика молодшим художнім голосам. Отже, протягом чотирьох з половиною років, що я тут, я дійсно прагнув це зробити. У моєму другому році я запросив Christine and the Queens, минулого року у нас була Little Simz. Це справді захоплююче для молодшої аудиторії зрозуміти, що рухає їхніми кумирями та артистами, фанатами яких вони є, тому що ці артисти самі є під впливом різноманітних і величезних впливів, часто мають несподівані захоплення, які ви дійсно хочете показати на Meltdown. Отже, у термінах процесу, це справді бажання знайти людей, які є цікавими до музики, які мають що сказати, крім своєї власної музики, і мають рівень щедрості, доброти та підтримки інших артистів, яких вони хочуть надати власному майданчику.
Яке це було працювати з Гаррі Стайлсом цього року, щоб кураторувати Meltdown?
Це було чудово! Це був справді прекрасний досвід. Як я вже сказав, одна з причин, чому ми це робимо, - це те, що ми хочемо показати багатовимірну перспективу артиста. Гаррі дуже присутній у світі, але люди в основному знають його з One Direction, а потім як сольного артиста, але ми знали, що в ньому є щось більше. Ми знали, що його часто рухають досить незвичайні інтереси. Альбом Harry's House, наприклад, був справді натхненний дуже відомим, але досить експериментальним японським електронним музикантом. Ми хотіли відкрити більше цих історій. І цього року ми святкуємо наше 75-річчя, тому ми справді хотіли з кимось, хто має глобальне присутність, але також зосереджені на молодшому артистові, оскільки ми хотіли, щоб цей увесь рік був святом молоді та майбутнього.
Отже, Гаррі був чудовим вибором, і працювати з ним та його командою було абсолютною мрією. Він активно залучався до відбору всіх творів, великих і малих. Він не просто склав музичну програму - він допоміг скласти публічну програму фотографій, розмов з людьми, такими як художник Трейсі Емін. Але також, якщо ви покажете Meltdown список більшості людей, не кажучи, хто куратор, їм знадобиться кілька спроб, щоб зрозуміти, що це Гаррі, і це одна з речей, що є чудовою. Це дає вам несподіване уявлення про артистів. І, мушу сказати, що працювати з Гаррі та командою було мрією, оскільки ми змогли розкрити це, але також, тому що він так підтримує та щедрий до інших артистів. Він хоче використовувати музику, щоб будувати спільноти, об'єднувати людей.
Як я вже сказав на початку інтерв'ю, Southbank Centre - це місце, де збираються люди, часто з різних походжень, щоб мати спільний досвід, і, через ці спільні досвіди, вони пов'язуються через їхню спільну людяність як аудиторії. Це не випадковість, що тур Гаррі називається Together Together, а приспів пісні "Aperture" говорить: "Ми належимо один одному". Він явно є людиною, яка захоплюється використанням музики для створення зв'язків між людьми та для створення спільноти під час виступу, і це дуже узгоджується з цінностями Southbank Centre, так що з ним було чудово працювати, оскільки він так узгоджений з нашими цінностями. Тож він був абсолютною мрією працювати, і в нього також чудова команда.
Яке це було бачити реакцію на фестиваль цього року?
Це було чудово. Це наше 75-річчя, і ми хотіли артис що міг б підтримати цю величезну важливу річницю, і Гаррі, безумовно, це робить. Реакція в медіа була феноменальною, а люди щиро зраділи, і ви знаєте, я думаю, що люди справді раді відкриттю іншого боку Гаррі, що ці інші інтереси, неважливо, чи це люди, які не обов'язково називали б себе фанатами Гаррі і стилю, але прийшли, аби поважати і захоплюватися ним через кураторські вибори та вибори, які він робить, або його більш established on base, які почали відкривати інших музикантів, які його захоплення і інтереси, і ви знаєте, усе це чудово.
Чи є у вас конкретні події, яких ви з нетерпінням чекаєте на Meltdown цього року?
Ну, очевидно, що його концерт наступного тижня буде неймовірним. Працюючи з оркестром Джулса Баклі, щоб оркеструвати деякі з його творів у місці, яке є, в порівнянні з усім іншим, що він робить, справді інтимним простором ... Мати цю інтимну зв'язок з ним, коли його музика буде організована та оркестрована неймовірним чином, дасть абсолютно новий погляд на його існуюче творчість, і це буде захоплюючий досвід для людей у залі. Але також і деякі справді несподівані вибори! У останню неділю в нас буде величезне захоплення DJ з усім жіночим складом, переважно текно-DJ. Знову ж таки, це надихано захопленнями Гаррі, клубна музика буде чудовою. Отже, це буде вражаюче.
Що ви сподіваєтеся, що аудиторія винесе з Meltdown?
Дві речі. По-перше, щоб вони винесли усвідомлення артиста, що є більш розвиненим, багатим, тонким і що дійсно дозволяє аудиторії зрозуміти складність впливів, захоплень і особистості, які митець може мати, які ви не завжди отримуєте в медіа. Але також хороша річ, яку ми хочемо винести, на яку я посилався раніше, це те, що живе виконання - це неймовірний простір, де ми можемо пов'язатись один з одним, мати спільний досвід і створювати спогади, які триватимуть ціле життя. Це дуже особлива річ, і в світі, що здається розділеним, мати Гаррі та всіх інших артистів як каталізатор, щоб об'єднати людей в ці спільні досвіди та мати ці досвіди, де наша спільна людяність є справді важливою. Це демонструє, що спільність - це те, де нам всім потрібно бути як суспільство, і це справді важливе повідомлення.
І нарешті, як ви б описали Meltdown в одному слові?
Радісно. Вибір різноманітний та несподіваний. Є чудова публічна програма, що буде справді захоплюючою. Він [Стайлс] приносить стільки радості через свої власні концерти, і його концерт буде радісним. Я думаю, що бути радісним на даний момент досить радикально. Це справді важливо, і це те, що нам потрібно, і це буде величезним аспектом фестивалю!
Meltdown Гаррі Стайлса відбудеться з 11 до 21 червня у Southbank Centre.
Фотокредит - Девід Левен
