Διαθέσιμες Γλώσσες
Ως μέρος των εορτασμών για την 75η επέτειο του Southbank Centre, ο οργανισμός επαναφέρει το Meltdown, "το μακροχρόνιο φεστιβάλ μουσικής που επιμελείται ένας καλλιτέχνης," το οποίο έχει προηγουμένως επιμεληθεί από καλλιτέχνες όπως ο David Byrne, η Patti Smith και η Yoko Ono. Ο φετινός καλλιτέχνης, Χάρι Στάιλς, θα φέρει την "εικονοκλαστική αυτοέκφραση και τη δημιουργική περιέργεια" στο φεστιβάλ με μια σειρά παραστάσεων, συμπεριλαμβανομένης μιας επικεφαλίδας παράστασης με την Ορχήστρα Jules Buckley στις 16 Ιουνίου.
Πρόσφατα, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Μάρκ Μπαλ, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Southbank Centre. Συζητήσαμε για το πώς ξεκίνησε στον καλλιτεχνικό τομέα και τι τον οδήγησε στο Κέντρο, την ιστορία του φεστιβάλ Meltdown και πώς είναι να συνεργάζεται με τον Χάρι Στάιλς ως καλλιτεχνικό επιμελητή φέτος.
Πώς ξεκίνησες στον καλλιτεχνικό τομέα;
Λοιπόν, ξεκίνησα σε έναν πολύ διαφορετικό τύπο ρόλου! Η πρώτη μου δουλειά στον καλλιτεχνικό τομέα ήταν ως διαχειριστής, που ήταν ένα τίτλος εργασίας που κάλυπτε κάποιον που έκανε λίγο από όλα - από χρηματοδότηση μέχρι κρατήσεις περιοδειών, μάρκετινγκ και μισθοδοσία - για μια εταιρεία που λέγεται Geese Theater, που στην πραγματικότητα προήλθε από τις Η.Π.Α. και μετά είχε μια βρετανική θυγατρική, και εργάζονταν αποκλειστικά στο ποινικό σύστημα. Έτσι, η πρώτη μου δουλειά, ήμουν ο πρώτος διαχειριστής αυτής της εταιρείας. Πολλές φορές, ήμουν σε περιοδεία με την εταιρεία, πηγαίνοντας σε διάφορες φυλακές και υψηλής ασφαλείας ιδρύματα σε όλη τη Βρετανία. Διοργανώναμε εργαστήρια και στήναμε θεατρικές παραγωγές μέσα στις φυλακές, που ήταν μια σπουδαία αρχή για να δουλεύω στον καλλιτεχνικό τομέα.
Και τι σε έκανε να θέλεις να γίνεις Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Southbank Centre;
Η θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Southbank Centre ήρθε μετά από τριάντα χρόνια δουλειάς στον καλλιτεχνικό τομέα, και αυτή την κάπως ταπεινή αρχή που δούλευα σε μια θεατρική εταιρεία φυλακών. Με τα χρόνια, άρχισα να εργάζομαι σε μεγαλύτερους και μεγαλύτερους οργανισμούς. Πάντα αγαπούσα το Southbank Centre. Είχα δουλέψει μαζί του ως συνεργάτης σε προηγούμενους ρόλους. Και αυτό που αγαπώ στο Southbank Centre είναι ότι είναι μια πραγματικά δημοκρατική ίδρυση. Ιδρύθηκε για να είναι ένα παλάτι πολιτισμού για τον λαό το 1951 μετά τον πόλεμο, ένας χώρος που θα έφερνε το κοινό μαζί για να εξετάσει τις ιδέες και την τέχνη που θα καθόριζαν το μέλλον μας. Και η αρχιτεκτονική του είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα, γιατί έχουμε τεράστια ποσά δημόσιου χώρου - τα κτίρια μας είναι ⅔ δημόσιος χώρος, ⅓ αίθουσες, που είναι σχεδόν το ακριβώς αντίθετο από ό,τι συνήθως θα βρείτε! Και αυτό επιτρέπει να είμαστε ένα μέρος συγκέντρωσης. Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που αγαπούσα στο Southbank Centre, και γιατί ήθελα πραγματικά να ηγηθώ καλλιτεχνικά της οργάνωσης. Έχει μια πολύ ειδική θέση στη βρετανική τοπογραφία ως το πολιτιστικό παλάτι του λαού, όπου δεν υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ του εξαιρετικού έργου των μόνιμων ορχηστρών μας μέσα στην Royal Festival Hall και του πάρκου πατινάζ που έχουμε στον χώρο για πενήντα χρόνια, το οποίο είναι το επίκεντρο του πατινάζ στην πόλη.
Τι περιλαμβάνει ο ρόλος του Καλλιτεχνικού Διευθυντή;
Έχουμε ένα τεράστιο πρόγραμμα εργασίας. Προγραμματίζουμε σε τέσσερις χώρους: τη Royal Festival Hall, το Queen Elizabeth Hall, το Purcell Room, την Hayward Gallery και μια τεράστια ποσότητα εξωτερικού χώρου, και προγραμματίζουμε σε οπτικές τέχνες, σύγχρονη και κλασική μουσική, λογοτεχνία, παράσταση και χορό. Έχουμε ένα τεράστιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Και, ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής, έχω την ευθύνη για την εκτέλεση όλου αυτού του προγράμματος. Αλλά - και αυτό είναι σημαντικό - θα ήταν αδύνατο να εκτελέσω το βάθος αυτού του προγράμματος ως ένα άτομο, οπότε επιβλέπω και υποστηρίζω μια ομάδα καταπληκτικών επικεφαλής - έναν Διευθυντή Οπτικών Τεχνών, έναν Επικεφαλής Κλασικής Μουσικής, έναν Επικεφαλής Σύγχρονης Μουσικής, έναν Επικεφαλής Παράστασης και Χορού. Η δουλειά μου είναι ουσιαστικά να τους επιτρέψω να προγραμματίζουν μέσα σε ένα πλαίσιο που είναι συνεπές για να καθορίσουμε το όραμα της οργάνωσης, να ορίσουμε την κατεύθυνση μας. Κάνουμε σχεδόν 4.000 εκδηλώσεις το χρόνο, και αυτό πρέπει να καθοδηγείται από όλους αυτούς τους επικεφαλής που από κάτω τους έχουν και ομάδες. Έτσι, πραγματικά, η δουλειά μου είναι να ορίσω το Southbank Centre. Πού πηγαίνουμε; Πώς μπορεί το καλλιτεχνικό πρόγραμμα να το χαρακτηρίζει; Και αν δεν το κάνει, ποιες νέες ιδέες μπορούμε να κάνουμε που να προσδώσουν ζωή σε αυτό που σημαίνει καλλιτεχνικά το όραμα;
Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για το Meltdown και την ιστορία του;
Ναι! Το Meltdown είναι ένα πολύ ιδιαίτερο φεστιβάλ. Πιστεύουμε ότι είναι το μακροχρόνιο φεστιβάλ που επιμελείται ένας καλλιτέχνης. Είμαστε τώρα στην 31η έκδοση, και άρχισε από την ιδέα του, δεν θα ήταν ενδιαφέρον να βρούμε έναν τρόπο να επιτρέψουμε σε έναν καλλιτέχνη να μοιραστεί τα πάθη του, να μοιραστεί τη δισκοθήκη του με το κοινό; Να κεντρίσουμε έναν καλλιτέχνη και να κατανοήσουμε μέσω μίας καλλιτεχνικής επιμέλειας ποιοι είναι οι επιδραστές τους, τι τους κινητοποιεί, ποια είναι τα πάθη τους, κυρίως στη μουσική - αν και κάποιοι επιμελητές έχουν επιλέξει επίσης άλλες μη μουσικές μορφές όπως η παράσταση και ο χορός. Έτσι, επιλέγουμε έναν καλλιτέχνη - σχεδόν πάντα μουσικό - και αυτοί επιλέγουν καλλιτέχνες που θέλουν να προγραμματίσουν σε όλους τους τρεις χώρους μας για 10 ημέρες, οπότε έχουμε περίπου 30 παραστάσεις, και έχουμε επίσης ένα μεγάλο δημόσιο πρόγραμμα, και ξέρετε, το φεστιβάλ είναι εκεί, όπως λέω, για να ρίξει φως σε αυτό που κάνει έναν καλλιτέχνη να τροφοδοτείται, και για να μάθουμε περισσότερα για έναν καλλιτέχνη που μπορεί να νομίζατε ότι τον γνωρίζετε με έναν συγκεκριμένο τρόπο μέσω της μουσικής τους, αλλά αυτό πραγματικά, αυτό πραγματικά επιτρέπει σε έναν καλλιτέχνη να επιδείξει τον εαυτό του με έναν πολύ πολυδιάστατο τρόπο, και ξέρετε, σε αυτές τις 31 εκδόσεις, είχαμε καταπληκτικούς καλλιτέχνες - τον David Bowie, την Chaka Khan, την Grace Jones, την Patti Smith, την Christine and the Queens, την Yoko Ono. Έχει υπάρξει μια απολύτως εξαιρετική γκάμα καλλιτεχνών, και είναι συναρπαστικό, μέσω του Meltdown, να κατανοούμε τι κινητοποιεί αυτούς τους καλλιτέχνες και γιατί είναι τόσο λαμπροί.
Τι περιλαμβάνει η διαδικασία επιλογής του καλλιτέχνη που επιμελείται το Meltdown;
Είναι λίγο σαν να βγάζετε την ενδεκάδα της ιδανικής σας ομάδας ποδοσφαίρου. Ξεκινάμε πάντα με μια ομάδα ονομάτων. Θέλουμε πραγματικά να σεβόμαστε και να θαυμάζουμε αυτούς ως μουσικούς, και θέλουμε να επιλέξουμε καλλιτέχνες που νιώθουν ότι έχουν κάτι να πουν - είναι πραγματικά περίεργοι για τον κόσμο και τη μουσική. Όταν ήρθα εδώ, το Meltdown είχε μια πολύ μακρά ιστορία στη διοργάνωση εξαιρετικών καλλιτεχνών και στην εστίαση πάνω τους στην επιμέλεια, αλλά με εντυπωσίασε το γεγονός ότι ο οργανισμός και το Meltdown δεν είχαν πραγματικά δώσει αυτή την πλατφόρμα σε νεότερες καλλιτεχνικές φωνές. Έτσι, στα τέσσερα μισά χρόνια που ήμουν εδώ, ήμουν πραγματικά αποφασισμένος να το κάνω αυτό. Στη δεύτερη χρονιά μου, είχα την Christine and the Queens, πέρυσι είχαμε την Little Simz. Είναι πραγματικά συναρπαστικό για το νεότερο κοινό να κατανοεί τι κινητοποιεί τα είδωλά τους και τους καλλιτέχνες που είναι θαυμαστές τους, γιατί αυτοί οι καλλιτέχνες ενημερώνονται από τεράστιες και ποικιλόμορφες επιρροές, και συχνά έχουν εκπληκτικά πάθη τα οποία πραγματικά θέλεις να εκθέσεις στο Meltdown. Έτσι, όσον αφορά τη διαδικασία, είναι πραγματικά να βρούμε ανθρώπους που είναι περίεργοι για τη μουσική, που έχουν κάτι να πουν πέρα από τη δική τους μουσική και έχουν ένα επίπεδο γενναιοδωρίας, καλοσύνης και υποστήριξης για άλλους καλλιτέχνες που επιθυμούν να δώσουν βήμα.
Πώς ήταν να συνεργάζεσαι με τον Χάρι Στάιλς φέτος για να επιμεληθείς το Meltdown;
Ήταν καταπληκτικό! Ήταν μια πραγματικά θαυμάσια εμπειρία. Όπως είπα, ένας από τους λόγους που το κάνουμε αυτό είναι ότι θέλουμε να σας δείξουμε μία πολυδιάστατη προοπτική ενός καλλιτέχνη. Ο Χάρι είναι πολύ παρών στον κόσμο, αλλά οι περισσότεροι τον γνωρίζουν από τους One Direction και στη συνέχεια ως σόλο καλλιτέχνη, αλλά ξέραμε ότι υπήρχε κάτι περισσότερο σε αυτόν. Ξέραμε ότι συχνά τροφοδοτείται από μερικά αρκετά ασυνήθιστα ενδιαφέροντα. Το άλμπουμ Harry's House, για παράδειγμα, είχε εμπνευστεί πραγματικά από έναν πολύ διάσημο αλλά σχετικά πειραματικό Ιάπωνα ηλεκτρονικό μουσικό. Θέλαμε να αποκαλύψουμε περισσότερες από αυτές τις ιστορίες. Και φέτος είναι η 75η επέτειός μας, οπότε θέλαμε πραγματικά να κάνουμε κάτι μεγάλο με κάποιον που είναι πραγματικά παγκοσμίως παρών, αλλά και να εστιάσουμε σε έναν νεότερο καλλιτέχνά, γιατί θέλαμε όλο αυτό το χρόνο να είναι μια γιορτή των νέων ανθρώπων και του μέλλοντος.
Έτσι, ο Χάρι ήταν μια εξαιρετική επιλογή, και η συνεργασία με αυτόν και την ομάδα του έχει υπήρξε ένα απόλυτο όνειρο. Ήταν πραγματικά εμπλεκόμενος στην επιλογή όλων των έργων, μεγάλων και μικρών. Δεν συγκέντρωσε μόνο ένα μουσικό πρόγραμμα - βοήθησε να συγκεντρωθεί ένα δημόσιο πρόγραμμα φωτογραφίας, ομιλιών με ανθρώπους όπως η καλλιτέχνιδα Tracey Emin. Αλλά επίσης, αν δείξατε τη λίστα των καλλιτεχνών του Meltdown στους περισσότερους ανθρώπους χωρίς να πείτε ποιος είναι ο επιμελητής, θα τους πάρει πολλές μαντεψιές για να καταλάβουν ότι ήταν ο Χάρι, και αυτό είναι ένα από τα πράγματα που είναι υπέροχα. Σας δίνει μια εκπληκτική εικόνα για τους καλλιτέχνες. Και, πρέπει να πω, η συνεργασία με τον Χάρι και την ομάδα του έχει υπήρξε ένα όνειρο, επειδή μπορέσαμε να αποκαλύψουμε αυτό, αλλά και επειδή είναι τόσο υποστηρικτικός και γενναιόδωρος προς άλλους καλλιτέχνες. Θέλει να χρησιμοποιήσει τη μουσική για να χτίσει κοινότητες, να φέρει τον κόσμο μαζί.
Όπως είπα στην αρχή της συνέντευξης, το Southbank Centre είναι ένας χώρος συγκέντρωσης που φέρνει τους ανθρώπους μαζί, συχνά από διαφορετικά υπόβαθρα, για να έχουν κοινές εμπειρίες και, μέσω αυτών των κοινών εμπειριών, να συνδεθούν μέσω της κοινής τους ανθρωπιάς ως κοινό. Δεν είναι σύμπτωση ότι η περιοδεία του Χάρι ονομάζεται Together Together, και το ρεφρέν του τραγουδιού "Aperture" είναι "We belong together." Είναι προφανώς κάποιος που παθιάζεται να χρησιμοποιεί τη μουσική για να δημιουργήσει συνδέσεις μεταξύ των ανθρώπων και να χτίσει κοινότητα στο δωμάτιο, και αυτό ευθυγραμμίζεται τόσο πολύ με τις αξίες του Southbank Centre, έτσι ήταν υπέροχο να δουλεύουμε με έναν καλλιτέχνη που είναι τόσο ευθυγραμμισμένος με τις αξίες μας. Έτσι, έχει υπήρξε ένα απόλυτο όνειρο να δουλέψουμε μαζί, και έχει μια υπέροχη ομάδα γύρω του επίσης.
Πώς ήταν να βλέπεις την αντίδραση στο φετινό φεστιβάλ;
Ήταν υπέροχη. Είναι η 75η επέτειός μας, και θέλαμε έναν καλλιτέχνη που πιστεύαμε ότι θα μπορούσε να δικαιώσει αυτή τη μεγάλη, σημαντική επέτειο, και ο Χάρι σίγουρα το κάνει αυτό. Η αντίδραση στα ΜΜΕ έχει υπήρξε φανταστική, και οι άνθρωποι είναι πραγματικά ενθουσιασμένοι, και ξέρετε, νομίζω ότι οι άνθρωποι είναι πραγματικά ενθουσιασμένοι που ανακαλύπτουν μια άλλη πλευρά του Χάρι, ότι αυτά τα άλλα ενδιαφέροντα, είτε πρόκειται για άτομα που δεν θα ελέγχαν τον εαυτό τους ως φαν των Χάρι και Στάιλς, αλλά έχουν έρθει να τον σέβονται και να τον θαυμάζουν μέσω των καλλιτεχνικών επιλογών και επιλογών που κάνει, ή η πιο καθιερωμένη του βάση, που αρχίζει να ανακαλύπτει άλλους μουσικούς με τα πάθη και τα ενδιαφέροντά του, και ξέρετε όλα αυτά είναι εξαιρετικά.
Έχεις κάποια συγκεκριμένα γεγονότα που ανυπομονείς να δεις στο Meltdown φέτος;
Λοιπόν, είναι περιττό να πω ότι η συναυλία του την επόμενη εβδομάδα θα είναι καταπληκτική. Συνεργαζόμενος με την Ορχήστρα Jules Buckley, για να ενορχηστρώσει κάποια από τη μουσική του σε έναν χώρο, που σε σύγκριση με οτιδήποτε άλλο που κάνει, είναι μια πραγματικά οικεία ατμόσφαιρα... Να έχεις αυτήν την οικεία σύνδεση με αυτόν, και η μουσική του να έχει ενορχηστρωθεί και να οργανωθεί με υπέροχο τρόπο, θα δώσει μια εντελώς νέα προοπτική στο υπάρχον σώμα εργασίας του, και θα είναι μια συναρπαστική εμπειρία για τους ανθρώπους στο δωμάτιο. Αλλά και μερικές πραγματικά εκπληκτικές επιλογές! Την τελευταία Κυριακή, υπάρχει μια τεράστια εκδήλωση DJ takeover με σχεδόν εξ ολοκλήρου γυναικείο lineup κυρίως DJs techno. Για άλλη μια φορά, εμπνευσμένο από τα πάθη του Χάρι, η μουσική κλαμπ θα είναι υπέροχη. Έτσι, θα είναι καταπληκτικό.
Τι ελπίζεις ότι θα πάρουν οι θεατές από το Meltdown;
Δύο πράγματα. Καταρχάς, ότι θα πάρουν μια κατανόηση ενός καλλιτέχνη που είναι πιο ανεπτυγμένη, πιο πλούσια, πιο λεπτή, και που πραγματικά επιτρέπει στους θεατές να κατανοήσουν την πολυπλοκότητα των επιρροών, των πάθων και της προσωπικότητας που μπορεί να έχει ένας καλλιτέχνης που δεν αποδίδεται πάντα στα ΜΜΕ. Αλλά και αυτό που θέλουμε να πάρουν, το οποίο ανέφερα νωρίτερα, είναι ότι η ζωντανή παράσταση είναι αυτός ο απίστευτος χώρος όπου μπορούμε να συνδεθούμε οι μεν με τους δε, να έχουμε μια κοινή εμπειρία και να δημιουργήσουμε αναμνήσεις που ζουν για πολύ στη διάρκεια της ζωής. Αυτό είναι ένα πολύ ιδιαίτερο πράγμα, και σε έναν κόσμο που φαίνεται αρκετά διαιρεμένος, το να έχουμε τον Χάρι και όλους τους άλλους καλλιτέχνες ως καταλύτες για να φέρουν τους ανθρώπους σε αυτές τις κοινές εμπειρίες και να έχουν αυτές τις εμπειρίες όπου η κοινή μας ανθρωπιά είναι πραγματικά σημαντική. Δείχνει ότι η ενότητά είναι το που πρέπει να είμαστε όλοι ως κοινωνία, και αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό μήνυμα.
Και τέλος, πώς θα περιγράφατε το Meltdown με μία λέξη;
Χαρούμενο. Η επιλογή είναι ποικιλόμορφη και εκπληκτική. Υπάρχει ένα υπέροχο δημόσιο πρόγραμμα που θα είναι πραγματικά ελκυστικό. Αυτός [ο Στάιλς] φέρνει τόση χαρά μέσω των δικών του συναυλιών, και η συναυλία του θα είναι χαρούμενη. Νομίζω ότι είναι αρκετά ριζοσπαστικό να είμαστε χαρούμενοι αυτή τη στιγμή. Είναι πολύ σημαντικό, και αυτό είναι που χρειαζόμαστε, και αυτό θα είναι μια εξαιρετικά σημαντική διάσταση του φεστιβάλ!
Η Meltdown του Χάρι Στάιλς διαρκεί από 11 έως 21 Ιουνίου στο Southbank Centre.
Φωτογραφία: David Levene
