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作为南岸中心75周年庆祝活动的一部分，该机构重新带回了《融化》，这是“世界上最久的艺术家策展音乐节”，以前曾由大卫·伯恩、帕蒂·史密斯和小野洋子等艺术家策划。今年的艺术家哈里·斯泰尔斯将带着他的“标志性自我表达和创造性好奇心”参与音乐节，计划于6月16日与朱尔斯·巴克利乐团共同演出。
最近，我们有机会与南岸中心的艺术总监马克·博尔进行交流。我们讨论了他如何最初进入艺术行业，以及是什么让他来到南岸中心；《融化》音乐节的历史，以及在今年与哈里·斯泰尔斯作为艺术家策展人合作的感受。
您是如何开始进入艺术行业的？
嗯，我一开始的角色非常不同！我在艺术行业的第一个工作是作为一名行政人员，这个职称涵盖了有点儿所有工作——从财务、巡演预定到市场营销、发薪——在一个叫做“鹅剧院”的公司，他们实际是在美国创立的，然后在英国设立了分支，专注于监狱系统工作。因此，我的第一份工作是该公司的首位行政人员。很多时候，我和公司一起巡演，去到英国各地的监狱和高安全机构。我们在监狱里举办各种类型的工作坊，并开展戏剧制作，这为我在艺术领域的工作奠定了良好的基础。
是什么让您想要成为南岸中心的艺术总监？
担任南岸中心的艺术总监是在我在艺术行业工作了三十年后的事情，这也源于我在监狱戏剧公司的相对谦逊的起点。在这些年中，我开始在越来越大的机构工作。我一直热爱南岸中心，在先前的角色中也与其合作过。我喜欢南岸中心的原因在于它是一家真正民主的机构。它于1951年在战争之后设立，旨在成为人民的文化殿堂，一个让公众聚在一起，探索将定义我们未来的思想与艺术的地方。它的建筑也非常有趣，因为我们拥有大量的公共空间——我们的建筑中三分之二是公共空间，三分之一是表演场馆，这几乎是与通常所见的情况正好相反！这使得我们成为一个聚集的场所。这就是我喜欢南岸中心的原因，也是我想要在艺术上领导这个组织的原因。它在英国的文化版图中占据着非常特殊的位置，成为那个文化人民殿堂，没有区别于我们驻场乐团在皇家节日音乐厅的精彩演出和我们在这里举办了五十年的滑板公园，这里是城市滑板的中心。
艺术总监的角色包含哪些内容？
我们有一个庞大的工作计划。我们在四个场馆进行节目安排：皇家节日音乐厅、伊丽莎白女王音乐厅、珀塞尔音乐厅、海沃德画廊，以及大量的户外空间。我们在视觉艺术、当代和古典音乐、文学、表演和舞蹈方面都有安排。我们还有一个庞大的教育项目。作为艺术总监，我负责所有节目安排的执行。但是——这很重要——作为一个人，无法独立完成这一深度的节目，因此我监督并支持一组优秀的领头人——视觉艺术总监、古典音乐主管、当代音乐主管、表演与舞蹈主管。我的工作真正在于让他们在一个连贯的框架内进行节目安排，为组织设定愿景，确立我们的方向。我们每年大约有4000场活动，这必须由这些主管驱动，他们下面也有团队。因此，我的工作是定义南岸中心。我们要去哪里？我们的艺术节目如何体现这一点？如果没有，又有什么新事物可以为艺术愿景赋予生命？
您能告诉我们一点关于《融化》和其历史吗？
当然可以！《融化》是一个非常特别的音乐节。我们相信它是世界上最久的艺术家策展音乐节。我们现在已经进入第31届，它的起源是一个想法：让艺术家分享他们的热情，与公众分享他们的唱片收藏，会是很有趣的？围绕艺术家中心，理解艺术家策展的影响力、驱动力和热情，这主要是音乐——尽管一些策展人还选择了其他非音乐形式，如表演和舞蹈。因此，我们选择一位艺术家——几乎总是音乐家——然后他们选择他们想在我们三个场馆中策划的艺术家，持续十天，我们有大约30场演出，还有一项大型公众项目。音乐节的目的是为了揭示一个艺术家的内在动力，深入挖掘你可能认为已经了解的艺术家，通过他们的艺术作品选择多维度地展示自己。在这31届期间，我们邀请了许多杰出的艺术家——大卫·鲍伊、茶卡·康、格雷斯·琼斯、帕蒂·史密斯、Christine and the Queens、小野洋子。这些艺术家让我们见识到了极其丰富多元的艺术氛围，通过《融化》，了解驱动这些艺术家的动力以及他们为何如此出色，真的很迷人。
选择策展人艺术家的过程是怎样的？
这有点像组建你的梦想足球队阵容。我们总是从一组名字开始。我们想要真正尊重和欣赏他们作为音乐家的价值，并选择那些认为自己有话要说的艺术家，他们对世界和音乐非常好奇。当我来到这里时，《融化》在策划杰出艺术家和将其置于策展中心上有着非常悠久的历史，但我非常惊讶于该组织和《融化》 没有真正给年轻艺术声音提供这样的平台。因此，在我在这里的四年半时间里，我非常坚持这样做。在我第二年时，我请来了Christine and the Queens，去年我们有Little Simz。对年轻观众来说，了解驱动他们偶像及其喜欢的艺术家的动力真的很有趣，因为这些艺术家自身被巨大的多样化影响所启发，通常又有着惊人的热情，我们真想在《融化》中暴露出来。因此就过程而言，寻找那些对音乐充满好奇、有话要说，并愿意给予其他艺术家支持和关爱的艺术家。
与哈里·斯泰尔斯合作策划《融化》的体验如何？
这真是太棒了！这是一个非常美好的经历。正如我所说，我们这样做的原因之一是我们想展示一个艺术家的多维视角。哈里在世界上非常活跃，但人们主要通过一代方向乐队和作为独立艺术者来认识他，但我们知道他身上还有更多。我认为他的专辑《哈利之屋》受到了非常著名的、却颇具实验性的日本电子音乐家的启发。我们希望揭示更多这样的故事。今年是我们75周年的纪念年，因此我们希望找一个真正全球知名的艺术家并投入更多精力，同时聚焦于一位年轻艺术家，因为我们希望这一整年都能庆祝年轻人和未来。
因此，哈里是一个绝佳的选择，与他和他的团队合作简直是一场梦。他非常参与所有作品的选择，不论大小。他不仅仅组建了一个音乐节目——他还帮助筹划了一个公众项目，包括摄影展以及与艺术家特雷西·埃敏的对话。但如果你把《融化》的阵容展示给大多数人而不说策展人是谁，他们可能会猜好几次才能意识到是哈里，这真是令人惊讶的地方。这为艺术家提供了意想不到的见解。此外，我必须说，和哈里及其团队合作真是如愿以偿，因为我们能够揭示这一点，也因为他对其他艺术家的支持和慷慨。他希望利用音乐来建立社区，团结人们。
正如我在访谈开始时所说，南岸中心是一个让人聚集的空间，汇聚了来自不同背景的人，分享共同的经历，并通过这些经历在作为观众的共同人性中建立联系。这并非偶然，哈里的巡演名为《团结在一起》，而歌曲《光圈》的副歌是“我们属于一起”。他显然是一个热衷于利用音乐促进人与人之间联系以及在现场建立社区的人，这与南岸中心的价值观十分一致，因此与一位在价值观上如此契合的艺术家合作真是太棒了。他真是个梦幻般的合作伙伴，他团队也很出色。
您看到今年音乐节的反响是怎样的？
非常好。这是我们75周年的纪念年，我们希望找到一位能够为这一重要的纪念活动做出贡献的艺术家，而哈里绝对做到了。媒体的反响非常热烈，大家真的很兴奋，您知道的，我认为人们对发现哈里另外一面很兴奋，这些其他的兴趣，尽管他们可能并不一定称自己为哈里粉丝，但通过他所作的策展选择和挑选开始欣赏和尊重他，或者是那些更老的一批粉丝，开始发掘他的其他音乐家及其热情和兴趣，所有这一切都是非常精彩的。
您是否对今年《融化》的某些活动充满期待？
嗯，他下周的音乐会绝对是惊人的。与朱尔斯·巴克利乐团一起合作，在一个相对其他活动来说非常亲密的场馆中对他的音乐进行编排……与他如此亲密的连接，他的音乐以一种出色的方式编排和配器，这将为人们提供对他现有作品的全新视角，这将是一次令人兴奋的经历。此外，还有一些非常惊喜的选择！在最后一个星期日，将举行一场以女性为主的科技DJ阵容的巨大DJ接管。这些都是受到哈里兴趣的启发，俱乐部音乐将是非常精彩的。因此这将是令人期待的。
您希望观众从《融化》中获得什么？
两个方面。首先，他们能够了解一个更成熟、更丰富、更微妙的艺术家，这使得观众能够理解艺术家的复杂影响力、热情和个性，这些在媒体中并不总是能够很好展现。但我们希望带来的另一种良好感觉，正如我之前提到的，现场表演是一个令人难以置信的空间，让我们彼此连接，拥有共享的经历，并创造出能够长久留存的记忆。在一个感觉分裂的世界中，让哈里和其他艺术家成为引领人们走入这种共同经历的催化剂，并拥有以人性为共同点的体验是非常重要的。它表明团结是我们社会所需的方向，这是一个非常重要的信息。
最后，您如何用一个词形容《融化》？
开心。选择的内容丰富而令人惊喜。将有一个令人完美的公众节目，这将非常吸引人。他[斯泰尔斯]通过自己的音乐会带来了许多快乐，他的音乐会将是充满欢乐的。我认为在这个时刻有欢乐是相当激进的。这是非常重要的，这正是我们所需要的，而这将成为音乐节一个极其重要的方面！
哈里·斯泰尔斯的《融化》于6月11日至21日在南岸中心举行。
照片来源 - 大卫·莱文
