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사우스뱅크 센터’s의 75주년 기념 축제의 일환으로, 이 조직은멜트다운,“세계에서 가장 오래된 아티스트 주관의 뮤지컬 축제”를 다시 개최했습니다. 이 축제는 과거에 데이비드 번, 패티 스미스, 요코 오노를 포함한 아티스트들에 의해 주관되었습니다. 올해의 아티스트인 해리 스타일스는 다양한 공연을 통해 그의 “아이코닉한 자기 표현과 창조적 호기심”을 축제에 선보이며, 6월 16일에는 줄스 벅클리 오케스트라와의 헤드라이너 공연도 예정되어 있습니다.
최근에 우리는 사우스뱅크 센터의 예술 감독 마크 볼과 인터뷰할 기회를 가졌습니다. 우리는 그가 예술 산업에 처음 발을 들인 과정과 센터에 오게 된 이유, 멜트다운 음악 축제의 역사, 그리고 올해 아티스트 큐레이터로서 해리 스타일스와 함께 작업한 경험에 대해 이야기했습니다.
예술 산업에 어떻게 처음 발을 들이게 되었나요?
음, 저는 매우 다른 역할로 시작했습니다! 제가 예술 산업에서의 첫 번째 직업은 관리자로, 재정, 투어 예약, 마케팅, 급여 등의 여러 가지를 담당하는 잡타이틀을 가진 직무였습니다. 제가 일했던 회사는 지즈 시어터라는 미국에서 시작하여 영국 지사를 둔 회사로 주로 교도소 시스템에서만 작업했습니다. 그래서 제 첫 번째 직업은 그 회사의 첫 번째 관리자였어요. 저는 종종 그 회사와 함께 투어를 다니며, 영국 전역의 다양한 감옥과 고도 보안 시설로 내려가 장르 워크숍을 열고 감옥 안에서 연극을 제작하곤 했습니다. 이는 제가 예술 분야에서 일하는 멋진 시작이었습니다.
그리고 어떻게 해서 사우스뱅크 센터에서 예술 감독이 되고 싶게 되었나요?
사우스뱅크 센터의 예술 감독이 된 것은 예술 부문에서 30년간 일한 후 유래된 약간 겸손한 시작이었습니다. 저는 그동안 점점 더 큰 기관에서 일하게 되었고, 항상 사우스뱅크 센터를 사랑해왔습니다. 이전 직책에서 파트너로 일했던 적도 있었고, 제가 사우스뱅크 센터에서 정말 좋아하는 점은 진정한 민주적인 기관이라는 것입니다. 이곳은 전후 1951년에 사람들을 위한 문화의 궁전으로 세워진 곳으로, 대중이 모여 미래를 정의할 아이디어와 예술을 접할 수 있는 공간입니다. 그리고 그 건축물은 상당히 흥미롭습니다. 왜냐하면 우리는 엄청나게 많은 공공 공간을 가지고 있으며, 건물의 ⅔는 공공 공간이고 ⅓은 강당입니다. 이건 당신이 일반적으로 찾아볼 수 있는 것과 거의 정반대죠! 이러한 구조 덕분에 우리는 모이는 장소가 되는 것이죠. 이것이 제가 사우스뱅크 센터를 사랑하는 이유 중 하나이며, 조직을 예술적으로 이끌고 싶었던 이유입니다. 이곳은 영국의 문화 풍경 속에 특별한 자리 잡고 있으며, 로열 페스티벌 홀 내의 상주 오케스트라의 대단한 활동과 50년 동안 이곳에서 운영된 스케이트 공원 사이에 아무런 경계가 없습니다. 이 공원은 도시의 스케이트보딩의 중심지입니다.
예술 감독의 역할에는 어떤 것들이 포함되나요?
우리는 거대한 작업 프로그램을 운영하고 있습니다. 우리는 네 개의 장소에서 프로그램을 진행합니다: 로열 페스티벌 홀, 퀸 엘리자베스 홀, 퍼셀 룸, 하여드 갤러리 및 대규모 야외 공간을 포함하여 시각 예술, 현대 및 고전 음악, 문학, 공연 및 무용을 아우르며 프로그램을 운영합니다. 또한 대규모 교육 프로그램도 진행 중입니다. 그리고 예술 감독으로서 저는 모든 프로그램의 이행에 대한 책임이 있습니다. 하지만 이건 중요합니다 - 저는 혼자서 그 깊이 있는 프로그램을 전달하는 것이 불가능하므로, 굉장히 훌륭한 팀장 그룹을 감독하고 지원합니다 - 시각 예술 감독, 클래식 음악 책임자, 현대 음악 책임자, 공연 및 무용 책임자 등이 있습니다. 제 일은 그들이 결정을 내릴 수 있도록 하는 것이며, 조직의 비전을 설정하고 방향을 안내하는 것입니다. 우리는 매년 거의 4,000개의 이벤트를 열고 있으며, 이것은 모든 팀장들이 이끌어야 할 것입니다. 그래서 정말 제 일은 사우스뱅크 센터를 정의하고, 우리가 가고 있는 방향은 무엇인지, 그리고 예술 프로그램이 그것을 어떻게 구체화할 수 있는지를 규명하는 것입니다. 그리고 만약 그 예술 프로그램이 그와 연결되지 않는다면, 비전의 예술적 의미에 생명을 불어넣을 수 있는 새로운 것들이 무엇인지에 대한 고민이기도 합니다.
멜트다운에 대해 조금 이야기해 주시겠어요?
네! 멜트다운은 매우 특별한 축제입니다. 우리는 이것이 세계에서 가장 오래된 아티스트 큐레이터 축제라고 믿습니다. 우리는 현재 31회째를 맞이하며, 아티스트가 자신의 열정을 대중과 나누고, 자신의 레코드 컬렉션을 공유하는 방법을 찾는 것이 흥미롭겠다는 아이디어에서 시작되었습니다. 아티스트를 중심에 두고 그들 영감을 이해하며, 어떤 점이 그들을 움직이게 하는지, 무엇에 열정을 느끼는지를 파악하는 것이죠. 주로 음악에 대한 것이지만, 일부 큐레이터는 공연과 무용과 같은 비음악적 형태를 선택하기도 했습니다. 그래서 우리는 아티스트를 한 명 선택하고, 그 아티스트는 모든 세 개의 공간에서 10일 동안 프로그램할 아티스트들을 선택하며, 우리는 약 30개의 공연을 진행합니다. 그리고 우리는 큰 공공 프로그램도 가지고 있고, 이 축제는 말씀드린 바와 같이 아티스트가 어떻게 작동하는지를 조명하고, 특정 방식으로 너무나 잘 알고 있는 아티스트의 다양한 모습을 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 31회 동안 우리는 믿기 힘들 정도로 대단한 아티스트들을 맞이했습니다 - 데이비드 보위, 차카 칸, 그레이스 존스, 패티 스미스, 크리스틴과 퀸스, 요코 오노. 이들 모두는 아주 독특한 다양한 아티스트들이며, 멜트다운을 통해 그 아티스트들이 무엇에 의해 움직이는지, 그리고 왜 그들이 그렇게 뛰어난지를 이해하는 것은 매혹적입니다.
멜트다운을 큐레이션하는 아티스트 선택 과정은 어떻게 되나요?
마치 꿈의 축구 팀 라인업을 만드는 것과 비슷합니다. 우리는 항상 그룹의 이름에서 시작합니다. 우리는 정말로 그들을 뮤지션으로서 존경해야 하고, 세상과 음악에 대해 흥미로운 이야기를 전달할 수 있도록 선택합니다. 제가 여기에 도착했을 때, 멜트다운은 훌륭한 아티스트들을 큐레이션하며 그들을 중심에 두는 긴 역사를 가지고 있었지만, 젊은 예술적 목소리들이 그 플랫폼을 받지 못했다는 점이 저를 깊이 감동시켰습니다. 그래서 제가 여기서 활동한 4년 반 동안, 저는 그 목표를 정말로 세웠습니다. 제 두 번째 해에는 크리스틴과 퀸스를 초청했고, 작년에는 리틀 심즈를 초청했습니다. 젊은 관객들이 그들의 우상과 팬인 아티스트들이 무엇에 의해 움직이는지를 이해하는 것은 정말로 매혹적입니다. 그 아티스트들 개인 또한 그 자신들의 음악을 넘어 롯더 다양한 영향을 받으며, 종종 노출시키고 싶은 놀라운 열정을 가지고 있기 때문입니다. 그리고 그 과정에서 음악에 대해 호기심 많고, 자신들의 음악 외에 말할 게 있는 사람들을 찾고자 하는 것이 정말 중요한 점입니다.
올해 해리 스타일스와 함께 멜트다운을 큐레이션하는 것은 어땠나요?
정말 놀라웠습니다! 정말 멋진 경험이었어요. 제가 말씀드린 것처럼, 우리가 이 일을 하는 이유 중 하나는 아티스트에 대한 다차원적인 관점을 보여주고자 하는 것입니다. 해리는 현 세계에서 굉장히 큰 존재이지만 사람들은 주로 원디렉션에서 그를 알거나 솔로 아티스트로서만 알고 있죠. 우리는 그에 대해 더 많은 것이 있다는 것을 알고 있었습니다. 예를 들어, 해리의 하우스 앨범은 매우 유명하지만 꽤 실험적인 일본 전자 음악가에게 영감을 받았습니다. 우리는 그 이야기들을 더 많이 노출하고 싶었습니다. 그리고 올해는 우리의 75주년 기념 연도이기 때문에 매우 세계적이고 젊은 아티스트에 집중하며, 올해 전체를 젊은 사람들과 미래를 기념할 수 있는 큰 기회로 만들고 싶었습니다.
그래서 해리는 훌륭한 선택이었고, 그와 그의 팀과 함께 작업하는 것은 꿈과도 같았습니다. 그는 모든 작업의 선택, 크고 작은 것들에 정말로 참여했습니다. 그는 단지 음악 프로그램을 구성한 게 아니라, 사진 전시와 트레이시 에민과 같은 아티스트와의 대화 프로그램도 함께 구성하는 데 도움을 주었습니다. 하지만 많은 사람들이 큐레이터가 누군지 말하지 않고 멜트다운 라인업을 보여준다면, 몇 번의 추측이 필요한 점이 좋습니다. 그것은 아티스트를 이해하게 되는 놀라운 통찰을 제공합니다. 그리고 말씀드린 것처럼 해리와 팀과 함께 작업하는 것은 꿈이었고, 우리가 그 해를 드러낼 수 있다는 것이 정말 즐거웠습니다. 그가 다른 아티스트들에게 매우 지지적이고 관대하기 때문에 그는 음악을 통해 공동체를 형성하려고 하고 서로를 연결하고자 합니다.
인터뷰 초반에 말씀드렸다시피, 사우스뱅크 센터는 다양한 배경의 사람들이 모여 공유된 경험을 나누고, 그 경험을 통해 관객으로서 서로의 공통된 인류를 연결하게 하는 공간입니다. 해리의 투어 이름이 같이 함께인 것도 우연이 아닙니다. 'Aperture' 노래의 후렴구는 “우리는 함께 belong합니다.” 그가 분명히 음악을 이용해 사람들 간의 관계를 쌓고 그 방 안에서 공동체를 만들고자 하는 사람임을 보여줍니다. 이러한 것들은 사우스뱅크 센터의 가치에 부합하며, 정말로 그 가치를 공유하는 아티스트와 함께 작업하게 되어 훌륭했습니다. 그래서 그는 작업하기에 완벽한 꿈의 인물이고, 주변에 또 훌륭한 팀을 두고 있습니다.
올해 축제에 대한 반응을 보는 것은 어땠나요?
정말 좋았습니다. 올해는 우리의 75주년 기념일로, 우리가 그 거대한 중요 기념일에 정의할 수 있는 아티스트가 필요했습니다. 해리는 확실히 그 자격이 있습니다. 언론 반응은 놀라웠고 사람들은 정말로 흥미롭게 반응했고, 또 해리의 다른 모습, 이 다른 관심사들을 발견하는 데 흥미를 느낀 것 같습니다. 그들 중 해리 스타일 팬이라고 자신을 칭하지 않더라도, 그가 만든 큐레이터적 선택과 선택들로 인해 해리에 대한 존경과 감탄을 느끼게 되었습니다. 그리고 해리의 열정과 관심 있는 다른 뮤지션들도 찾아보게 되는 것이 정말 환상적입니다.
올해 멜트다운에서 기대하는 특별한 이벤트가 있나요?
그의 다음 주 공연은 정말 놀라울 것이라는 것은 당연한 얘기입니다. 줄스 벅클리 오케스트라와 함께 그의 음악을 편곡하여, 그가 하고 있는 다른 어떤 것과 비교하여 정말로 친밀한 공간에서 이루어지는 공연이니까요. 그와의 친밀한 관계를 가지는 것, 그의 음악을 환상적인 방식으로 편곡하고 구성하는 것은 그의 기존 작품에 대한 새롭고 의미 있는 통찰을 제공할 것입니다. 그리고 그것은 그 방 안의 모든 사람들에게 매우 흥미로운 경험이 될 것입니다. 그리고 정말 놀라운 선택들이 많습니다! 마지막 일요일에는 대부분 테크노 DJ로 구성된 전 여성 라인업의 대규모 DJ 테이크오버가 있습니다. 이것은 다시 해리의 열정에 영감을 받은 클럽 음악이 될 것입니다. 정말 기대가 됩니다.
관객들이 멜트다운에서 어떤 것을 소중히 여기기를 바라시나요?
두 가지입니다. 첫째로 그들이 더 발전되고 풍부하며, 다층적인 아티스트에 대한 이해를 가졌으면 합니다. 이는 아티스트가 가진 영향, 열정, 그리고 성격의 복잡성을 이해할 수 있게 합니다. 이러한 것들은 항상 매체에 담기지 않죠. 그런데 그들이 가져가길 원하는 좋은 것은 앞서 말씀드린 바와 같이, 라이브 공연이라는 것은 우리가 서로와 연결되고, 공유된 경험을 가지며 기억을 만드는 굉장히 특별한 공간이라는 점입니다. 이 시간을 통해 우리가 지속적으로 함께하는 경험을 만드는 것은 정말로 특별한 것인데, 세계가 꽤 분열된 것처럼 느껴질 때 해리와 다른 아티스트들이 사람들을 서로 연결하고 이러한 공유된 경험을 나누고자 하는 것이 정말 중요합니다. 이는 우리가 모두 사회로서 마주해야 할 연대의 메시지를 보여줍니다.
마지막으로, 멜트다운을 한 단어로 설명해 주시겠습니까?
즐거움. 선택이 다양하고 놀랍습니다. 정말 매력적인 공공 프로그램이 있을 것이고, 그는 자신의 콘서트를 통해 많은 즐거움을 가져다 줄 것입니다. 그의 콘서트는 즐겁습니다. 현재 즐거움을 찾는 것은 꽤 급진적인 일이기도 합니다. 이는 아주 중요하며, 우리가 필요로 하는 것이기 때문에 이 축제의 중요한 측면이 될 것입니다!
해리 스타일스’의 멜트다운은 6월 11일부터 21일까지 사우스뱅크 센터에서 진행됩니다.
사진 출처 - 데이비드 리븐
