Ngôn ngữ có sẵn
Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thành lập Trung tâm Southbank, tổ chức đã đưa trở lại Meltdown, "liên hoan âm nhạc do nghệ sĩ tốp đầu tổ chức lâu đời nhất thế giới", trước đây đã từng được quảng bá bởi các nghệ sĩ như David Byrne, Patti Smith và Yoko Ono. Nghệ sĩ của năm nay, Harry Styles, đang mang đến "biểu hiện biểu tượng và sự sáng tạo tò mò" của mình cho lễ hội với một loạt các buổi biểu diễn, bao gồm một buổi biểu diễn chính với Dàn nhạc Jules Buckley vào ngày 16 tháng 6.
Gần đây, chúng tôi có cơ hội trò chuyện với Mark Ball, Giám đốc Nghệ thuật của Trung tâm Southbank. Chúng tôi đã thảo luận về cách ông bắt đầu làm việc trong ngành nghệ thuật và điều gì đã dẫn ông đến Trung tâm, lịch sử của liên hoan âm nhạc Meltdown và cảm giác khi làm việc với Harry Styles với vai trò nghệ sĩ tổ chức năm nay.
Bạn bắt đầu bước chân vào ngành nghệ thuật như thế nào?
Tôi đã bắt đầu trong một vai trò rất khác biệt! Công việc đầu tiên của tôi trong ngành nghệ thuật là một quản lý, đó là một tiêu đề công việc tổng quát cho một người làm đủ mọi thứ - từ tài chính đến đặt tour, đến tiếp thị, đến bảng lương - cho một công ty có tên là Geese Theater, thực chất bắt đầu từ Mỹ, và sau đó có một chi nhánh tại Vương quốc Anh, và họ làm việc hoàn toàn trong hệ thống nhà tù. Vì vậy, công việc đầu tiên của tôi là quản lý đầu tiên của công ty đó. Rất nhiều thời gian, tôi đã đi lưu diễn cùng công ty, và đi tới nhiều nhà tù và cơ sở an ninh cao khác nhau trên khắp Vương quốc Anh. Chúng tôi đã tổ chức các xưởng genre và thiết lập các sản phẩm biểu diễn trong các nhà tù, đó là một khởi đầu tuyệt vời cho công việc trong ngành nghệ thuật.
Và điều gì đã khiến bạn muốn trở thành Giám đốc Nghệ thuật tại Trung tâm Southbank?
Trở thành Giám đốc Nghệ thuật của Trung tâm Southbank đến sau ba mươi năm làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật, và khởi đầu khiêm tốn đó là làm việc trong một công ty nhà hát trong nhà tù. Qua nhiều năm, tôi đã bắt đầu làm việc trong các tổ chức lớn hơn và lớn hơn. Tôi luôn yêu thích Trung tâm Southbank. Tôi đã làm việc với nó như một đối tác trong những vai trò trước đây. Và điều tôi yêu về Trung tâm Southbank là đó là một tổ chức thực sự dân chủ. Nó được thiết lập để trở thành một cung điện văn hóa cho người dân vào năm 1951 sau chiến tranh, một nơi mang công chúng lại với nhau để xem xét những ý tưởng và nghệ thuật sẽ định hình tương lai của chúng ta. Kiến trúc của nó cũng rất thú vị vì chúng tôi có một lượng lớn không gian công cộng, - các tòa nhà của chúng tôi ⅔ không gian công cộng, ⅓ nhà hát, gần như hoàn toàn đối lập với những gì bạn thường thấy! Và điều đó cho phép chúng tôi trở thành một nơi tụ họp. Đó là một trong những điều mà tôi yêu thích ở Trung tâm Southbank, và lý do tôi muốn dẫn dắt tổ chức này về mặt nghệ thuật. Nó có một vị trí rất đặc biệt trong cảnh văn hóa của Vương quốc Anh, nơi không có sự phân biệt giữa những tác phẩm tuyệt vời của các dàn nhạc cư trú của chúng tôi trong Hội trường Lễ hội Hoàng gia và công viên trượt ván mà chúng tôi đã tổ chức tại địa điểm này trong năm mươi năm, nơi là trung tâm của trượt ván thành phố.
Công việc của Giám đốc Nghệ thuật bao gồm những gì?
Chúng tôi có một chương trình công việc khổng lồ. Chúng tôi lập chương trình qua bốn địa điểm: Hội trường Lễ hội Hoàng gia, Hội trường Nữ hoàng Elizabeth, Phòng Purcell, Phòng trưng bày Hayward và một lượng lớn không gian ngoài trời, và chúng tôi lập chương trình cho nghệ thuật thị giác, âm nhạc cổ điển và hiện đại, văn học, biểu diễn và khiêu vũ. Chúng tôi có một chương trình giáo dục lớn. Và, với tư cách Giám đốc Nghệ thuật, tôi có trách nhiệm về việc thực hiện tất cả các chương trình đó. Nhưng - và điều này rất quan trọng - sẽ thật khó khăn nếu thực hiện chiều sâu của chương trình đó chỉ với tư cách một người, vì vậy tôi giám sát và hỗ trợ một nhóm các lãnh đạo tuyệt vời - một Giám đốc Nghệ thuật Thị giác, một Trưởng bộ phận Âm nhạc Cổ điển, một Trưởng bộ phận Âm nhạc Hiện đại, một Trưởng bộ phận Biểu diễn và Khiêu vũ. Công việc của tôi thực sự là cho phép họ lập chương trình trong một khuôn khổ hợp lý để thiết lập tầm nhìn cho tổ chức, để định hướng cho chúng tôi. Chúng tôi thực hiện gần 4.000 sự kiện mỗi năm, và điều đó phải được thúc đẩy bởi tất cả những người lãnh đạo đó, dưới quyền họ cũng có các đội ngũ. Vì vậy, công việc của tôi thực sự là xác định Trung tâm Southbank. Chúng tôi đi đâu? Làm thế nào mà chương trình nghệ thuật có thể minh họa điều đó? Và nếu không, thì có những điều mới nào mà chúng tôi có thể làm để mang lại sức sống cho điều mà tầm nhìn nghĩa về mặt nghệ thuật?
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về Meltdown và lịch sử của nó không?
Vâng! Meltdown là một lễ hội rất đặc biệt. Chúng tôi tin rằng đó là lễ hội do nghệ sĩ tổ chức lâu đời nhất thế giới. Chúng tôi hiện đang ở phiên bản thứ 31, và nó bắt đầu từ ý tưởng về việc không phải là thú vị khi tìm cách để một nghệ sĩ chia sẻ niềm đam mê của họ, chia sẻ bộ sưu tập đĩa của họ với công chúng? Để tập trung vào một nghệ sĩ và hiểu qua việc tổ chức của nghệ sĩ đó ai là người ảnh hưởng họ, điều gì thúc đẩy họ, những đam mê của họ là gì, chủ yếu trong âm nhạc - mặc dù một số người tổ chức cũng đã chọn các hình thức không âm nhạc khác như biểu diễn và khiêu vũ. Vì vậy, chúng tôi chọn một nghệ sĩ - gần như luôn là nhạc sĩ - và họ chọn các nghệ sĩ mà họ muốn lập chương trình trong cả ba địa điểm của chúng tôi trong 10 ngày, vì vậy chúng tôi có khoảng 30 buổi biểu diễn, và chúng tôi cũng có một chương trình công cộng lớn, và bạn biết đấy, lễ hội ở đây, như tôi đã nói, nhằm tỏa sáng vào những điều làm cho nghệ sĩ hoạt động, và tìm hiểu thêm về một nghệ sĩ mà bạn có thể nghĩ rằng bạn biết theo một cách nhất định qua âm nhạc của họ, nhưng điều này thực sự, thực sự cho phép một nghệ sĩ thể hiện bản thân theo cách rất đa chiều, và trong 31 phiên bản đó, chúng tôi đã có những nghệ sĩ tuyệt vời - David Bowie, Chaka Khan, Grace Jones, Patti Smith, Christine và những người khác, Yoko Ono. Đó là một loạt những nghệ sĩ tuyệt vời, và thật thú vị qua Meltdown, để hiểu điều gì thúc đẩy những nghệ sĩ đó và tại sao họ lại tuyệt vời như vậy.
Quá trình chọn nghệ sĩ tổ chức Meltdown diễn ra như thế nào?
Đó giống như việc tạo ra đội hình bóng đá lý tưởng của bạn. Chúng tôi luôn bắt đầu với một nhóm các tên. Chúng tôi muốn thực sự tôn trọng và ngưỡng mộ họ như những nhạc sĩ, và chúng tôi muốn chọn những nghệ sĩ cảm thấy rằng họ có điều gì đó để nói - họ thực sự tò mò về thế giới và âm nhạc. Khi tôi đến đây, Meltdown đã có một lịch sử rất dài trong việc quảng bá những nghệ sĩ tuyệt vời và đưa họ vào trung tâm của việc tổ chức, nhưng tôi rất ấn tượng bởi thực tế rằng tổ chức và Meltdown chưa thực sự trao cơ hội cho những tiếng nói nghệ thuật trẻ hơn. Vì vậy, trong bốn năm rưỡi tôi ở đây, tôi đã vô cùng quyết tâm làm điều đó. Trong năm thứ hai của mình, tôi đã có Christine và những người khác, năm ngoái chúng tôi có Little Simz. Thật thú vị cho các khán giả trẻ để hiểu điều gì thúc đẩy các thần tượng của họ và những nghệ sĩ mà họ hâm mộ, vì những nghệ sĩ đó tự thân họ cũng được ảnh hưởng bởi những điều rất đa dạng, và thường có những đam mê bất ngờ mà bạn thực sự muốn được khám phá tại Meltdown. Vì vậy, xét về quy trình, thực sự muốn tìm kiếm những người tò mò về âm nhạc, có điều gì đó để nói ngoài âm nhạc của họ và có một mức độ hào phóng, lòng tốt và hỗ trợ đối với những nghệ sĩ khác mà họ muốn quảng bá.
Thời gian làm việc với Harry Styles năm nay để tổ chức Meltdown đã diễn ra như thế nào?
Thật tuyệt vời! Đây là một trải nghiệm thật sự tuyệt vời. Như tôi đã nói, một trong những lý do mà chúng tôi làm điều này là chúng tôi muốn cho bạn một cái nhìn đa chiều về một nghệ sĩ. Harry rất hiện diện trong thế giới, nhưng mọi người chủ yếu biết đến anh từ One Direction và sau đó là nghệ sĩ solo, nhưng chúng tôi biết rằng có điều gì đó hơn thế. Chúng tôi biết rằng anh thường bị thúc đẩy bởi một số sở thích khá bất thường. Album Harry's House, ví dụ, thực sự được lấy cảm hứng từ một nhạc sĩ điện tử Nhật Bản rất nổi tiếng nhưng khá thực nghiệm. Chúng tôi muốn phơi bày thêm những câu chuyện đó. Và năm nay là năm kỷ niệm 75 năm của chúng tôi, vì vậy chúng tôi thực sự muốn có một người có tầm ảnh hưởng toàn cầu, nhưng cũng tập trung vào một nghệ sĩ trẻ hơn, vì chúng tôi muốn cả năm này là một sự kỷ niệm của những người trẻ và tương lai.
Vì vậy, Harry là sự lựa chọn tuyệt vời, và làm việc với anh và đội ngũ của anh đã là một giấc mơ. Anh đã thực sự tham gia vào việc chọn lựa tất cả các tác phẩm, lớn và nhỏ. Anh không chỉ lập chương trình âm nhạc - anh đã giúp tổ chức một chương trình công cộng bao gồm nhiếp ảnh, và các cuộc hội thoại với những người như nghệ sĩ Tracey Emin. Nhưng cũng vậy, nếu bạn cho hầu hết mọi người xem danh sách chương trình của Meltdown mà không nói ai là người tổ chức, sẽ cần vài lần đoán để nhận ra đó là Harry, và đó là một trong những điều tuyệt vời. Điều đó mang lại cho bạn một cái nhìn bất ngờ về các nghệ sĩ. Và, tôi phải nói rằng, làm việc với Harry và đội ngũ của anh đã như một giấc mơ, vì chúng tôi đã có thể tiết lộ điều đó, nhưng cũng vì anh rất ủng hộ và hào phóng với những nghệ sĩ khác. Anh muốn sử dụng âm nhạc để xây dựng cộng đồng, để mang mọi người lại với nhau.
Như tôi đã nói ở đầu cuộc phỏng vấn, Trung tâm Southbank là một không gian giao lưu đã mang mọi người lại với nhau, thường từ nhiều nền tảng khác nhau, để có những trải nghiệm chung và, thông qua những trải nghiệm chung đó, để kết nối qua nhân loại chung của họ như một khán giả. Không có sự trùng hợp nào khi tour diễn của Harry được gọi là Cùng nhau, và điệp khúc của bài hát "Aperture" là, "Chúng ta thuộc về nhau." Anh rõ ràng là một người đam mê sử dụng âm nhạc để xây dựng sự kết nối giữa mọi người và để xây dựng cộng đồng trong không gian, và điều đó phù hợp với các giá trị của Trung tâm Southbank, vì vậy thật tuyệt vời khi làm việc với một nghệ sĩ mà có những giá trị phù hợp như vậy. Vậy nên, làm việc với anh thực sự như một giấc mơ, và anh cũng có một đội ngũ tuyệt vời xung quanh.
Thời gian gần đây bạn thấy phản ứng về lễ hội năm nay như thế nào?
Thật tuyệt vời. Đây là kỷ niệm 75 năm của chúng tôi, và chúng tôi muốn một nghệ sĩ mà chúng tôi cảm thấy có thể làm tốt cho lễ kỷ niệm lớn lao quan trọng đó, và Harry chắc chắn đã làm được điều đó. Phản ứng trong truyền thông thật tuyệt vời, và mọi người đều rất hào hứng, và bạn biết đấy, tôi nghĩ mọi người thực sự hào hứng với việc khám phá một phía khác của Harry, rằng những sở thích khác này, cho dù đó là những người không, không nhất thiết gọi mình là fan của Harry Styles, nhưng đã đến để tôn trọng và ngưỡng mộ anh thông qua những lựa chọn và sự lựa chọn mà anh đang thực hiện, hoặc từ những fan cứng của anh, những người bắt đầu khám phá các nhạc sĩ khác do những đam mê và sở thích của anh, và bạn biết đấy, tất cả điều đó thật tuyệt.
Bạn có sự kiện nào mà bạn đang mong chờ tại Meltdown năm nay không?
Vâng, không cần phải nói rằng buổi hòa nhạc của anh vào tuần tới sẽ thật tuyệt. Làm việc với Dàn nhạc Jules Buckley, để phối nhạc của anh trong một không gian mà tương đối so với những gì khác mà anh đang làm, đây là một không gian thực sự thân mật... Để có được sự kết nối gần gũi với anh ấy, có nhạc của anh được sắp xếp và phối khí một cách tuyệt vời, sẽ mang lại một cái nhìn hoàn toàn mới về các tác phẩm hiện có của anh, và đó sẽ là một trải nghiệm tuyệt vời cho mọi người trong khán phòng. Nhưng cũng có những lựa chọn thực sự bất ngờ! Vào Chủ nhật cuối cùng, sẽ có một cuộc tiếp quản DJ lớn với danh sách DJ hoàn toàn là nữ, chủ yếu là những DJ techno. Một lần nữa, lấy cảm hứng từ những đam mê của Harry, âm nhạc club sẽ rất tuyệt. Vì vậy, đây sẽ là một điều tuyệt vời.
Bạn hy vọng các khán giả sẽ rút ra những gì từ Meltdown?
Hai điều. Thứ nhất, rằng họ có được sự hiểu biết về một nghệ sĩ phát triển hơn, phong phú hơn, tinh tế hơn, và thực sự cho phép khán giả hiểu được sự phức tạp của các ảnh hưởng, đam mê và cá tính mà một nghệ sĩ có thể có mà bạn không phải lúc nào cũng thấy trong truyền thông. Nhưng cũng, điều tốt mà chúng tôi muốn mang lại, mà tôi đã đề cập trước đó, là buổi biểu diễn trực tiếp là một không gian tuyệt vời nơi chúng tôi có thể kết nối với nhau, có một trải nghiệm chung và tạo ra những kỷ niệm sống lâu trong cuộc đời. Đó là một điều rất đặc biệt, và trong một thế giới có cảm giác chia rẽ, có Harry và tất cả những nghệ sĩ khác như một xúc tác để mang mọi người lại với nhau trong những trải nghiệm chung và có những trải nghiệm mà nhân loại chung của chúng ta thực sự quan trọng. Nó cho thấy rằng sự đoàn kết là nơi mà chúng ta cần phải đến như một xã hội, và đó là một thông điệp rất quan trọng.
Cuối cùng, bạn sẽ mô tả Meltdown bằng một từ như thế nào?
Vui vẻ. Sự lựa chọn rất đa dạng và bất ngờ. Có một chương trình công cộng tuyệt vời sẽ thực sự hấp dẫn. Anh [Styles] mang lại rất nhiều niềm vui qua các buổi hòa nhạc của mình, và buổi biểu diễn của anh sẽ rất vui vẻ. Tôi nghĩ điều đó khá táo bạo để vui vẻ vào lúc này. Điều đó thực sự quan trọng, và đó là điều mà chúng ta cần, và đó sẽ là một khía cạnh rất quan trọng của lễ hội!
Meltdown của Harry Styles diễn ra từ 11 đến 21 tháng 6 tại Trung tâm Southbank.
Ảnh Credit - David Levene
