اللغات المتاحة
كجزء من احتفالات مركز ساوثبانك بالذكرى الخامسة والسبعين، أعادت المؤسسة إحياء Meltdown، "الحدث الموسيقي الذي يديره الفنانون والذي يستمر لأطول فترة في العالم"، والذي تم تنظيمه سابقًا من قبل فنانين مثل دايفيد باين، باتي سميث ويوكو أونو. الفنان هذا العام، هاري ستايلز، يقدم "تعبيره الذاتي الأيقوني وفضوله الإبداعي" في المهرجان مع مجموعة من العروض، بما في ذلك عرض رئيسي مع أوركسترا جولز باكلي في 16 يونيو.
مؤخراً، أتيحت لنا الفرصة للتحدث مع مارك بول، المدير الفني لـ مركز ساوثبانك. ناقشنا كيف بدأ رحلته في صناعة الفنون وما الذي دفعه إلى المركز، وتاريخ مهرجان Meltdown الموسيقي وما كان عليه العمل مع هاري ستايلز كمنظم فني هذا العام.
كيف بدأت أولاً في صناعة الفنون؟
حسناً، بدأت في نوع مختلف تماماً من الأدوار! كانت أول وظيفة لي في صناعة الفنون كمسؤول إداري، وهو عنوان وظيفي شامل لشخص يقوم بكل شيء - من المالية إلى حجز الجولات، إلى التسويق، إلى الرواتب - في شركة تُدعى Geese Theater، التي نشأت في الولايات المتحدة، ثم كان لها فرع في المملكة المتحدة، وعملت حصريًا في نظام السجون. لذا، فإن وظيفتي الأولى كانت كأول مسؤول إداري في تلك الشركة. كثيراً ما كنت أسافر مع الشركة إلى مختلف السجون والمؤسسات عالية الأمن في جميع أنحاء المملكة المتحدة. كنا ندير ورش عمل نوعية ونقيم إنتاجات مسرحية داخل السجون، مما كان بداية رائعة للعمل في الفنون.
وماذا الذي جعلك ترغب في أن تكون المدير الفني في مركز ساوثبانك؟
جاءت وظيفتي كمدير فني في مركز ساوثبانك بعد ثلاثين عاماً من العمل في قطاع الفن، وذلك بعد بدايتي المتواضعة بالعمل في شركة مسرح للسجون. على مر السنين، بدأت أعمل في مؤسسات أكبر وأكبر. لقد أحببت دائماً مركز ساوثبانك. لقد عملت معه كشريك في أدوار سابقة. وما أحبه في مركز ساوثبانك هو أنه مؤسسة ديمقراطية حقاً. تم إنشاؤها لتكون قصر الثقافة للشعب في عام 1951 بعد الحرب، مكان يجمع الجمهور ليطلعوا على الأفكار والفنون التي ستحدد مستقبلنا. وهندستها المعمارية مثيرة للاهتمام حقاً حيث لدينا مساحات عامة كبيرة، - مبانينا تتكون من ثلثي مساحة عامة، وثلث من القاعات، وهو ما يعكس تقريباً العكس تماماً لما ستجده عادة! وما يتيحه ذلك هو أننا مكان تجمع. هذه إحدى الأشياء التي أحببتها في مركز ساوثبانك، ولماذا أردت فعلاً قيادة المؤسسة فنياً. لديها مكانة خاصة جداً في المشهد الثقافي في المملكة المتحدة كونها قصر الثقافة الجماهيرية، حيث لا يوجد تمييز بين العمل الرائع لفرق الأوركسترا المقيمة لدينا داخل قاعة الاحتفالات الملكية وملهى تزلج الذي تم تنظيمه في الموقع لمدة خمسين عاماً، والذي يعد مركزاً لتزلج المدينة.
ما الذي يدخل في دور المدير الفني؟
لدينا برنامج عمل ضخم. نحن نقدم برمجة عبر أربعة أماكن: قاعة الاحتفالات الملكية، قاعة الملكة إليزابيث، غرفة Purcell، ومعرض هايوارد ومقدار كبير من المساحات الخارجية، ونقوم ببرمجة عبر الفنون البصرية، الموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة، الأدب، الأداء والرقص. لدينا برنامج تعليمي ضخم. وكمدير فني، أتحمل مسؤولية تنفيذ كل تلك البرمجة. ولكن - وهذا أمر مهم - سيكون من المستحيل تنفيذ عمق ذلك البرنامج كشخص واحد، لذا فأنا أشرف وأدعم مجموعة من الرؤساء المذهلين - مدير الفنون البصرية، رئيس الموسيقى الكلاسيكية، رئيس الموسيقى المعاصرة، رئيس الأداء والرقص. وظيفتي حقاً هي السماح لهم ببرمجة ضمن إطار عمل موحد لوضع رؤية للمؤسسة، لتحديد اتجاهنا. نقوم تقريباً بتنظيم 4000 حدث سنوياً، ويجب أن يقود ذلك كل هؤلاء الرؤساء الذين لديهم فرقاً تحتهم أيضاً. لذا، فإن وظيفتي هي تحديد مركز ساوثبانك. إلى أين نذهب؟ كيف يمكن للبرنامج الفني أن يعكس ذلك؟ وإذا لم يكن كذلك، فما هي الأشياء الجديدة التي يمكن أن نقوم بها والتي تضيف حياة لما تعنيه الرؤية فنياً؟
هل يمكنك إخبارنا قليلاً عن Meltdown وتاريخه؟
نعم! لذا Meltdown هو مهرجان خاص جداً. نعتقد أنه أطول مهرجان يُديره الفنانون في العالم. نحن الآن في نسخته الحادية والثلاثين، وقد بدأت من فكرة، ألا يكون من المثير للاهتمام إيجاد وسيلة لجعل فنان يشارك شغفه، يشارك مجموعته الموسيقية مع الجمهور؟ لتسليط الضوء على فنان وفهم من خلال تنظيم الفنان من هم مؤثراتهم، ما الذي يدفعهم، ما هي شغفهم، خاصة في الموسيقى - على الرغم من أن بعض المنظمين قد اختاروا أيضاً أشكالاً غير موسيقية مثل الأداء والرقص. لذا نختار فنانًا - دائماً تقريباً موسيقيًا - وهم يختارون الفنانين الذين يرغبون في برمجتهم عبر جميع ثلاثة من أماكننا لمدة 10 أيام، لذا لدينا حوالي 30 عرضاً، ولدينا أيضاً برنامج عام كبير، وكما أقول، يأتي المهرجان ليُسلط الضوء على ما يجعل الفنان يُبدع، ويجد المزيد عن الفنان الذي قد تعتقد أنك تعرفه بطريقة معينة من خلال موسيقاه، لكن هذا حقًا، يسمح للفنان بعرض نفسه بشكل متعدد الأبعاد، وأنت تعرف، على مرّ تلك النسخ ال31، لقد كان لدينا فنانون رائعون - دايفيد بوي، تشاكا خان، غريس جونز، باتي سميث، كريستين وذ ذي كوينز، يوكو أونو. لقد كانت مجموعة استثنائية تمامًا من الفنانين، ومن المثير للاهتمام، من خلال Meltdown، أن نفهم ما الذي يدفع هؤلاء الفنانين ولماذا هم رائعون للغاية.
ما الذي يدخل في اختيار الفنان الذي ينظم Meltdown؟
إنه يشبه إلى حد ما تكوين تشكيل فريق كرة قدم أحلامك. نبدأ دائمًا بمجموعة من الأسماء. نريد حقًا أن نحترم ونعجب بهم كموسيقيين، ونريد اختيار فنانين يشعرون أن لديهم شيئًا ليقولوه - إنهم فضوليون حقًا حول العالم والموسيقى. عندما وصلت هنا، كان لـ Meltdown تاريخ طويل جداً من تنظيم فنانين رائعين ووضعتهم في مركز التنسيق، لكنني تأثرت جداً بسبب عدم منح المؤسسة وMeltdown تلك المنصة للأصوات الفنية الشابة. لذا، على مدى الأربع سنوات ونصف التي قضيتها هنا، كنت عازمًا حقًا على القيام بذلك. في عامي الثاني، كان لدينا كريستين وذ ذي كوينز، وفي العام الماضي كان لدينا ليتل سيمز. إنه من المثير للاهتمام لجماهير الشباب فهم ما الذي يدفع أبطالهم والفنانين الذين هم من معجبيهم، لأن هؤلاء الفنانين أنفسهم متأثرون بتأثيرات ضخمة ومتنوعة، وغالبًا ما يكون لديهم شغف مفاجئ ترغب حقًا في الكشف عنه في Meltdown. لذا من حيث العملية، فإننا نرغب حقًا في العثور على أشخاص فضوليين حول الموسيقى، الذين لديهم شيئ ليقولوه يتجاوز موسيقاهم الخاصة ولديهم مستوى من الكرم، واللطف والدعم للفنانين الآخرين الذين يرغبون في تفعيلهم.
كيف كان العمل مع هاري ستايلز هذا العام لتنظيم Meltdown؟
لقد كانت تجربة مذهلة! لقد كانت حقًا تجربة رائعة. كما قلت، إحدى الأسباب التي نقوم بها هي أننا نريد أن نعرض لك منظورًا متعدد الأبعاد لفنان. هاري موجود بشدة في العالم، لكن معظم الناس يعرفونه من ون دايركشن ومن ثم كفنان منفرد، لكننا كنا نعلم أن هناك شيئًا أكثر منه. كنا نعلم أنه غالبًا ما يقوده بعض الاهتمامات غير العادية. على سبيل المثال، كان ألبوم Harry's House مستوحى حقًا من موسيقي إلكتروني ياباني مشهور، ولكنه تجريبي إلى حد ما. أردنا أن نكشف عن المزيد من تلك القصص. وهذا العام هو عام الذكرى الخامسة والسبعين لنا، لذا أردنا حقًا أن نكون بمظهر مبهر مع شخص موجود عالميًا، ولكنه أيضًا يركز على فنان شاب، لأننا أردنا أن تكون هذه السنة بأكملها احتفالاً بالشباب والمستقبل.
لذا، كان هاري خيارًا رائعًا، وكان العمل معه ومع فريقه حلمًا بكل معنى الكلمة. لقد كان متواجدًا للغاية في اختيار كل الأعمال، الكبيرة والصغيرة. لم يكن مجرد وضع برنامج موسيقي - لقد ساعد في وضع برنامج عام يتضمن التصوير الفوتوغرافي، ومحاضرات مع أشخاص مثل الفنانة تريسي إمين. ولكن أيضًا، إذا عرضت قائمة Meltdown على معظم الناس دون أن تقول لهم من هو المنظم، فسيستغرق الأمر منهم عدة تخمينات للإدراك أنه هاري، وهذا واحد من الأشياء الرائعة. إنه يمنحك لمحة مفاجئة عن الفنانين. ويجب أن أقول، أن العمل مع هاري وفريقه كان حلمًا، لأننا تمكنا من كشف ذلك، ولكن أيضًا لأنه داعم وكرم للغاية تجاه الفنانين الآخرين. إنه يريد أن يستخدم الموسيقى لبناء المجتمعات، لجمع الناس معًا.
كما قلت في بداية المقابلة، مركز ساوثبانك هو مساحة تجمع تجمع الناس معًا، غالبًا من خلفيات مختلفة، لتجربة مشتركة، ومن خلال تلك التجارب المشتركة، تتصل من خلال إنسانيتهم المشتركة كجماهير. ليس من قبيل الصدفة أن جولة هاري تُدعى معًا معًا، وكورال أغنية "Aperture" هو "نحن ننتمي معًا". إنه شخص واضح لديه شغف باستخدام الموسيقى لبناء صلات بين الناس وبناء مجتمع في الغرفة، وهذا متوافق تمامًا مع قيم مركز ساوثبانك، لذا لقد كانت تجربة رائعة العمل مع فنان يتماشى تمامًا مع قيمنا. لذا، لقد كان حلمًا مطلقًا العمل معه، ولديه أيضًا فريق رائع من حوله.
كيف كان الشعور برؤية ردود الفعل على مهرجان هذا العام؟
لقد كان رائعًا. إنه عام الذكرى الخامسة والسبعين لنا، وأردنا فنانًا شعرنا أنه يمكنه أن يقدم عدلاً لهذه الذكرى المهمة الكبيرة، وهاري يؤدي ذلك بالتأكيد. كانت ردود الأفعال في وسائل الإعلام رائعة، وكان الناس متحمسين حقًا، وأنت تعرف، أعتقد أن الناس كانوا متحمسين حقًا لاكتشاف جانب آخر من هاري، وهذه الاهتمامات الأخرى، سواء كان هؤلاء الأشخاص الذين لا يعتبرون بالضرورة أنفسهم معجبين بهاري ستايلز، لكنهم جاءوا لاحترامه وإعجابهم بالاختيارات والتنظيمات التي يجريها، أو الذين هم من قاعدته المعروفة الذين بدأوا في اكتشاف موسيقيين آخرين من شغفاته واهتماماته، وكل ذلك رائع.
هل لديك أي أحداث معينة تتطلع إليها في Meltdown هذا العام؟
حسناً، لا يحتاج إلى قول إن حفله في الأسبوع المقبل سيكون مذهلاً. العمل مع أوركسترا جولز باكلي، لترتيب بعض موسيقاه في مكان، والذي يعتبر، مقارنة بأي شيء آخر يقوم به، مساحة حميمة جدًا... أن تكون لديك تلك العلاقة الحميمة معه، وتجعل موسيقاه مرتبة ومنسقة بشكل رائع، سيمنح رؤية جديدة تمامًا لجسم عمله الحالي، وسيكون تجربة مثيرة للحاضرين في الغرفة. ولكن أيضًا بعض الخيارات المفاجئة حقًا! في يوم الأحد الأخير، هناك استحواذ كبير من قبل دي جي مع مجموعة مكونة تقريبًا من دي جيز نساء. مجددًا، مستلهمًا من شغف هاري، سيكون هناك موسيقى نادي رائعة. لذا سيكون الأمر مذهلاً.
ما الذي تأمل أن يستمتع به الجمهور بعد حضوره Meltdown؟
من شيئين. أولاً، أن يأخذوا فكرة عن فنان أكثر تطورًا، أغنى، بنية معقدة، مما يتيح حقًا للجماهير فهم التعقيد من التأثيرات، الشغف والشخصية التي قد يحملها فنان لا يتم تمثيلها دائمًا في وسائل الإعلام. ولكن أيضًا، الشيء الجيد الذي نريد أن يأخذوه، والذي أشرته إليه سابقًا، هو أن الأداء الحي هو هذه المساحة الرائعة حيث يمكننا الاتصال ببعضنا البعض، والحصول على تجربة مشتركة وخلق ذكريات تعيش لفترة طويلة في الحياة. لذلك، هذه أشياء خاصة جداً، وفي عالم يبدو بشكل ما مجزأ، وجود هاري وجميع الفنانين الآخرين كعوامل مساعدة لجمع الناس في تلك التجارب المشتركة وتلك التجارب حيث تتمثل إنسانيتنا المشتركة أنه أمر مهم حقًا. إنه يبرز أن التواحد هو المكان الذي نحتاج أن نكون فيه كمجتمع، وهذه رسالة مهمة جداً.
وأخيرًا، كيف ستصف Meltdown في كلمة واحدة؟
مليء بالفرح. الاختيار متنوع ومفاجئ. هناك برنامج عام رائع سيكون حقًا مثيرًا للاهتمام. إنه [ستايلز] يجلب الكثير من الفرح من خلال حفلاته، وحفله سيكون مليئًا بالفرح. أعتقد أنه من الراديكالي أن نكون مرحين في هذه اللحظة. إنه مهم جدًا، وهذا ما نحتاجه، وسيكون ذلك جانبًا مهمًا للغاية من المهرجان!
هاري ستايلز لـ Meltdown يستمر من 11 إلى 21 يونيو في مركز ساوثبانك.
حقوق الصورة - دافيد ليفين
