שפות זמינות
כחלק מאירועי החגיגה של יובל ה-75 של מרכז סאות'בנק, הארגון החזיר את MELTDOWN, "פסטיבל המוזיקה הארוך ביותר בעולם, המנוהל על ידי אמנים", אשר בעבר נוהל על ידי אמנים כמו דיוויד בירן, פאטי סמית ויוקו אונו. האמן של השנה, הארי סטיילס, מביא את "הביטוי העצמי האייקוני והסקרנות היצירתית" שלו לפסטיבל עם מגוון הופעות, כולל הופעה בכותרת עם תזמורת ג'ולס באקלי ב-16 ביוני.
לפני כמה ימים, היה לנו את הכבוד לדבר עם מרק בול, המנהל האמנותי של מרכז סאות'בנק. שוחחנו על איך הוא התחל את דרכו בתעשיית האמנויות ומה הוביל אותו למרכז, על ההיסטוריה של פסטיבל המוזיקה MELTDOWN וכיצד היה לעבוד עם הארי סטיילס כאמן האוצר השנה.
איך התחלת לראשונה בתעשיית האמנויות?
ובכן, התחלתי בתפקיד מאוד שונה! העבודה הראשונה שלי בתעשיית האמנויות הייתה כמנהל, שהיה תואר עבודה כוללני למישהו שעשה קצת מהכל - מחשבונאות ועד הזמנות סיורים, שיווק, ומשכורות - עבור חברה בשם תיאטרון גיסים, שoriginated בארה"ב והיה לה סניף בבריטניה, והיא עבדה באופן בלעדי במערכת הכלא. אז בעבודתי הראשונה, הייתי המנהל הראשון של החברה הזו. הרבה מהזמן, הייתי מטייל עם החברה, ופוקד על מגוון בתי סוהר ומוסדות ביטחוניים ברחבי בריטניה. ערכנו סדנאות על ה Genres והקמנו הפקות תיאטרליות בתוך הכלא, מה שהיה התחלה נהדרת לעבוד בתעשיית האמנויות.
ומה גרם לך לרצות להיות המנהל האמנותי של מרכז סאות'בנק?
להיות המנהל האמנותי של מרכז סאות'בנק הגיע לאחר שלושים שנה של עבודה בתחום האומניות, ואותו התחלה צנועה של עבודתי בתיאטרון של הכלא. לאורך השנים, התחלתי לעבוד במוסדות גדולים יותר ויותר. תמיד אהבתי את מרכז סאות'בנק. עבדתי איתו כשותף בתפקידים קודמים. ומה שאני אוהב במרכז סאות'בנק הוא שזהו מוסד דמוקרטי באמת. הוא הוקם להיות ארמון תרבות של העם ב-1951 לאחר המלחמה, מקום שיביא את הציבור ביחד כדי להסתכל על הרעיונות והאמנות שיגדירו את העתיד שלנו. והאדריכלות שלו מאוד מעניינת כי יש לנו כמות עצומה של שטח ציבורי - הבניינים שלנו הם ⅔ שטח ציבורי, ⅓ אודיטוריום, שזה כמעט הפוך ממה שתמצא בדרך כלל! ומה שזה מאפשר הוא שאנחנו מקום מפגש. זה אחד הדברים שאהבתי במרכז סאות'בנק, ולמה באמת רציתי להוביל את הארגון מבחינה אמנותית. יש לו מקום מאוד מיוחד בנוף התרבותי של בריטניה, כמקום תרבותי של העם, שבו אין הבחנה בין העבודה המדהימה של התזמורות שלנו באולם המלכותי לפסטיבל, לבין הפארק של הגלישה שהחזקנו באתר במשך חמישים שנה, שנמצא במרכז הגלישה של העיר.
מה נדרש בתפקיד של מנהל אמנותי?
אז יש לנו תוכנית עבודה עצומה. אנחנו מתכננים בארבעה מקומות: האולם המלכותי, אולם המלכה אליזבת, חדר פורצל, והגלריה הייאוארד וגם כמות גדולה של שטח חוץ, ואנחנו מתכננים בתחומים של אמנות חזותית, מוזיקה קלאסית ומודרנית, ספרות, הופעות וריקוד. יש לנו תוכנית חינוך ענקית. וכמנהל האמנותי, אני אחראי על הביצוע של כל התכנים הללו. אבל - וזה חשוב - יהיה בלתי אפשרי לספק את העומק של התוכנית הזו כאדם אחד, אז אני מנחה ותומך בקבוצה של ראשי תחומים מדהימים - מנהל האמנות החזותית, ראש המוזיקה הקלאסית, ראש המוזיקה המודרנית, ראש ההופעות והריקוד. העבודה שלי היא באמת לאפשר להם לתכנן במסגרת שיכולה להציג את החזון של הארגון, לקבוע את הכיוון שלנו. אנחנו עושים כמעט 4000 אירועים בשנה, וזה חייב להיות מונחה על ידי כל אותם ראשי תחומים שמתחתיהם יש צוותים גם כן. אז באמת, העבודה שלי היא להגדיר את מרכז סאות'בנק. לאן אנחנו הולכים? איך יכול התכנים האמנותיים להדגים את זה? ואם זה לא, מה דברים חדשים שאנחנו יכולים לעשות שיתנו חיים למה שהחזון אומר אמנותית?
האם תוכל להגיד לנו קצת על MELTDOWN ועל ההיסטוריה שלו?
כן! MELTDOWN הוא פסטיבל מאוד מיוחד. אנחנו מאמינים שזהו הפסטיבל הארוך ביותר בעולם שמנוהל על ידי אמנים. אנחנו כרגע בעיצומו של המהדורה ה-31, והכל התחיל מהרעיון, האם לא יהיה מעניין למצוא דרך שבה אמן יוכל לשתף את התשוקות שלו, לשתף את אוסף התקליטים שלו עם הציבור? למרכז אמן ולהבין דרך אוצרות האמן מי ההשפעות שלהם, מה מניע אותם, מה התשוקות שלהם, בעיקר במוזיקה - אם כי כמה מאוצרים גם בחרו צורות אחרות שאינן מוזיקליות כמו הופעות וריקוד. אז אנחנו בוחרים אמן - כמעט תמיד מוסיקאי - והם בוחרים אמנים שהם רוצים לתכנן בכל שלושת המטרות שלנו במשך 10 ימים, כך שיש לנו כ-30 מופעים, ויש לנו גם תוכנית ציבורית גדולה, ואתה יודע, הפסטיבל כאן, כמו שאמרתי, כדי להאיר על מה שמניע אמן, ולגלות יותר על אמן שייתכן שאתה חושב שאתה מכיר בצורה מסוימת דרך המוזיקה שלו, אבל זה באמת, זה באמת מאפשר לאמן להציג את עצמו בצורה מאוד רב-ממדית, ואתה יודע, במשך 31 הגרסאות הללו, זכינו לאמנים מדהימים - דיוויד בואי, צ'אקה קאן, גרייס ג'ונס, פאטי סמית, כריסטין והמלכות, יוקו אונו. זה היה טווח מדהים של אמנים, וזה מרתק, דרך MELTDOWN להבין מה מניע את האמנים הללו ולמה הם כל כך מבריקים.
מה נדרש כדי לבחור את האמן שמנחה את MELTDOWN?
זה קצת כמו לבנות את הרכב חלומות של קבוצת כדורגל. אנו תמיד מתחילים עם קבוצה של שמות. אנחנו רוצים באמת לכבד ולעריך אותם כמוזיקאים, ואנחנו רוצים לבחור אמנים שמרגישים שיש להם משהו לומר - הם באמת סקרנים לגבי העולם והמוזיקה. כשגעתי לכאן, MELTDOWN הייתה עם היסטוריה מאוד ארוכה של אוצרות אמנים מדהימים ושמplacing אותם במרכז האוצרות, אבל מאוד עמדתי על העובדה שארגון וMELTDOWN לא באמת נתנו במה לקולות אמנותיים צעירים יותר. אז במהלך ארבע וחצי השנים שאני כאן, הייתי מאוד נחוש לעשות זאת. בשנה השנייה שלי היה לי את כריסטין והמלכות, בשנה שעברה הייתה לנו ליטל סימז. זה מאוד מרתק לקהלים הצעירים להבין מה מניע את האידולים שלהם ואת האמנים שהם מעריצים, כי האמנים הללו עצמם מושפעים מרבים ומגוונים, ולעתים יש להם תשוקות מפתיעות שאתה באמת רוצה לחשוף בMELTDOWN. אז ביחס לתהליך, זה באמת רצון למצוא אנשים שהם סקרנים לגבי מוזיקה, שיש להם משהו לומר מעבר למוזיקה שלהם ויש להם רמה של נדיבות, רחמים ותמיכה לאמנים אחרים שהיו רוצים להציג.
איך היה לעבוד עם הארי סטיילס השנה כדי לאצור את MELTDOWN?
זה היה מדהים! זו הייתה חוויה נהדרת. כמו שאמרתי, אחת הסיבות שאנחנו עושים את זה היא שאנחנו רוצים להראות לך פרספקטיבה רב-ממדית על אמן. הארי נוכח מאוד בעולם, אבל אנשים מכירים אותו בעיקר מ-One Direction ואחר כך כאמן סולן, אבל ידענו שיש בו משהו יותר. ידענו שהוא לעתים קרובות מונע על ידי כמה תחומי עניין לא רגילים. אלבום Harry's House, למשל, היה באמת בהשראת מוזיקאי יפני ניסי מאוד ומפורסם. רצינו לחשוף יותר מהסיפורים הללו. ושנה זו היא השנה החגיגית שלנו ל-75, אז רצינו באמת לעשות משהו גדול עם מישהו שנמצא בנוכחות גלובלית, אבל גם להתמקד באמן צעיר, כי רצינו שהשנה כולה תהיה חגיגה של צעירים והעתיד.
אז הארי היה בחירה נהדרת, ועבודה איתו ועם הצוות שלו הייתה חלום מדהים. הוא היה מאוד מעורב בבחירת כל העבודות, גדולות וקטנות. הוא לא רק הכין תוכנית מוזיקה - הוא עזר להכין תוכנית ציבורית של צילום, של שיחות עם אנשים כמו האמן טרייסי אמין. אבל גם, אם היית מראה את רשימת המופעים של MELTDOWN לרוב האנשים מבלי לומר מי האוצר, זה היה לוקח להם מספר ניסיונות כדי להבין שזה הארי, וזה אחד מהדברים שמהם נהדר. זה נותן לך תובנה מפתיעה על האמנים. ואני חייב להגיד, שהעבודה עם הארי והצוות הייתה חלום, כי הצלחנו לחשוף את זה, אבל גם כי הוא כל כך תומך ונדיב עם אמנים אחרים. הוא רוצה להשתמש במוזיקה כדי לבנות קהילות, לחבר אנשים יחד.
כמו שאמרתי בתחילת הראיון, מרכז סאות'בנק הוא מקום מפגש שהביא אנשים יחד, לעיתים ממגוון רקעים, כדי שיהיה להם ניסיון משותף ובזמן הזה להתחבר דרך האנושיות המשותפת שלהם כאודיטוריום. אין זו אגדה שהסיור של הארי נקרא Together Together, ומילות הפזמון של השיר "Aperture" הן, "אנחנו שייכים יחד". הוא בהחלט מישהו שמלא תשוקה לגבי שימוש במוזיקה כדי לבנות חיבור בין אנשים ולבנות קהילה באולם, וזה מאוד מתואם עם הערכים של מרכז סאות'בנק, אז היה נהדר לעבוד עם אמן שמסונכרן עם הערכים שלנו. אז הוא היה חלום לעבוד איתו, ויש לו צוות מדהים סביבו גם כן.
איך הייתה התגובה לפסטיבל השנה?
זה היה נהדר. זהו יובל ה-75 שלנו, ורצינו אמן שהיה יכול לעשות צדק עם השנה החשובה והגדולה הזו, והארי בהחלט עושה זאת. התגובה בתקשורת הייתה פנומנלית, ואנשים היו מאוד נרגשים, ואתה יודע, אני חושב של אנשים היה מאוד את התרגשות על לגלות צד נוסף להזכירם הארי, שהתעניינות נוספת, ואם הם לא, הם לא בהכרח יכנו את עצמם מעריצי הארי, אבל הם מצליחים לכבד וליהנות ממנו דרך הבחירות האוצרות שלו ולקביעות שהוא עושה או את בסיס המעריצים שלו, שמתחיל לגלות אמן נוסף בתשוקותיו ואינטרסים שלו, ואתה יודע, כל זה מדהים.
האם יש לך אירועים מסוימים שאתה מצפה להם ב-MELTDOWN השנה?
ובכן, אין צורך לומר שהקונצרט שלו בשבוע הבא הולך להיות מדהים. בעבודה עם תזמורת ג'ולס באקלי, כדי לארגן חלק מהמוזיקה שלו במקום, שביחס לכל דבר אחר שהוא עושה, הוא מקום מאוד אינטימי... שיהיה קשר אינטימי כזה איתו, שהמוזיקה שלו תהיה מסודרת ומורכבת בצורה נהדרת, ייתן תובנה חדשה על גוף העבודה הקיים שלו, וזה הולך להיות חוויה מרגשת לאנשים שימצאו באולם. אבל גם כמה בחירות מפתיעות! ביום ראשון האחרון, יש תפוסה גדולה של די.ג'יי עם קו חזק של די.ג'יי הנשים. שוב, בהשראת התשוקות של הארי, המוזיקה המועדונית תהיה מדהימה. אז זה הולך להיות מדהים.
מה אתה מקווה שהקהל לוקח מMELTDOWN?
שני דברים. ראשון, שהם לוקחים הבנה על אמן שהיא יותר מפותחת, עשירה, מפורטת, שמעוררת את הקהל להבין את המורכבות של ההשפעות, התשוקות והאישיות שאמן עשוי להיות, מה שלא תמיד מתבטא בתקשורת. אבל גם, הדבר הטוב שאנחנו רוצים לקחת, שעליו דיברתי קודם, הוא שההופעה החיה היא המתחם הזה המדהים שבו אנחנו יכולים להתחבר אחד עם השני, להיות בעלי חוויה משותפת וליצור זכרונות שיחיו זמן רב בחיים. זהו דבר מאוד מיוחד, ובעולם שמרגיש מאוד מחולק, שיש הארי וכל האמנים האחרים כקטליזטור להביא אנשים יחד לחוויות הללו המשותפות ולחוויות שבהן האנושיות המשותפת שלנו מאוד חשובה. זה מדגים שיחד הוא המקום שבו כולנו צריכים להיות כחברה, וזה מסר מאוד חשוב.
ולבסוף, איך היית מתאר MELTDOWN במילה אחת?
שמח. הבחירה מגוונת ומפתיעה. יש לנו תוכנית ציבורית נהדרת שתהיה ממש מעורבת. הוא [סטיילס] מביא כל כך הרבה שמחה דרך הקונצרטים שלו, והקונצרט שלו יהיה שמח. אני חושב שזה די רדיקלי להיות שמח ברגע זה. זה מאוד חשוב, וזו מה שאנחנו צריכים, וזה יהיה פן חשוב מאוד של הפסטיבל!
MELTDOWN של הארי סטיילס מתקיים בין 11 ל-21 ביוני במרכז סאות'בנק.
זכות צילום - דיויד לובן
