รีวิว: THE CAR MAN, Sadler's Wells

ลูคาทรงสูง ดำ และหล่อเหลา เดินอย่างมั่นใจเข้าสู่เมืองฮาร์โมนี (จำนวนประชากร 375 คนและลดลงเรื่อยๆ) ดูเหมือนไม่ใช่แค่คนเร่ร่อนธรรมดา แต่ออกมาเหมือนหนุ่มนายแบบจากโฆษณาเวย์โปรตีน และ แมทธิว บอร์น ผู้ออกแบบการเต้นแนวนัวร์เรื่องนี้ไม่รีรอที่จะใช้ภาพลักษณ์นั้นเป็นอาวุธ ภายใต้ป้ายที่เขียนว่า "ต้องการผู้ชาย" เจ้าของอู่ดีโนเสนองานให้เขา ส่วนภรรยาของดีโน ลานา เสนอสิ่งที่มากกว่านั้น และก่อนพักครึ่งก็มีช่างเครื่องใจดีแองเจโลต้องการเขาเช่นกัน จริงๆ แล้ว "ต้องการผู้ชาย" นั่นแหละ

ชื่อตอนชวนให้นึกถึง Carmen ของบิเซต์ แต่ความสัมพันธ์นั้นเป็นเพียงแค่เสี้ยวเดียวเท่านั้น โครงเรื่องหลักมาจากเรื่องความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ผิดศีลธรรม: เจมส์ เอ็ม. เคน กับผลงานเรื่อง The Postman Always Rings Twice ซึ่งเป็นพื้นฐานโครงเรื่อง ขณะที่ ลูชิโน่ วิสคอนติ ให้การดัดแปลงเรื่อง Ossessione ที่ตั้งฉากที่สถานีบริการน้ำมันได้อย่างชาญฉลาด ส่วน ไอโว แวน โฮฟ เคยกำกับเวอร์ชันนี้ในปี 2017 โดยให้ จู๊ด ลอว์ รับบทนำแบบลดทอนและเพิ่มความเซ็กซี่ แต่ที่นี่ไม่มีโชคแบบนั้นเลย แม้แต่ดนตรีประกอบก็ยังนำมาจากธีมของบิเซต์ผ่านชุดเพลง Carmen Suite แบบตัดลดของ รอนดิน เชดริน ก่อนจะถูกนำมาปรับแต่งโดย เทอร์รี เดวีส์ 

แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากหลายแหล่ง แต่ตรงกันข้าม นี่คืองานบอร์นในแบบที่ตรงไปตรงมาที่สุด ปลดปล่อยจากภาระของงานเด่นอย่าง Swan Lake หรือ Romeo and Juliet เขาหยุดการอ้างอิงและเริ่มเล่าเรื่อง การเต้นรำแบบละครไม่ใช้คำพูดนี้ เป็นสไตล์ที่ตรงไปตรงมาที่สุดเท่าที่บัลเลต์จะทำได้ ทั้งความรักและความรุนแรงก็เลือนรางลงตามอายุ (25 ปีทำให้งานนุ่มนวลขึ้น) แต่การจัดท่าทางยังคงจับเรื่องราวได้อย่างแน่นหนาไม่เปลี่ยนแปลง

วิลล์ โบเซียร์ รับบทลูคามาพร้อมกับสไตล์การเดินที่ยึดมั่นและกล้ามเนื้อหน้าอกจัดเต็มที่เหมือนมีรหัสไปรษณีย์ของตัวเอง พร้อมกระเป๋าคาดไหล่ตามแบบฉบับ เขายังนำความลึกลับอันยอดเยี่ยมมาด้วย ความเสียใจที่เกิดขึ้นในภายหลังถูกสื่อผ่านการจัดท่าทางมากกว่าภาษากายตามที่โบเซียร์ถ่ายทอด แอชลีย์ ชอว์ รับบทลานาทำได้ดี แม้บทบาทลานาจะมักเข้าสู่แนวเฟมส์ ฟาตาลแบบคลิเช่ แต่ใบหน้าและท่าทางของชอว์ทำหน้าที่อย่างเงียบๆ ได้อย่างดีเยี่ยม ทำให้ผู้ชมเชื่อในความทุกข์ระทมของผู้หญิงที่หมดไฟ คุณเชื่อในความเบื่อหน่าย และเชื่อในความร่วมมือที่เกิดจากมัน

แดนนี่ รูเบนส์ ในบทดีโนเป็นชายขี้แพ้ที่น่ารังเกียจอย่างน่าเชื่อถือโดยไม่หลุดไปเป็นตัวการ์ตูน ทั้งคืนแสดงของเขาแต่ส่วนหนึ่งตกเป็นของแฮร์รี ออนแดรก-ไรท์ ที่รับบทแองเจโล ที่เปลี่ยนจากคนนอกที่ถูกรังแกกลายเป็นเหยื่อผู้ทรยศในช่วงพักครึ่งเดียว และเดินทางแต่ละก้าวของเขานั้นน่าเชื่อถือสุดๆ การต่อสู้ในคุกกับริต้า (แอนนา-มาเรีย เดอ ฟรีตาส ผู้เฉียบขาดไม่ลำเอียง) มีบรรยากาศที่แตกต่างจากความร้อนแรงในภาคหนึ่งอย่างสิ้นเชิง และทำให้รู้สึกหนักแน่นขึ้น

ดนตรีของเดวีส์ยังช่วยรักษาความน่าสนใจไว้ได้ การจับคู่ระหว่างลูคาและลานามีจังหวะกลองที่รุนแรงสอดคล้องกับความรัก ส่วนเรื่องราวระหว่างลูคาและแองเจโลนั้นได้รับพื้นที่ให้หายใจ ดนตรีที่แฝงอารมณ์ทางเพศนั้นเป็นความแตกต่างที่ระเบิดพลัง

การออกแบบของ เลซ บราเธอร์สตัน ทำงานอย่างยอดเยี่ยมมาตลอดก่อนจะเผยเซอร์ไพรส์ออกมา สถานีรถยนต์-ร้านอาหารเป็นบรรยากาศอเมริกากลางศตวรรษที่มันเยิ้มและวาดภาพเหมือนที่คาดไว้ ก่อนที่เราจะถูกพาไปสู่การแข่งขันแรลลี่สองคันที่ใช้รถจริงและเสียงเครื่องยนต์คำราม หลังพักครึ่ง ชุดฉากเปลี่ยนเป็นคุกและไนต์คลับที่ถูกสร้างขึ้นพร้อมพื้นที่เหลือพอที่นักเต้นจะสื่อสารได้อย่างเต็มที่ การจัดแสงของ คริส เดวี่ รักษาบรรยากาศคลุมเครือและน่าสนใจ; แม้ตอนนี้ การแสดงยังเหมือนคืนหนึ่งที่ไปดูหนังมากกว่าการหยิบงานโบราณมาดูซ้ำอีกครั้ง

ต่างจากผลงานส่วนใหญ่ของบอร์น ไม่มีความละมุนละไมใดๆ ที่นี่ และสำคัญกว่านั้นคือ มันไม่ได้ทำตัวเหมือนไม่มี ผลงานนี้ยังคงเป็นหนังระทึกขวัญแท้จริง แม้จะสร้างจากร่างกายแทนความพลิกผันของเรื่อง และทำให้ป้ายของฮาร์โมนีมีประชากรน้อยลงเล็กน้อยเมื่อไฟสว่างขึ้น

การแสดง The Car Man ยังคงจัดแสดงที่ Sadler's Wells จนถึงวันที่ 29 สิงหาคม

เครดิตภาพ: โจฮัน เพอร์สัน