Crítica: THE CAR MAN, Sadler's Wells

O alto, moreno e atraente Luca entra em Harmonia (população 375, e decrescendo) parecendo menos um andarilho e mais um fugitivo de um anúncio de suplemento proteico, e o dance-noir de Matthew Bourne não perde tempo em usar esse efeito como arma. Sob uma placa que diz "Homem Procurado", o dono da garagem Dino oferece-lhe trabalho e sua esposa Lana oferece muito mais; antes do intervalo acabar, o gentil mecânico Angelo também já o tinha desejado. Homem procurado, de fato.

O título sugere a obra de Bizet, Carmen, mas essa é apenas uma referência distante. A trama principal vem de uma relação incestuosa: James M. Cain com The Postman Always Rings Twice aporta o enredo enquanto a ousada adaptação de Luchino Visconti em Ossessione fornece o cenário da estação de serviço; Ivo van Hove montou esta última em 2017 com um Jude Law minimalista e atlético, mas aqui não tivemos essa sorte. Até a partitura é de segunda mão — o score de Bizet chega via a versão simplificada Carmen Suite de Rondin Shchedrin, antes de Terry Davies adicioná-la ao seu estilo. 

Apesar de todas essas influências, paradoxalmente este é Bourne em seu estado mais direto. Livre da pressão dos grandes clássicos como Lago dos Cisnes ou Romeu e Julieta, ele para de fazer referências e começa a contar uma história. Este teatro-dança sem palavras é, para o bem e para o mal, o mais simples possível em termos de balé. O sexo e a violência amadureceram com o tempo (vinte e cinco anos fazem isso), mas o domínio da coreografia sobre a narrativa não diminuiu nem um pouco.

Will Bozier traz um Luca cheio de confiança e um peitoral que parece ter seu próprio CEP. Com a bolsa obrigatória pendurada no ombro, ele carrega consigo um superb mistério, sendo o arrependimento posterior expresso mais pela coreografia do que por qualquer linguagem corporal que Bozier adote. Ashley Shaw desempenha o papel mais difícil com competência: o papel de Lana sempre flertou com o clichê da femme fatale, mas o rosto e a postura de Shaw fazem um excelente trabalho em nos fazer acreditar na situação da mulher desiludida. Você acredita no tédio, e acredita na cumplicidade que o sucede. 

Danny Reubens interpreta Dino, um esposo enganado convincentemente repulsivo que nunca beira o caricatural. No entanto, a noite pertence a Harry Ondrak-Wright como Angelo, que passa de um excluído intimidado para um patife endurecido durante o intervalo, tornando cada etapa dessa transformação totalmente plausível. As brigas na prisão entre ele e Rita (Anna-Maria De Freitas, afiada e sem sentimentalismo) contrastam muito com a intensidade do Ato Um, e por isso são ainda mais impactantes.

A partitura de Davies ainda cumpre sua função. As cenas entre Luca e Lana recebem uma percussão vibrante que combina com a paixão, enquanto o relacionamento entre Luca e Angelo tem espaço para respirar, seu erotismo criando um contraste elétrico. 

Lez Brotherston realiza um trabalho notável em toda a cenografia antes de revelar algumas surpresas. O garage-diner é exatamente o EUA oleoso da metade do século que você esperaria antes de sermos conduzidos a uma corrida de arrasto com dois carros em tamanho real e motores rugindo. Após o intervalo, o cenário muda para uma prisão e uma discoteca criadas com espaço suficiente para que os dançarinos aún façam suas declarações. A iluminação de Chris Davey mantém tudo em um tom crepuscular e tenso; ainda assim, essa montagem parece mais uma noite no cinema do que uma peça antiga sendo reexibida.

Diferente da maior parte do repertório de Bourne, nada aqui é sutil. E, o que é importante, não pretende ser. Este permanece, depois de todo esse tempo, um thriller genuíno, embora construído mais pelos corpos do que por reviravoltas no enredo, e um que deixa a população de Harmonia um pouco menor quando as luzes se acendem.

The Car Man continua em exibição no Sadler's Wells até 29 de agosto.

Crédito da foto: Johan Persson