การทำนายหายนะของบรอดเวย์เกิดขึ้นก่อนที่การเจรจาแรงงานจะร้อนแรง

บทนำกล่าวว่า "กำลังต่อสู้" หัวข้อเรื่องบอกว่า "อยู่ในปัญหา" ดังนั้นเมื่อ New York Times ใช้คำเหล่านั้นเกี่ยวกับมิวสิคัล คนในวงการละครจึงตั้งใจฟัง

บทความวันที่ 22 กันยายน โดย Michael Paulson นั้นชัดเจนว่าเป็นเรื่องที่น่าหดหู่ แม้ว่าจะมีอะไรมากมายในนั้นที่ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับคนในวงการละคร แต่ Times ก็ไม่ใช่สื่อของอุตสาหกรรม ซึ่งออกแบบมาเพื่อเข้าถึงกลุ่มผู้อ่านที่กว้างขวางและสามารถส่งผลต่อผู้มีอิทธิพลในความคิดได้ ดังนั้น จึงให้เวทีแก่ Jason Laks หัวหน้าของ Broadway League; Andrew Lloyd Webber ผู้ที่เป็นเหมือนเคสซานดร้าเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายของบรอดเวย์; และผู้ผลิตเชิงพาณิชย์และนักลงทุนในการพูดคุยเกี่ยวกับความท้าทายในสาขานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของบรอดเวย์ เช่น David Stone (Wicked), Kevin McCollum (Six และ Operation Mincemeat) และ Jeffrey Seller (Hamilton) ไม่ได้ถูกได้ยินเสียง เช่นเดียวกับว่าชื่อที่ใหญ่ที่สุดในวงการได้เลือกที่จะไม่เข้าร่วมชิ้นงานที่พยากรณ์หายนะนี้

หลังจากบทความออกมา การสนทนาในโซเชียลมีเดียมีความรุนแรง ตั้งแต่ผู้ชมที่แสดงความกังวลเกี่ยวกับศิลปะที่พวกเขารัก ไปจนถึงผู้มีประสบการณ์ที่มองข้ามบทความไปโดยกล่าวว่าวิธีการที่ผ่านมาในการทำนายล่มสลายของบรอดเวย์นั้นเกิดขึ้นเป็นระยะ ๆ ตลอดหลายทศวรรษ แม้จะพูดยากที่จะมองดูงบประมาณที่อยู่ระหว่าง 25-30 ล้านดอลลาร์ และจำนวนที่ประสบความสำเร็จทางการเงินที่ค่อนข้างน้อย และไม่รู้สึกกังวลเกี่ยวกับว่าบรอดเวย์กำลังตั้งราคาตนเองออกจากการมีอยู่ได้อย่างไร โดยมีค่าใช้จ่ายในการผลิตและค่าเข้าชมซึ่งไปพร้อมกัน

การเวลาของบทความดูเหมือนจะเหมาะสมที่จะพูดถึงสองประเด็นหนึ่งที่ถูกพูดถึงในบทความและอีกหนึ่งที่ถูกละเว้นอย่างแปลกๆ อย่างชัดเจน Broadway League และผู้ผลิตที่เป็นสมาชิกของมันกำลังล็อบบี้เพื่อขยายเครดิตภาษีของรัฐนิวยอร์ก ซึ่งได้ให้การช่วยเหลือถึง 3 ล้านดอลลาร์ต่อการแสดงแก่ผู้ผลิตและค่าใช้จ่าย จนถึงระดับที่มันปรากฏในเอกสารเสนอการผลิตบางฉบับเหมือนมันเป็นเรื่องที่แน่นอน แต่เมื่อโปรแกรมได้หมดเงิน แม้ว่ามันจะได้รับการหยุดชั่วคราวสั้นๆ Broadway League และสมาชิกในตอนนี้กำลังทำงานอยู่เบื้องหลังกระบวนการเพื่อให้โปรแกรมนี้ถูกขยายและเติมเงิน ไม่ใช่แค่โปรแกรมระยะสั้นที่จัดการกับความท้าทายในการกลับคืนจากการแพร่ระบาด แต่เป็นความยากลำบากในเชิงโครงสร้างในการฟื้นคืนการลงทุนบนบรอดเวย์ บทความของ Paulson จึงมอบเครื่องมือสำคัญแก่ผู้ที่สนทนากับสำนักงานรัฐบาล

ในขณะที่บทความเงียบไปเรื่องข้อเท็จจริงที่ว่ามันปรากฏเพียงสัปดาห์ก่อนที่ข้อตกลงการเจรจาร่วมระหว่าง League และทั้ง Actors Equity และ American Federation of Musicians (AFM) จะหมดอายุ ซึ่งการเจรจาระหว่างฝ่ายต่างๆ กำลังดำเนินอยู่ บทความนี้ทำหน้าที่เป็นลำโพงให้แก่ผู้ผลิตในการกำหนดตนเองว่าอยู่ภายใต้แรงกดดันทางการเงินมหาศาล เปลี่ยนความเห็นของสาธารณชน – ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการหยุดงานบรอดเวย์หรือการขู่หยุดงานในอดีต – ไปยังด้านของพวกเขา

หลังจากบทความ องค์กรสหภาพถูกเสนอให้แสดงความเห็น ในแถลงการณ์ Al Vincent Jr. ผู้อำนวยการบริหารของ Actors Equity กล่าวว่า ในบางส่วน:
"เรายังไม่รู้ว่าโชว์ไหนบนบรอดเวย์กำลังประสบปัญหา เพราะเราไม่ทราบจริงๆ ว่าโชว์ไหนทำกำไร – เราไม่มีการควบคุมหรือข้อมูลเกี่ยวกับการเงินหรือการจัดทำงบประมาณของการผลิตละครใด ๆ เนื่องจาก Broadway League ไม่เคยเต็มใจที่จะให้ข้อมูลนั้นแก่เรา.
 
"สิ่งเดียวที่เรารู้คือ ฤดูกาลนี้ได้รับการเฉลิมฉลองว่าเป็นฤดูกาลที่ทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ และเราทราบว่า Broadway League ไม่ได้โปร่งใสอย่างเต็มที่เกี่ยวกับวิธีการที่พวกเขาทำหรือจัดการเงินของพวกเขา เราทราบว่าผลิตภัณฑ์หลายรายการเริ่มสร้างผลกำไรได้มากขึ้นหลังจากที่ปิดตัวลงแล้ว – ผ่านการทัวร์ การให้สิทธิ์ และช่องทางรายได้อื่นๆ"

AFM สาขา 802 ได้ให้แถลงการณ์ที่สะท้อนความรู้สึกเหล่านั้น แถลงว่า:

"ตามจริงแล้ว มันน่าสงสัยที่แรกเลย League รายงานว่ามีฤดูกาลที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์แล้วถัดจากนั้นไม่กี่เดือนเมื่อเจรจากับศิลปิน มันกลับร้องไห้ว่าอยู่ในความยากจนและความทุกข์ยาก เรื่องนี้ง่ายมาก: นักแสดง นักดนตรี ช่างทำเวที และแรงงานสร้างสรรค์ทั้งหมดที่อยู่บนบรอดเวย์สมควรได้รับการดูแลสุขภาพ การขึ้นค่าแรงที่เป็นธรรม และสวัสดิการที่ดี การทำงานบนบรอดเวย์เป็นการทำงานที่เข้มข้นและพิถีพิถัน มันไม่เคยเป็นความลับว่าลีกต้องการเพลิดเพลินกับผลกำไรที่สูงที่สุดในขณะที่บังคับให้มีความเข้มงวดต่อนักศิลปินและดึงเอกสารที่ได้รับการต่อสู้มาจากพวกเขา ศิลปินได้พอแล้วกับการพูดสองหน้า: เราสมควรได้รับสัญญาที่เป็นธรรมในตอนนี้."

เมื่อวันที่ 30 กันยายน ประตูแห่งความกังวลได้เปิดออกเมื่อบทความของ Reuters กล่าวถึงภัยคุกคามของการหยุดงานของนักแสดง โดยรายงานว่ามีการแจกบัตรหยุดงานและการสนับสนุนการบริจาคเข้ากองทุนดูแลสุขภาพของสหภาพเป็นประเด็นสำคัญ บทความนั้นและบทความที่ตามมาได้ทอดทิ้งการเจรจากันระหว่าง AFM และ League ซึ่งทำให้ผู้คนที่อยู่บนเวทีถูกนำเสนอเป็นหลัก ในขณะที่สำหรับมิวสิคัล นักดนตรีนั้นก็สำคัญต่อความสำเร็จของการแสดง แม้ว่าจะไม่ค่อยเห็นหน้า

มีความท้าทายอย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับบรอดเวย์ในขณะนี้ และมันไม่ใช่เรื่องเฉพาะของมิวสิคัล – ละคร ที่พบได้ว่ามักจะไม่วิ่งเกินสามเดือนปัจจุบันนี้ถูกลงทุนมากกว่า 7 ล้านดอลลาร์และดูเหมือนจะต้องพึ่งพาคนดังเพื่อประสบความสำเร็จ สิ่งที่น่าเสียดายคือการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้ และอาจรวมถึงแรงจูงใจในการจัดการอย่างเป็นพื้นฐานกับมัน มักจะเกิดขึ้นเมื่อการเจรจาแรงงานกำลังอยู่ในขั้นวิกฤติแทนที่จะเป็นเมื่อทุกฝ่ายสามารถทำงานร่วมกันเพื่อความคิดสร้างสรรค์และการแก้ไข

ความสนใจในขณะนี้ได้รับความรุนแรงจากการฟ้องร้องที่ยื่นโดยนักลงทุนรายเล็กในการเปิดใหม่ของ Cabaret ที่ปิดตัวไป โดยกล่าวหาเรื่องการฉ้อโกงทางการเงิน ซึ่งมีการให้ความสนใจในสื่อเกินจริงเพราะไม่มีอะไรดีไปกว่าการให้ข้อมูลที่มีความน่าสนใจในการสร้างเว็บไซต์ บทความนี้ถ้าทำให้การทำบัญชีเป็นที่ชัดเจน อาจจะทำให้ทุกคน – ผู้ผลิต สหภาพ สื่อและสาธารณชน เข้าใจชัดเจนได้ถึงอาการของบรอดเวย์ ซึ่งแม้ในทุกกรณี Fabulous Invalid ต้องการการรักษา แต่ไม่ได้อยู่ในสถานะที่รุนแรง"