Доступные языки
Бродвей давно является местом, где зрители приходят, чтобы быть унесенными в мир, выходящий за пределы их собственного. Но для многих театралов, особенно тех, кто имеет крупный размер, высок ростом или нуждается в физическом комфорте, опыт начинается с чего-то далеко не волшебного: с удобства, достаточного для того, чтобы наслаждаться спектаклем.
По мере того как обсуждения о включении различных размеров расширяются в разных сферах, от путешествий до моды, театральные пространства все чаще становятся частью этого разговора. Недавно одна женщина в группе Traveling While Plus-Size на Facebook, виртуальном сообществе, которое поддерживает своих участников при преодолении трудностей в путешествиях, связанных с размером, задала, казалось бы, простой вопрос: в каких театрах лучшие места для широких бедер и длинных ног?
То, что возникло, оказалось не просто неформальным предпочтением, а коллективным архивом жизненного опыта.
“Ни один из них не подойдёт,” ответила одна из участниц.
“После Книги Мормона у меня были синяки на коленях и бедрах,” поделилась другая.
“Если не получается занять место у прохода, я не иду.”
“Я просто хочу быть достаточно комфортным, чтобы наслаждаться спектаклем.”
Этот последний комментарий напомнил мне о том, как я сидел на ярусе в театре Бут с семьей, испытывая такую боль, что в итоге мне пришлось переместиться на лестницу, чтобы просто продержаться до конца спектакля. Более недавно одна из моих ближайших подруг, ростом 183 см, покинула шоу прихрамывая и сказала мне: “Я думала, если бы начался пожар, я бы тебе сказала: оставь меня и беги, потому что я знала, что не смогу быстро встать на ноги. Я не чувствовала свои ноги.”
Это не индивидуальная проблема. Это архитектурная проблема, которая проявляется на практике.
Тем не менее, ситуация более сложная, чем простое увеличение размеров мест.
Многие театры Бродвея не просто площадки для представлений. Это исторические памятники, некоторые из которых более века, архитектура которых защищена как часть культурного наследия Нью-Йорка. Любой разговор о комфорте зрителей существует параллельно с другим, не менее важным разговором: сохранением.
"Мы пытаемся достичь целей, которые иногда противоречат друг другу, но каждая из них имеет свою ценность," говорит Чарльз Флатеман, исполнительный вице-президент Организации Шуберта, одного из крупнейших владельцев театров Бродвея. "С одной стороны, есть общественная необходимость в сохранении этих великолепных исторических зданий, чтобы мы не потеряли наследие Бродвея. С другой стороны, стоит необходимость в комфорте и доступности для людей."
Многие из самых знаковых театров Бродвея были построены в начале 1900-х годов, при этом театр Лицейм открылся в 1903 году как самый старый постоянно работающий театр Бродвея. Эти пространства были построены в период театрального бума, который ставил в приоритет плотность населения над комфортом. Цель была проста: разместить как можно больше зрителей в ограниченном пространстве.
Они также были спроектированы с учетом классового деления. Места в оркестре исторически предназначались для более состоятельных зрителей, предлагая больше пространства и близость к сцене, в то время как ярусные и балконные секции часто были более тесными и крутыми. Смотреть шоу было привилегией. Комфортом считаться не приходилось.
Эта логика конструкции по-прежнему сохраняется. Сегодня зрители все еще отмечают, что места в оркестре, как правило, предлагают немного больше места, в то время как уровни ярусов и балконов остаются самыми ограниченными. Как один театрал в той же беседе заметил: “На оркестре будет немного лучше для колен, если ты повыше... балкон тесно.”
Когда эти театры были построены, среднее тело американца также было меньше. Когда открылся театр Лицейм, его кресла имели ширину примерно 22 дюйма с расстоянием между рядами в 38 дюймов, размеры, которые тогда считались щедрыми, но сейчас находятся ближе к нижнему пределу современных ожиданий комфорта.
Проблемы выходят за пределы только мест. Флатеман отмечает, что многие театры начала двадцатого века были построены с гораздо меньшим количеством туалетов, чем современные зрители ожидают, особенно для женщин. Сегодня владельцы театров часто сталкиваются с необходимостью балансировать современные потребности доступности и комфорта с ограничениями на статус памятника, которые ограничивают, как сильно можно изменять исторические пространства.
"Когда у нас появляется возможность внести изменения, мы всегда это делаем," говорит Флатеман.
Он указывает на реконструкцию театра Джеймса Эрла Джонса, ранее известного как театр Корт, где приобретение соседнего объекта позволило Организации Шуберта построить подключенный аннекс с дополнительными туалетами для мужчин, женщин и людей с ограниченными возможностями. Это расширение создало пространство для современных удобств, сохраняя целостность исторического театра.
"Это сделало пространство гораздо более комфортным для людей, чтобы видеть театр," говорит Флатеман.
Хотя многие театры Бродвея все еще отражают размеры более ранней эпохи, некоторые заведения тихо адаптируются так, что зрители могут не сразу это заметить. Флатеман объясняет, что многие старые театры изначально имели сильно обитые кресла, занимавшие больше физического пространства. Со временем эти места были заменены моделями с меньшим профилем, которые создают дополнительное пространство для ног и прохода между коленями, не уменьшая общей вместимости. "Без фактического удаления мест из театра, мы смогли создать гораздо более комфортный опыт," говорит он.
Актер и стилист Арнольд Харпер II испытывает это напряжение на собственном опыте.
Помимо своей работы на сцене и за ее пределами, Арнольд перемещается по Бродвею как высокий и полнокровный зритель. В то время как исторические театры Бродвея были спроектированы для зрителей другой эпохи, современные театралы приходят с более широким диапазоном типов тел, потребностями в мобильности и ожиданиями относительно комфорта.
“О, Боже, не влезть в кресло,” сказал он. “И даже кроме всех этих размеров, это еще и рост. Я высокий мужчина. Как мои колени зажаты между спинками этих мест... Я всегда надеюсь на место у прохода, но не всегда могу его получить.” Даже в шутливом тоне его слова говорят о реальности. “Иногда мне кажется, что места просто не хватает. Это как — детка, дай мне свой стул. Мы с usher'ом сидим рядом друг с другом и смеемся: как твой день? Замечательное шоу.”
Суть желания Арнольда проста. “Я хочу быть комфортно, чтобы сосредоточиться на искусстве, которое представляется, а не на боли, которую я испытываю, сидя на стуле,” делится он. Это отличие имеет значение. Когда зрители отвлекаются на физический дискомфорт, они не полностью вовлечены в представление. И когда этот дискомфорт становится преградой, он тихо сообщает, для кого этот театр предназначен, а для кого он не предназначен.
Владельцы театров признают эти проблемы. Флатеман говорит, что отзывы о размерах мест, пространстве для ног и комфорте зрителей иногда доходят до управления театров, особенно от высоких зрителей и зрителей с крупными формами.
"Когда возникают такие ситуации, мы очень серьезно стараемся убедиться, что этот зритель получает такую помощь, которая сделает его комфортным," говорит он.
При возможности театры работают с гостями, чтобы выявить альтернативные места или другие меры.
Хотя Бродвей официально не ранжирует свои театры по размерам мест, общецерковное согласие последовательно указывает на театры, такие как театр Аль Хиршфельда, как имеющий одни из самых узких мест, в то время как заведения, такие как театр Лицейм и театр Сент-Джеймс, часто описываются как самые физически тесные в целом.
Тем не менее, бывают моменты, когда комфорт пробивается. “В Театре Палас... я чувствовал, что мне было там комфортно,” заметил Арнольд. Он также указал на другие театры, где его впечатления изменились. “Мне было комфортно в Маджестике. Мне было комфортно в Лонгакре. И мне было комфортно в Гамильтоне, в театре Ричарда Роджерса. Я был там трижды, и мог просто сидеть и сосредоточиться. Я не думал о своих коленях и талии.”
Возможность сидеть достаточно комфортно, чтобы сосредоточиться на представлении, не должна казаться роскошью. Тем не менее, для многих зрителей комфорт остается тем, с чем нужно справляться, а не тем, что гарантировано.
В отсутствие структурных изменений зрители научились адаптироваться. Арнольд поделился, что когда он покупает билеты в спешке, он приходит рано в кассу и просит место у прохода. “Часто они смотрят на меня и говорят: мы поможем тебе,” сказал он. И если он оказывается неудобно внутри, он сообщает об этом. “Если мне неудобно, ushers или менеджер по залу принимают это во внимание и могут предложить мне другое место или принести стул, где я мог бы быть комфортным.”
Комментаторы под постом снова говорят о подобных стратегиях.
“Позвоните в кассу.”
“Проверьте группу Если мне хватает, я сижу. Там много информации о конкретных театрах в этой группе.”
“Сражайтесь за себя в данный момент.”
Как выразился один комментатор: “Я вижу много 'ну, я не хочу это забрать у кого-то, кто действительно это нуждается.' Прекрати это. Если тебе это нужно, ты имеешь право. Доступность делает мир лучше для всех.”
Существует еще один уровень этого разговора, который выходит за пределы мест и касается того, что зрители видят на сцене: представительство. “Когда люди видят себя, это подтверждает их существование,” сказал Арнольд. Это подтверждение имеет реальное влияние на то, как мы воспринимаем себя, как мы относимся к другим и как и где мы выбираем тратить свои деньги. “Я копил деньги, чтобы увидеть Маришу Уоллес в роли Салли Боулз в Кабаре в Лондоне, потому что никогда не видел тела с формами на сцене, которое не имело бы отношения к их весу,” поделился он.
Люди готовы инвестировать в театр. Они стремятся взаимодействовать, быть тронутыми, быть вдохновленными. Но они также хотят сидеть комфортно. Без синяков на телах. Без задержки дыхания. Без уменьшения себя, чтобы вписаться в пространство, которое не учитывает их.
Это не роскошные просьбы. Это базовые considerы доступа и комфорта.
Доступность часто обсуждается через призму соблюдения требований ADA, но многие зрители сталкиваются с потребностями, которые менее заметны.
"Не все формы инвалидности видимы," говорит Флатеман. "Наши работники на передней линии довольно хорошо умеют внимательно слушать и смотреть, что мы можем сделать, чтобы учесть эти потребности."
Эта перспектива расширяет разговор за пределы пандусов и лифтов. Она приглашает в рассмотрение хронические боли, ограничения подвижности, сенсорные потребности, размеры тела и другие факторы, которые могут не быть сразу очевидны, но все еще влияют на способность человека полностью наслаждаться представлением.
Бродвей добился значительных успехов в представительности на сцене, привлекая более широкий диапазон тел к ролям, не определяемым размером. Но инфраструктура индустрии зачастую развивается медленнее, чем аудитории, которую она обслуживает.
Доступность касается гораздо более широкого спектра, чем просто пандусы и лифты. Она включает в себя место, мобильность, сенсорные потребности, помощь для слуха и возможность для зрителей войти и насладиться пространством, не постоянно налагая ограничения на свое тело.
Владельцы театров Бродвея также смотрят на улучшения на будущее. Флатеман указывает на запланированную реконструкцию театра Империал как возможность переосмыслить то, каким может быть современный зрительский опыт в историческом театре Бродвея.
"Когда у нас есть возможность сделать это, мы смотрим на ожидания людей касательно качественного театрального опыта," говорит он.
Помимо расширенной способности туалетов и ADA-удобств, ожидается, что реконструкция создаст более комфортные зоны для сбора рядом с театром, включая лаунжи, бары и другие удобства для клиентов, которые никогда не были спроектированы для размещения в многих исторических театрах Бродвея.
"В театре Империал, подобно тому, что мы сделали в театре Джеймса Эрла Джонса, у нас будет возможность расширить наше пространство и действительно предоставить удобства для клиентов, которые, я думаю, будут уникальными для Бродвея," говорит Флатеман.
Доступность - это достоинство. Это дизайн. Это забота и внимание к кому-то другому, кроме себя. Это о том, кто может полностью испытать магию живого театра.
Разговор о доступности и комфорте не сводится к выбору между сохранением и прогрессом. Речь идет о том, чтобы найти способы сосуществовать обоим. Исторические театры Бродвея рассказывают историю того, где находилась индустрия. Современные зрители помогают формировать, куда она должна двигаться дальше.
Флатеман считает, что будущее зависит от того, сможем ли мы приветствовать широкий спектр театралов.
"Бродвей - это большой шатер," говорит он. "Мы должны уметь разместить людей там, где они есть и какие они есть. Я думаю, что на Бродвее есть место для каждого."
Возможно, это и есть реальная возможность, лежащая в центре этого разговора: не просто сделать место в кресле, а создать пространство в самом опыте. Цель - обеспечить возможность зрителям любого размера, способности, возраста и происхождения войти в театр, устроиться на месте и исчезнуть в магии на сцене.
