Dostępne języki
Opowieści o Francisie Albercie Sinatrze są niezliczone. Dwie dekady przed tym, jak Beatlemania dotarła do Stanów Zjednoczonych, tysiące dziewczyn ustawiało się w kolejce, aby zobaczyć krótkiego, chudego chłopaka z Hoboken, który śpiewał, podczas gdy one płakały, krzyczały i mdlały. Miał wyraźny akcent z New Jersey i cienką skórę, uderzając jednego krytyka w tył głowy i fizycznie grożąc innym członkom prasy. Jego przyjaźń z członkami mafii i ich pomocnikami rzekomo pomogła mu wydostać się z kontraktu płytowego, a przez dekady FBI prowadziło na niego teczkę liczącą tysiące stron. Był bliskim przyjacielem Marilyn Monroe i podarował jej białego maltese; nadała mu imię „Maf”, skrót od Mafia Honey, tylko po to, by go zdenerwować. W wieku 48 lat umawiał się z nastoletnią Mią Farrow, a para ostatecznie wzięła ślub w 1966 roku.
I to zanim wspomnimy o jego gwałtownej reakcji na zobaczenie w Francis Ford Coppola’s The Godfather dość cienkiej wersji siebie, o tym jak (rzekomo) pomógł JFK, a (zdecydowanie) pomógł Ronaldowi Reaganowi dostać się do Białego Domu, o porwaniu i okupie za jego syna Franka Jnr, o tym jak jego improwizowane skaty na „Strangers In The Night” zainspirowały nazwę kreskówkowego psa Scooby Doo, i o tym, jak on i jego kumple z Rat Pack glorii mieli problemy w jego adoptowanym mieście Las Vegas.
Nie miałbyś jednak pojęcia o większości tych rzeczy z Sinatra The Musical, które miało premierę w Birmingham w 2023 roku i teraz sashaduje do West Endu. To najnowsza muzyczna biografia napisana przez autora Joe DiPietro, człowieka, który zaznał zarówno wielkich sukcesów (z nagradzanym Tony’em Memphis) jak i wielkich porażek (The New York Times określił jego Diana jako „estetycznie i moralnie upokarzające”). W obu przypadkach muzykę skomponował rodak z New Jersey i klawiszowiec Bon Jovi David Bryan, ale w tym przypadku DiPietro sprytnie wykorzystuje obszerny katalog nagrań Sinatry.
Spektakl koncentruje się na wczesnej karierze piosenkarza, którego gazety różnie nazywały „Swoonatra” i „The Voice” (obie nazwy sugerował jego bystry PR-owiec George Evans, ten sam człowiek, który również zapłacił kilku kobietom z publiczności, aby płakały, krzyczały i mdlały). Przechodzimy od przełomu Ol' Blue Eyes' w Paramount Theatre w sylwestra 1942 roku, przez głośny romans z Hollywoodzką boginią Avą Gardner i jego katastrofalny upadek kariery na scenie i w filmach, aż po powrót dzięki Oscarowi z 1953 roku za From Here to Eternity i kontraktowi z Capitol Records. Ten wąski harmonogram nie przeszkadza jednak w umieszczeniu późniejszych utworów, takich jak zwinne „Fly Me To The Moon”, nowego dodatku „My Way” czy zamykającego show „New York, New York”, na siłę.
Oprócz tego, że jest to spektakl dla oczu, uszu i czasami dla zmysłów, ten musical wymaga też nieco wyobraźni, kiedy patrzymy, jak Przewodniczący Zarządu prezentuje swoje umiejętności. Rzeczywiście, musimy nieco przymknąć oczy, aby wyobrazić sobie dobrze zbudowanego Joela Harpera-Jacksona (zastępującego Birmingham’s Matta Doyla) z jego sześciopakami i brązowymi włosami jak myszka jako wychudłego, czarnego croonera, który był tak wrażliwy na swoje wzrost, że chodził w butach na platformie.
Ten brak spójności staje się znacznie bardziej zauważalny później, kiedy widzimy Sinatrę wściekle błagającego producenta filmowego Harry'ego Cohna o rolę Angelo Maggio, mimo wyraźnego preferowania Eli Wallacha. Sinatra kwestionuje decyzję o obsadzie i pyta, dlaczego rzadka rola głównego włosko-amerykańskiego bohatera nie jest powierzana aktorowi, który naprawdę ma to samo pochodzenie. W erze, gdy prowadzone są podobne dyskusje na temat gejów, Azjatów i Żydów, reżyserzy castingowi w Sinatra mogliby zadać to samo pytanie.
Ci, którzy mają nadzieję zobaczyć profesjonalną ewolucję jednego z największych talentów wokalnych Ameryki, wyjdą zawiedzeni. DiPietro nawiązuje do kluczowych występów na scenie i w filmach (jego źle obsadzona rola księdza w 1948 roku w porażce The Miracle of the Bells jest traktowana jako żart), ale w przeciwnym razie kontekstualizuje piosenkarza w kategoriach jego „podrywania” i kobiet w jego życiu.
Australijska aktorka Phoebe Panaretos świetnie odgrywa rolę zagubionej żony, która znosi pożądliwe zamiary fanów swojego męża. Jej lojalność jest wystawiana na próbę i ostatecznie pęka, kiedy Sinatra wprowadza się do Gardner (Ana Villafañe, olśniewająca) po namiętnych nocach z najlepszą przyjaciółką aktorki Laną Turner (Becky Anderson, błyszcząca) i Marlene Dietrich (Allana Taylor, bezbłędna). Melissa Nettleford’s elegancka Billie Holiday pojawia się później, jak gdyby z innego musicalu, oferując mądrą radę i piękny duet.
Oczywiście, żadna historia o Włochu nie może być pełna bez obecności jego włoskiej mamy. Uwielbiana przez fanów musicalu i Red Dwarf, Jenna Russell (biorąc od Birmingham’s Dawn Buckland) powoli wchodzi w tę rolę: mija około godziny, zanim akcent Dolly Sinatry w pełni przemieszcza się przez Atlantyk, a gdy to robi, brzmi jakby Russell spędziła ostatni miesiąc oglądając The Sopranos z dymnej tylnej sali Bada Bing. Czy to prawda, czy nie, nie mam pojęcia. Wszystko, co mówię, to: jeśli znajdą mnie w przyszłym tygodniu śpiącym z rybkami na dnie Tamizy, módl się za mnie i idź dalej.
Reżyserka Kathleen Marshall podwaja się jako choreograf i prezentuje elektryczne układy taneczne, które nadrabiają brak różnorodności swoją energią. Oklaski dla Petera McKintosh’a, którego sugestywna scenografia w płynny sposób przemieszcza się z lewej, prawej, z tyłu oraz z góry, gdy przesuwamy się z nowojorskiej sali koncertowej do hollywoodzkich sypialni i rodzinnego domu Sinatry. Projekcje autorstwa Akhila Krishnana nadają głębi i rezonansu poczuciu czasu i miejsca i rekompensują braki DiPietro w tych obszarach, podczas gdy projektant oświetlenia Bruno Poet (nominowany do nagrody za swoją pracę na Broadwayu dla Tina: The Tina Turner Musical) wspaniale nastraja atmosferę. Muzyczny kurator Gareth Valentine i jego orkiestra dają z siebie wszystko, odtwarzając brzmienie dużej orkiestry jazzowej.
Wcielenie się w amerykańskiego muzycznego ikona z połowy XX wieku jest w Londynie niełatwym zadaniem: katastrofa, jaką było Layered Reality’s Elvis Evolution doprowadziła do zamknięcia nie tylko tego spektaklu, ale samej Layered Reality i wszystkich innych jej produkcji. Sinatra ciężko pracuje, aby ugruntować naszego bohatera, pokazując walki, które toczył dla siebie i innych, wzgórza, które zdobywał i to, jak blisko w desperacji był do odebrania sobie życia. Pomimo tego, biorąc pod uwagę czas trwania blisko trzech godzin, człowiek i jego motywacje pozostają frustrująco nieprzejrzyste. Na dodatek fabuła, pozbawiona emocji, sprowadza się do typowej opowieści o mężczyźnie dręczonym swoimi pożądaniami i kobietach skazanych na zbieranie kawałków jego życia. Tragicznie niedoceniane Walk Hard sparodiowało to wszystko z większą dowcipem i wnikliwością w 2007 roku.
DiPietro celowo wybrał ilustrację swojego tematu z palety opartej na małym, ale kluczowym okresie jego kariery. Zawężając zakres musicalu do jego wczesnych lat, produkcja kończy się daleko przed lepiej znanymi rozdziałami jego życia, pozostawiając narrację frustrująco niekompletną. Inne londyńskie musicale o Tinie Turner, Shaka Khan i Michaelu Jacksonie przedstawiają szerszy obraz, ukazując złożoność dziedzictwa ich bohaterów w sposób, który prawdziwie odzwierciedla, jak żyli życie na własnych warunkach. Czy DiPietro będzie miał żal z powodu tego wyboru? Może kilka.
Sinatra The Musical będzie grany do 10 kwietnia.
