리뷰: STING, 영 빅

Sting의 주인공인 박사 후 과정 학생 애쉬는 분열된 세상에서 살아갑니다. 세트의 절반은 그녀가 남자친구 돈과 함께 살고 있는 아파트로, 나머지 절반은 그녀가 연구 보조로 일하는 아카이브입니다. 그곳에서 그녀는 마녀로 의심받는 여성들의 역사적 마녀 사냥과 의식 살인에 대한 연구를 하는 리리에게 도움을 주고 있습니다.

소피 스위딩뱅크(Sophie Swithinbank)의 이 새로운 연극은 애쉬(Adelle Leonce)가 직장에서 유산을 경험하면서 두 공간이 얽히기 시작합니다. 우리는 그녀가 연극이 시작되기 전, 가정 폭력의 생존자라는 것을 알게 되며, 그녀가 자신의 관계와 일을 모두 자신의 힘든 과거에서 구원해줄 '구조자'로 여긴다는 사실을 알게 됩니다. 결국 방화와 안전한 공간의 파괴가 애쉬가 구원의 필요에서 완전히 자유로워지도록 할 것입니다.

돈이 애쉬를 더욱 강압적이고 신체적으로 학대하는 방식으로 대하면서, 닉 블러드는 폭력을 내포하면서도 그럴듯한 부인 가능성을 남기는 미세한 움직임의 변화를 포착하는 데 능숙합니다. 한편, 리리(포비 라덴버그)가 실종 여성들을 다루는 현대 사건의 컨설턴트로 일하기 시작하면서, 역사와 현실 간의 평행선 – 특히 경찰관으로서의 돈의 공모 – 이 점점 더 불안하게 느껴집니다.

이것은 흥미로운 전제로, 개인적 관계의 본질을 잃지 않으면서도 폭력에 눈을 감은 제도적 시스템을 암시하고 있습니다. 감독 낸시 메디나는 각 음악 신호와 닫히는 문 효과를 딱 맞는 순간에 배치하며 섬세한 접근을 취하고 있습니다. 그녀의 신체 움직임 사용은 인상적이고 불안하게 느껴지며 – 클럽에서 춤추는 애쉬는 방어 기제이자 해방의 느낌을 주고, 돈과 애쉬의 거친 성적 역학은 부드럽기도 하지만 폭력적입니다.

시스템에 의문을 제기할 만큼 용감한 목소리인 리리는 쇼에서 중요한 역할을 맡아야 합니다. 그러나 그녀는 종종 애쉬에 대한 복잡하지 않은, 거의 모성적인 존재로 그려지거나 설명적 목적으로만 사용됩니다. 그녀의 동기가 다소 성인의 모습으로 해석될 수 있는 몇몇 요소들, 예를 들어 그녀의 컬트에서 자란 배경이나 애쉬와의 로맨틱한 감정의 암시는 결코 충분히 다루어지지 않습니다.

플롯의 중요한 순간은 리리가 애쉬의 가시적인 부상과 다른 학대의 경고 신호에 대한 메모를 보여주는 장면입니다. 이것은 현재까지 이성적이고 피해자를 다루는 방법에 대해 정보가 풍부하게 묘사된 여성에게는 비합리적인 선택처럼 느껴집니다.

이 무거운 서사 장치는 연극의 모멘텀을 잃게 만들며, 연극은 애쉬가 돈을 떠나려는 시도에 대해 더욱 단순해지며, B급 영화의 복수판타지처럼 끝을 향해 나아갑니다. 하지만 이것은 리온스의 연기에 대한 쇼케이스입니다. 그녀의 연극 전체에 걸쳐 애쉬의 방어적인 과도함에서 공허한 공포로의 하강을 묘사하는 것은 마음 아프게도 잘 파악된 연기입니다.

스위딩뱅크의 글은 역사적 여성혐오 역학이 현재 어떻게 나타나는지 직접적으로 다룰 때 가장 강력합니다. 그래서 우리는 리리와 함께 아카이브에서 더 많은 시간을 보낼 수 있었을 것입니다; 그녀의 캐릭터와 연극의 더 넓은 역사적 배경에 대해 더 많은 것을 배우기 위해서요. 여전히, 이는 애쉬와 다른 피해자에 대한 막대한 동정을 가진 대본과 프로덕션이며, 이로 인해 찬사를 받을 만합니다.

Sting은 영 빅에서 7월 18일까지 공연됩니다.

사진 제공: 헬렌 머레이

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