评论：STING，年轻的维克剧院

Sting的女主角是一位名叫阿什（Ash）的博士后学生，她生活在一个分裂的世界中。舞台的一半是她和男友多姆（Dom）共享的公寓，另一半是她工作的档案室，她在这里作为研究员莉莉（Lily）的助手，莉莉的学术工作专注于历史上对女巫的指控和仪式性谋杀。

这部由索菲·斯威西班克（Sophie Swithinbank）创作的新剧展示了这两个空间的交织，开始于阿什（阿德尔·伦斯（Adelle Leonce））在工作中经历一次流产。我们了解到她在剧中的事件之前曾是家庭暴力的幸存者，并且她将自己的关系和工作视为摆脱她痛苦过去的“救赎”。最终，她需要经历一场纵火、一个安全空间的破坏，才能完全解放自己，不再需要被拯救。

随着多姆对阿什的对待变得越来越强制和身体虐待，尼克·布拉德（Nick Blood）善于捕捉微小的动作变化，这些变化暗示着暴力，却又具有合理的否认性。同时，当莉莉（菲比·拉登堡（Phoebe Ladenburg））开始作为顾问参与一起涉及失踪女性的现代案件时，历史与现实之间的平行关系——包括多姆作为警察的同谋——变得愈发令人不安。

这是一个引人入胜的前提，暗示了制度性视而不见的更广泛系统对虐待的纵容，同时又不失对个体关系的关注。导演南希·梅迪纳（NANCY MEDINA）在处理这一切时相当微妙，每一个音乐提示和关门的音效都在恰到好处的时刻发挥作用。她对身体动作的运用引人注目且令人不安——阿什在俱乐部舞动的样子既像是一种防御机制，也是一种释放，而多姆和阿什的粗暴性动态则既温柔又暴力。

作为勇于质疑体制的理性声音，莉莉本应是一部剧的重要组成部分。然而，太多时候，她对阿什的态度显得非常简单，几乎像母亲一样，或者她被用来承担阐述的作用。某些可能减少她动机单一化的线索，比如她在一个邪教中的成长经历，或她与阿什之间暗示的浪漫情感，都没有得到足够的深入探讨。

情节中的一个关键时刻围绕着莉莉向阿什展示她记录的关于阿什可见伤痕和其他虐待预警信号的笔记。这一选择对于一个到目前为止被描绘为理智且对如何处理不准备离开伴侣的受害者非常了解的女性来说，显得不合逻辑。

这种生硬的叙述手法导致了剧作 momentum 的丧失，剧作似乎再也无法恢复。随着阿什与莉莉的友谊被忽视，剧作逐渐变得更加直白，讲述阿什试图离开多姆的故事，并迅速朝着一个简化的B级电影复仇幻想结局推进。尽管如此，这仍然是伦斯演技的展示；她在剧中对阿什的刻画，从防御性的兴奋到空洞的恐惧，都是令人心碎的细致观察。

斯威西班克的写作在直接探讨历史上的厌女动态如何在当今社会中表现时达到了最佳状态，因此我们可能可以和莉莉在档案室多待一些时间，更深入了解她的角色和剧作的更广泛历史背景。尽管如此，这依然是一部充满对阿什和其他受害者的巨大同情的剧本和制作，仅此一点便值得赞扬。

《Sting》在年轻的维克剧院演出至7月18日

照片来源：海伦·穆里

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