Κριτική: STING, Young Vic

Ο πρωταγωνιστής του Sting, μια μεταδιδακτορική φοιτήτρια ονόματι Άσχ, ζει σε έναν διχασμένο κόσμο. Το μισό σκηνικό καταλαμβάνεται από το διαμέρισμα που μοιράζεται με τον φίλο της, τον Ντομ, και το άλλο μισό από το αρχείο όπου εργάζεται ως βοηθός της ερευνήτριας Λίλι, η οποία εστιάζει στη μελέτη ιστορικών κατηγοριών για μαγεία και τελετουργικές δολοφονίες φερόμενων μαγισσών.

Αυτή η νέα παράσταση της Σόφι Σουϊθινμπανκ δείχνει αυτούς τους δύο χώρους να αλληλοεπιδρούν, ξεκινώντας με την Άσχ (Αντέλ Λεόνς) να βιώνει μια αποβολή στη δουλειά. Μαθαίνουμε ότι είναι επιζώσα ενδοοικογενειακής βίας πριν από τα γεγονότα της παράστασης, και ότι θεωρεί τόσο τη σχέση της όσο και τη δουλειά της ως ‘σωτήρες’ από το ταραχώδες παρελθόν της. Τελικά, θα απαιτηθεί μια πράξη εμπρησμού, μια καταστροφή ενός ασφαλούς χώρου, για να απελευθερωθεί εντελώς η Άσχ από την ανάγκη να σωθεί.

Καθώς η μεταχείριση του Ντομ απέναντι στην Άσχ γίνεται όλο και πιο καταναγκαστική και σωματικά κα abusive, Νικ Μπλαντ είναι δεξιοτέχνης στο να αποτυπώνει τις πιο μικρές μεταβολές της κίνησης που υποδηλώνουν βία με πειστική άρνηση. Εν τω μεταξύ, καθώς η Λίλι (Φοίβη Λάντενμπουργκ) αρχίζει να εργάζεται ως σύμβουλος σε μια σύγχρονη υπόθεση που αφορά αγνοούμενες γυναίκες, οι παράλληλοι μεταξύ ιστορίας και πραγματικότητας – συμπεριλαμβανομένης της συνενοχής του Ντομ ως αστυνομικού – γίνονται όλο και πιο ανήσυχοι.

Είναι μια ενδιαφέρουσα πλοκή, που υποδηλώνει ένα ευρύτερο σύστημα θεσμικών τυφλών ματιών απέναντι στη βία, χωρίς να χάνει από την προσοχή τις ατομικές σχέσεις που βρίσκονται στην καρδιά της. Η διευθύντρια Νάνσι Μεδίνα είναι λεπτή στην προσέγγισή της, με κάθε μουσική υπόκρουση και ήχο χτυπητής πόρτας να χρησιμοποιείται τη σωστή στιγμή. Η χρήση της σωματικής κίνησης είναι εντυπωσιακή και ανησυχητική – η Άσχ να χορεύει στο κλαμπ μοιάζει σαν μηχανισμός άμυνας καθώς και απελευθέρωση, και η άγρια σεξουαλική δυναμική ανάμεσα στον Ντομ και την Άσχ είναι τρυφερή αλλά και βίαιη.

Ως η απογοητευμένη φωνή της λογικής που είναι αρκετά θαρραλέα ώστε να αμφισβητήσει το σύστημα, η Λίλι θα έπρεπε να είναι αναπόσπαστο μέρος της παράστασης. Πολύ συχνά, όμως, είναι μια απλοϊκή, σχεδόν μητρική φιγούρα απέναντι στην Άσχ, ή χρησιμοποιείται για εκθεσιακούς σκοπούς. Ορισμένα νήματα που θα μπορούσαν να κάνουν τις κινήσεις της λίγο λιγότερο αγνές, όπως η ανατροφή της σε μια αίρεση ή η υποψία ότι και η ίδια και η Άσχ τρέφουν ρομαντικά συναισθήματα, δεν αναπτύσσονται όσο θα έπρεπε.

Μια κρίσιμη στιγμή στην πλοκή σχετίζεται με την Λίλι που δείχνει στην Άσχ τα σημειώματα που έχει κρατήσει σχετικά με τους ορατούς τραυματισμούς της Άσχ και άλλα προειδοποιητικά σημάδια της κακοποίησης. Είναι μια επιλογή που φαίνεται παράλογη για μια γυναίκα που μέχρι τώρα έχει αποτυπωθεί ως λογική και ενημερωμένη για το πώς να χειριστεί θύματα που μπορεί να μην είναι έτοιμα να φύγουν από τους συντρόφους τους.

Αυτή η βαριά δραματική αντίληψη προκαλεί μια απώλεια της ροής από την οποία η παράσταση ποτέ δεν αναρρώνει πραγματικά. Με τη φιλία της Άσχ και της Λίλι περιθωριοποιημένη, η παράσταση γίνεται πιο απλή και αφορά τις προσπάθειες της Άσχ να φύγει από τον Ντομ, επιταχύνοντας προς ένα συμπέρασμα που προέρχεται από μια ταινία εκδίκησης B-movie. Παρ' όλα αυτά, αυτή είναι μια επιδεικτική ευκαιρία για την ερμηνεία της Λεόνς. Η αναπαράστασή της της Άσχ κατά τη διάρκεια της παράστασης, η κάθοδος από την υπερασπιστική ευφορία στη κενή φρίκη, είναι θλιβερά πετυχημένη.

Η γραφή της Σουϊθινμπανκ είναι πιο ισχυρή όταν εδραιώνεται άμεσα με το πώς οι ιστορικές μισογυνιστικές δυναμικές εκδηλώνονται στο σήμερα, και γι' αυτό το λόγο πιθανότατα θα μπορούσαμε να περάσουμε περισσότερο χρόνο στα αρχεία με τη Λίλι, μαθαίνοντας περισσότερα για τον χαρακτήρα της και το ευρύτερο ιστορικό πλαίσιο της παράστασης. Παρ' όλα αυτά, αυτή είναι μια σκήνη και παραγωγή με τεράστια κατανόηση για την Άσχ και άλλες θύματα, και για αυτό μόνο αξίζει έπαινο.

Η Sting παίζεται στο Young Vic μέχρι 18 Ιουλίου

Φωτογραφίες: Έλεν Μάρεϊ

Αγοράστε Εισιτήρια για Sting