Recensione: STING, Young Vic

La protagonista di Sting, una studentessa post-dottorato di nome Ash, vive in un mondo divisorio. Metà del palco è occupata dall'appartamento che condivide con il suo ragazzo Dom, e l'altra metà dall'archivio in cui lavora come assistente della ricercatrice Lily, il cui lavoro accademico si concentra sulle accuse storiche di stregoneria e omicidi ritualistici di presunte streghe.

Questa nuova pièce scritta da Sophie Swithinbank mostra come questi due spazi si intreccino, iniziando con Ash (Adelle Leonce) che vive un aborto spontaneo al lavoro. Scopriamo che è una sopravvissuta a violenze domestiche prima degli eventi della pièce, e che considera sia la sua relazione che il suo lavoro come 'salvatori' dal suo passato problematico. Alla fine, ci vorrà un atto di incendio doloso, una distruzione di uno spazio sicuro, per liberare completamente Ash dal bisogno di essere salvata.

Man mano che il comportamento di Dom nei confronti di Ash diventa sempre più coercitivo e fisicamente abusivo, Nick Blood è abile nel catturare i più piccoli cambiamenti di movimento che implicano violenza con plausibili scuse. Nel frattempo, mentre Lily (Phoebe Ladenburg) inizia a lavorare come consulente su un caso moderno che coinvolge donne scomparse, i parallelismi tra storia e realtà - incluso il coinvolgimento di Dom come poliziotto - diventano sempre più inquietanti.

È una premessa intrigante, che accenna a un sistema più ampio di occhi istituzionali chiusi di fronte all'abuso, senza perdere di vista le relazioni individuali al suo centro. La regista NANCY MEDINA utilizza un approccio sottile, con ogni indicazione musicale e l'effetto sonoro di una porta sbattuta impiegato al momento giusto. Il suo uso del movimento fisico è notevole e disturbante - Ash che balla in un club sembra sia un meccanismo di difesa che una liberazione, e la dinamica sessuale ruvida tra Dom e Ash è tenera e violenta allo stesso tempo.

Come voce di ragione frustrata, abbastanza coraggiosa da mettere in discussione il sistema, Lily dovrebbe essere una parte integrante dello spettacolo. Troppe volte, però, è una figura poco complessa, quasi materna nei confronti di Ash, o viene utilizzata per scopi esplicativi. Alcuni elementi che potrebbero rendere le sue motivazioni un po' meno sante, come la sua educazione in una setta o il suggerimento che lei e Ash abbiano sentimenti romantici l'una per l'altra, non vengono mai approfonditi come dovrebbero.

Un momento cruciale nella trama ruota attorno a Lily che mostra ad Ash le note che ha preso riguardo alle ferite visibili di Ash e ad altri segnali d'allerta di abuso. È una scelta che appare illogica per una donna che finora è stata rappresentata come lucida e informata su come gestire le vittime che potrebbero non essere pronte a lasciare i propri partner.

Questa narrativa pesante causa una perdita di slancio da cui la pièce non si riprende realmente. Con l'amicizia tra Ash e Lily messa da parte, la pièce diventa più linearmente incentrata sui tentativi di Ash di lasciare Dom, e presenta un finale che sembra uscito da un film di vendetta di serie B. Tuttavia, questo è un palcoscenico per l'interpretazione di Leonce; la sua rappresentazione di Ash nel corso della pièce, il suo declino da una gioia difensiva a un terrore vacuo, è straziante e ben osservata.

La scrittura di Swithinbank è al suo apice quando si confronta direttamente con il modo in cui le dinamiche misogine storiche si manifestano nel presente, e per questo motivo probabilmente avremmo potuto passare più tempo negli archivi con Lily, apprendendo di più sul suo personaggio e sul contesto storico più ampio della pièce. Tuttavia, questo è un copione e una produzione che esprimono immensa compassione per Ash e per altre vittime, e per questo merita elogi.

Sting si esibisce al Young Vic fino al 18 luglio

Foto di credito: Helen Murray

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