レビュー：STING、ヤング・ヴィック

Stingの主人公は、アッシュという名のポスドクの学生で、彼女は分断された世界に生きている。セットの半分は彼女がボーイフレンドのドムと共有するフラットで、もう半分は彼女が研究者リリーの助手として働くアーカイブだ。リリーは、歴史的な魔女裁判や、疑わしい魔女たちに対する儀式的殺人に関する学術研究に焦点を当てている。

この新しい劇は、ソフィー・スウィズィンバンクによって書かれ、アッシュ（アデル・レオンス）が職場で流産を経験するところから、これら二つの空間が絡み合う様子を描いている。我々は、彼女が劇の出来事の前に家庭内暴力のサバイバーであること、そして彼女が彼女の関係と仕事を彼女の苦しい過去からの「救済者」として扱っていることを知ることになる。最終的には、アッシュが救われる必要がなくなるためには、放火という安全な空間の破壊を伴う行動が必要となる。

ドムのアッシュに対する扱いがますます強圧的で身体的な虐待に変わるにつれて、ニック・ブラッドは、暴力をほのめかす微細な動きの変化を巧みに捉える。対照的に、リリー（フィービー・ラデンバーグ）が行方不明の女性に関与した現代のケースでコンサルタントとして働き始めると、歴史と現実の間の類似点—特にドムが警官として関与していること—はますます不安を煽るものとなる。

これは、虐待に対する制度的な盲点を示唆する興味深い前提であり、核心にある個々の関係を失わずにいる。監督のナンシー・メディナは、アプローチが繊細で、全ての音楽的合図やドアが閉まる効果音がちょうど良いタイミングで使用されている。彼女の身体的な動きの使用は印象的で不気味であり、アッシュがクラブで踊るシーンは防御機構のようでもあり、解放のようでもある。ドムとアッシュの厳しい性的ダイナミクスは、優しさと暴力を同時に持っている。

システムに疑問を投げかける勇気のある理性の声として、リリーはショーの不可欠な部分であるべきだ。しかし、彼女はあまりにも頻繁に、アッシュに対して単純でほぼ母性的なキャラクターとして描かれたり、説明的な用途に使われたりすることが多い。彼女の動機をあまりにも聖的でないものにするいくつかの要素、たとえばカルトでの育ちやアッシュとのロマンティックな感情のほのめかしは、十分に掘り下げられることはない。

プロットの重要な瞬間は、リリーがアッシュに目に見える傷や他の虐待の警告徴候について取ったノートを見せることで、アッシュに対する重要な選択をすることに関連している。これは、これまで冷静で有 knowledgeable だと描かれてきた女性にとって論理的に感じられない選択である。

この強引な物語の装置は、劇が本当に回復しない勢いの喪失を引き起こす。アッシュとリリーの友情が脇に置かれると、劇はドムから離れようとするアッシュの試みにより直線的になり、B級映画の復讐ファンタジーの結末に向かって突き進む。しかし、これはレオンスの演技のショーケースであり、彼女のアッシュの姿は、守るべき陽気さから空虚な恐怖へと降下する過程は、胸が痛むほど良く観察されている。

スウィズィンバンクの執筆は、歴史的な女性嫌悪的なダイナミクスが現代にどのように現れるかに直接関わっているときに最も強力であり、この理由から、我々はリリーとともにアーカイブで過ごすもっと多くの時間を持って、彼女のキャラクターと劇のより広い歴史的背景についてもっと学ぶことができたかもしれない。それでも、これはアッシュや他の被害者に対する immense compassion を持った脚本と制作であり、この点だけでも称賛に値する。

Stingはヤング・ヴィックで7月18日まで上演される

写真提供：ヘレン・マレー

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