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BWW가 Charlaina Thompson과 함께 2026 에딘버러 페스티벌 프린지에 DUST를 선보이는 것에 대해 이야기했습니다.
DUST에 대해 조금 설명해주세요.
DUST는 저와 배우 Craig McArdle이 요크셔 광산 지역사회에서 성장하면서 겪은 실제 삶, 기억, 가족 역사에서 영감을 받았습니다.
제가 "10가지 북부 계명"이라고 부르는 것으로 구성되어 있으며, 이는 충성심, 회복력, 유머 감각, 생존이라는 성문화되지 않은 규칙입니다. 이 공연은 제 가족 역사와 Craig의 할아버지가 1973년 로프트하우스 광산 재해에서 극악한 상황 속에서도 살아남은 실제 경험을 엮어냅니다.
핵심에는 권투선수, 군인, 광부, 남편, 아버지의 이야기가 있습니다. 기억의 악몽 같은 흐름을 통해, 그는 자신의 인생을 형성한 사람들, 장소, 순간들을 되돌아봅니다.
요크셔의 광산 유산에 뿌리를 두고 있지만, DUST는 궁극적으로 가족, 정체성, 소속감, 그리고 평범한 지역사회 내에 숨겨진 특별한 삶들에 관한 것입니다.
배우가 이야기와 개인적인 연결고리를 가지는 것의 강점은 무엇인가요?
저는 이 연극을 200번 이상 봤으며, 모든 대사를 외우고 있습니다.
이 이야기가 저희 둘 다에게 매우 개인적이기 때문에, 저는 Craig의 공연을 보면서 절대 지루함을 느낀 적이 없습니다. 그는 여전히 모든 공연에서 저를 웃기고 울릴 수 있는 능력을 가지고 있으며, 이것은 정말 특별한 것이라고 생각합니다.
Craig는 완전한 진실성과 감정적 취약성으로 이 역할에 접근합니다. 그는 단순히 캐릭터를 연기하는 것이 아니라, 무대에 설 때마다 이 이야기를 살아냅니다. 그러한 진정성은 관객들이 본능적으로 인식합니다. 매일 밤, 그들은 진정하고 진실하며 깊은 인간성을 느끼고 극장을 나가며 정말로 강력한 무언가를 목격했다는 것을 압니다.
이것이 그렇게 중요한 이야기인 이유는 무엇인가요?
석탄은 한때 그것을 채광했던 남자들만큼 구식이 되었지만, 그들의 이야기는 수 세대의 노동계급 지역사회를 형성한 산업과 함께 사라져서는 안 됩니다.
저의 희망은 DUST와 이 3부작의 향후 작품들이 그들의 기억을 보존하고 이러한 남자들의 삶, 희생, 회복력이 잊혀지지 않도록 하는 것입니다.
저는 요크셔에 있는 동안 로프트하우스 광산 재해의 유산을 기리고 광산의 역사를 보존하기 위해 끊임없이 일하는 Tony Banks를 만날 것입니다. 그의 일은 생명을 잃은 일곱 명의 남자들이 기억되도록 보장합니다. 채광자의 유해는 단 한 구만 회수되었으며, 나머지 여섯 구는 여전히 지하에 있으며, 종종 웨이크필드의 가장 깊은 무덤으로 묘사됩니다.
저에게 이것들은 단순한 역사적 사건이 아닙니다. 이것들은 용기, 손실, 공동체, 진보의 대가에 관한 인간의 이야기입니다. 이러한 경험을 살아낸 세대가 나이를 먹어감에 따라, 저는 이러한 이야기들이 영원히 사라지기 전에 기록하고 공유할 긴급함이 있다고 믿습니다.
이것이 당신의 3부작에 어떻게 적합한가요?
DUST는 1부입니다. To be Truthful - 원래 2부와 3부에 특정한 선형 순서가 없었습니다. 단지 노동계급 마을의 이야기 조각들입니다.
저는 1부를 매우 빠르게 썼고, 첫 번째 대본 낭독 후 바로 리허설에 들어갔습니다 - Craig의 공연이 1부가 되는 것이 맞다는 느낌이 들었습니다.
너무 많은 스포일러 없이, 각 연극은 에피소드식이며, 10가지 북부 계명의 골격을 중심으로 구성되어 있습니다 - 이것이 3부작의 도덕적 나침반입니다. 각 연극은 광산 마을의 실제 사건과 이야기에 기반한 한 시간의 순간입니다.
사실 저는 한 세기에 걸친 텔레비전 시리즈가 될 수 있는 10편의 작품을 가지고 있지만, 연극을 위해 저는 그것을 무대를 위한 3부작을 이루는 3가지 에피소드 순간으로 정제하고 있습니다.
관객들이 이것으로부터 얻어가기를 원하는 것은 무엇인가요?
저는 그들이 극장을 떠난 후 오랫동안 그들과 함께 머물러 있는 이야기를 경험했다고 느끼며 나가기를 희망합니다.
무엇보다도, 저는 그들이 55분 동안 연극의 세계에 완전히 몰입하여 웃고, 성찰하고, 기억하고, 어쩌면 이야기 속에서 자신의 모습을 본다면 좋겠습니다.
DUST에 대해 저가 가장 좋아하는 것 중 하나는 모든 관객이 뭔가 다른 것을 얻어간다는 것입니다. 어떤 사람들은 자신의 아버지, 할아버지, 삼촌을 봅니다. 다른 사람들은 자신의 어린 시절, 자신의 지역사회, 또는 자신이 자란 장소를 상기하게 됩니다. 어떤 사람들에게는 그것이 광산에 관한 이야기이고, 다른 사람들에게는 가족, 정체성, 회복력, 슬픔, 또는 사랑에 관한 이야기입니다.
저를 가장 놀라게 하는 것은 광산 마을에 발을 디딘 적도 없는 사람들도 "그것이 제 이야기입니다"라고 자주 말씀해 주신다는 것입니다.
저는 그것이 DUST의 핵심이 평범한 사람들이 특별한 삶을 살아가는 것에 관한 것이기 때문이라고 생각합니다. 만약 관객들이 자신의 역사, 가족, 또는 자신 주변의 사람들과 조금 더 연결되어 있다고 느끼며 떠난다면, 우리는 우리의 역할을 한 것입니다.
저와 항상 함께 머물러 있는 피드백 중 하나는 누군가가 제게 솔직하게 말한 것으로, 그들은 연극을 정말 좋아하지 않았고 이 공연에 끌려왔다고 했습니다. 제 마음이 싹 내려앉았는데, 그들이 이렇게 덧붙였을 때까지였습니다: "하지만 연극이 이럴 수 있다면, 더 많이 보러 가겠습니다."
그것이 전체적으로 무엇을 의미하는지 저는 여전히 완전히 확실하지 않지만, 저는 그것을 칭찬으로 받아들이기로 했습니다.
어쩌면 그들이 연극을 보고 있다는 느낌보다는 이야기와 연결되었을 수도 있습니다. 어쩌면 그들이 캐릭터들 속에서, 자신의 가족이나 자신의 경험 속에서 자신의 모습을 인식했을 수도 있습니다. 이유가 무엇이든, 강력한 이야기 전달이 예상치 못한 사람들에게 도달할 수 있다는 것을 상기시켜주었습니다.
저에게, 그것은 연극의 가장 위대한 선물 중 하나입니다: 사람들이 웃고, 성찰하고, 세상이나 자신들을 조금 다르게 볼 수 있는 공유 경험을 만드는 것입니다.
DUST는 8월 5-30일 에딘버러 프린지에서 공연됩니다
사진 제공: Marie Pier Labelle
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