EDINBURGH 2026: DUST Q&A

BWW spricht mit Charlaina Thompson über die Aufführung von DUST beim Edinburgh Festival Fringe 2026.

Erzählen Sie uns ein wenig über DUST.

DUST wird von den echten Lebensgeschichten, Erinnerungen und Familiengeschichten von mir selbst und dem Performer Craig McArdle inspiriert, die wir in Bergbaugemeinden in Yorkshire verbracht haben.

Das Stück basiert auf dem, was ich "Die 10 Nördlichen Gebote" nenne – ungeschriebene Regeln der Loyalität, Widerstandskraft, des Humors und des Überlebens – und verwebt meine eigene Familiengeschichte mit den authentischen Erfahrungen von Craigs Großvater, der die Grubenkatastrophe von Lofthouse 1973 gegen alle Widrigkeiten überlebte.

Im Zentrum steht die Geschichte eines Boxers, eines Soldaten, eines Bergarbeiters, eines Ehemanns und eines Vaters. Durch einen Albtraum von Erinnerungen reflektiert er über die Menschen, Orte und Momente, die sein Leben geprägt haben.

DUST ist zwar in Yorkshires Bergbauvergangenheit verwurzelt, aber letztendlich geht es um Familie, Identität, Zugehörigkeit und die außergewöhnlichen Leben, die sich in gewöhnlichen Gemeinschaften verbergen.

Welche Vorteile hat es, dass der Performer eine persönliche Verbindung zur Geschichte hat?

Ich habe dieses Stück mehr als 200 Mal gesehen und kenne jedes Wort auswendig.

Weil die Geschichte für uns beide so tiefgreifend persönlich ist, bin ich nie überdrüssig geworden, Craig zu sehen. Er hat die Fähigkeit, mich bei jeder Aufführung zum Lachen und zum Weinen zu bringen, und ich glaube, das ist etwas wirklich Besonderes.

Craig nähert sich der Rolle mit vollständiger Ehrlichkeit und emotionaler Verletzlichkeit. Er spielt nicht einfach die Figur – er lebt die Geschichte jedes Mal, wenn er die Bühne betrittst. Diese Authentizität erkennen die Zuschauer instinktiv an. Jede Nacht erleben sie etwas Rohes, Wahres und zutiefst Menschliches und verlassen das Theater im Wissen, dass sie etwas wirklich Mächtiges erlebt haben.

Warum ist diese Geschichte so wichtig zu erzählen?

Kohle ist ebenso überholt wie die Männer, die sie einst abgebaut haben, aber ihre Geschichten sollten nicht mit der Industrie verschwinden, die Generationen von Arbeitergemeinschaften geprägt hat.

Meine Hoffnung ist, dass DUST und die zukünftigen Werke dieser Trilogie helfen werden, ihre Erinnerung zu bewahren und sicherzustellen, dass die Leben, Opfer und die Widerstandskraft dieser Männer nicht vergessen werden.

Während ich in Yorkshire bin, werde ich Tony Banks treffen, der sich unermüdlich dafür einsetzt, das Vermächtnis der Grubenkatastrophe von Lofthouse zu ehren und die Geschichte der Mine zu bewahren. Seine Arbeit stellt sicher, dass die sieben Männer, die ihr Leben verloren, in Erinnerung bleiben. Nur der Leichnam eines Bergarbeiters wurde geborgen; die übrigen sechs liegen noch immer unter der Erde, in dem, was oft als die tiefsten Gräber Wakefields bezeichnet wird.

Für mich sind dies nicht einfach historische Ereignisse. Es sind menschliche Geschichten über Mut, Trauer, Gemeinschaft und den Preis des Fortschritts. Da die Generation, die diese Erfahrungen gemacht hat, älter wird, glaube ich, dass es dringend notwendig ist, diese Geschichten aufzuzeichnen und zu teilen, bevor sie für immer verloren gehen.

Wie passt es in Ihre Trilogie?

DUST ist Teil Eins. To Be Truthful – Ursprünglich gab es keine bestimmte lineare Reihenfolge für Teil 2 und Teil 3. Nur Fragmente von Geschichten aus einer Arbeiterstadt.

Ich schrieb Teil Eins so schnell, und wir gingen direkt nach dem ersten Skript-Durchlesung in die Proben – Es fühlte sich einfach richtig an, dass Craigs Performance Teil 1 sein würde.

Ohne zu viele Spoiler zu verraten, ist jedes Stück episodisch aufgebaut, basierend auf dem Rückgrat der 10 Nördlichen Gebote – Es ist der moralische Kompass der Trilogie. Jedes Stück ist ein Moment in der Zeit basierend auf wahren Ereignissen und Geschichten aus einer Bergbaustadt.

Ehrlich gesagt habe ich eine Sammlung von Werken, die eine Fernsehserie sein könnten, die sich über ein Jahrhundert erstreckt, aber für das Theater verfeinere ich sie auf Drei Episodische Momente, die die Trilogie für die Bühne ausmachen.

Was sollen die Zuschauer davon mitnehmen?

Ich hoffe, sie verlassen das Theater mit dem Gefühl, eine Geschichte erlebt zu haben, die ihnen lange nach dem Verlassen des Theaters im Gedächtnis bleibt.

Vor allem hoffe ich, dass sie sich fünfundfünfzig Minuten lang vollständig in die Welt des Stücks vertiefen, so dass sie lachen, reflektieren, sich erinnern und vielleicht etwas von sich selbst in der Geschichte sehen.

Eines der Dinge, die ich an DUST am meisten liebe, ist, dass jedes Publikum etwas anderes davon mitnimmt. Manche Menschen sehen ihren Vater, Großvater oder Onkel. Andere werden an ihre Kindheit, ihre Gemeinschaft oder den Ort erinnert, wo sie aufwuchsen. Für manche ist es eine Geschichte über Bergbau; für andere geht es um Familie, Identität, Widerstandskraft, Trauer oder Liebe.

Was mich am meisten überrascht, ist, wie oft Menschen uns danach sagen: "Das war meine Geschichte", obwohl sie nie einen Fuß in eine Bergbaustadt gesetzt haben.

Ich glaube, das liegt daran, dass DUST im Kern von gewöhnlichen Menschen handelt, die außergewöhnliche Leben führen. Wenn die Zuschauer mit dem Gefühl gehen, dass sie sich ein wenig mehr mit ihrer eigenen Geschichte, ihrer Familie oder den Menschen um sie herum verbunden fühlen, dann haben wir unsere Aufgabe erfüllt.

Ein Feedback, das mir immer im Gedächtnis geblieben ist, kam von jemandem, der mir ganz ehrlich sagte, dass ihm Theater nicht wirklich gefällt und er zum Stück mitgeschleppt wurde. Mein Herz sank für einen Moment, bis er folgte: "Aber wenn das ist, was Theater sein kann, würde ich mir mehr ansehen."

Ich bin mir immer noch nicht ganz sicher, was sie damit im Ganzen gemeint hat, aber ich beschloss, es als Kompliment zu nehmen.

Vielleicht war es, weil sie sich mit der Geschichte identifizierten, anstatt zu fühlen, dass sie ein Theaterstück betrachteten. Vielleicht erkannten sie etwas von sich selbst, ihrer Familie oder ihren eigenen Erfahrungen in den Charakteren. Was auch immer der Grund war, es erinnerte mich daran, dass mächtige Geschichtenerzählung Menschen erreichen kann, die man nie erwartet.

Für mich ist das eine der größten Gaben des Theaters: Eine gemeinsame Erfahrung zu schaffen, in der Menschen lachen, reflektieren und die Welt oder sich selbst ein wenig anders sehen können.

DUST läuft vom 5. bis 30. August auf dem Edfringe

Fotogutschrift: Marie Pier Labelle

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