Tillgängliga språk
BWW samspråkar med Charlaina Thompson om hur hon tar DUST till Edinburgh Festival Fringe 2026.
Berätta lite om DUST.
DUST är inspirerad av verkliga liv, minnen och familjehistorier från både mig själv och skådespelaren Craig McArdle, som växte upp i gruvsamhällen i Yorkshire.
Byggt kring vad jag kallar "The 10 Northern Commandments" – de oskrivna reglerna för lojalitet, motståndskraft, humor och överlevnad – väver föreställningen ihop min egen familjehistoria med Craig's farfars muntliga berättelser, som överlevde katastrofen på Lofthouse Colliery 1973 mot extraordinära odds.
I hjärtat ligger historien om en boxare, en soldat, en gruvarbetare, en man och en far. Genom ett feberrörande flöde av minnen reflekterar han över människorna, platserna och momenten som formade hans liv.
Även om DUST är rotat i Yorkshires gruvarvegenskaper handlar det i slutändan om familj, identitet, tillhörighet och de extraordinära livet dolda inom ordinära samhällen.
Vilka är fördelarna med att skådespelaren har en personlig koppling till historien?
Jag har tittat på denna pjäs mer än 200 gånger, och jag kan varje ord utantill.
Eftersom historien är så djupt personlig för oss båda har jag aldrig blivit trött på att titta på Craig spela. Han har fortfarande förmågan att få mig att skratta och gråta vid varje föreställning, och jag tror att det är något verkligt speciellt.
Craig närmar sig rollen med fullständig ärlighet och emotionell sårbarhet. Han spelar inte bara karaktären – han lever historien varje gång han går på scenen. Den äktheten är något publiken instinktivt känner igen. Varje kväll upplever de något råt, sanningsenligt och djupt mänskligt, och lämnar teatern med vetskapen om att de bevittnat något genuint kraftfullt.
Varför är detta en så viktig historia att berätta?
Kol har blivit lika föråldrat som de män som en gång grävde det, men deras historier bör aldrig försvinna tillsammans med industrin som formade generationer av arbetarklasssamhällen.
Mitt hopp är att DUST och de framtida verken i denna trilogi hjälper till att bevara deras minne och säkerställer att dessa mäns liv, offer och motståndskraft inte glöms bort.
Medan jag är i Yorkshire kommer jag att träffa Tony Banks, som arbetar outtröttligt för att hedra arvet från Lofthouse Colliery-katastrofen och bevara gruvans historia. Hans arbete säkerställer att de sju män som förlorade sitt liv är ihågkomna. Endast en gruvarbetares kropp återfanns; de återstående sex ligger fortfarande under jorden, i vad som ofta beskrivs som Wakfields djupaste gravar.
För mig är dessa inte bara historiska händelser. De är människohistorier om mod, förlust, gemenskap och framgångens kostnad. När generationen som levde genom dessa upplevelser blir äldre tror jag att det är brådskande att spela in och dela dessa historier innan de försvinner för alltid.
Hur passar det in i din trilogi?
DUST är Del ett. To be Truthful - Det fanns ursprungligen ingen särskild linjär ordning för del 2 och del 3. Bara fragment av historier från en arbetarklasstad.
Jag skrev del ett så snabbt, och vi gick direkt in i repetitioner efter det första manusbläddret - Det kändes helt enkelt rätt att Craigs framträdande skulle vara del 1.
Utan för många spoilers är varje pjäs episodisk, byggd kring ryggraden av The 10 Northern Commandments - Det är The Trilogies moraliska kompass. Varje pjäs är ett moment i tiden baserat på verkliga händelser och historier från en gruvstad.
I själva verket har jag en dekalog av verk som kunde vara en TV-serie som spänner över ett århundrade, men för teatern förfinar jag det till tre episodiska moment som utgör trilogin för scenen.
Vad vill du att publiken ska ta med sig från den?
Jag hoppas att de lämnar med känslan av att de upplevt en historia som stannar hos dem långt efter att de lämnat teatern.
Framför allt hoppas jag att de är helt fördjupade i världen av pjäsen i femtiofem minuter så att de skrattar, reflekterar, minns och kanske ser något av sig själva i historien.
En av sakerna jag älskar mest med DUST är att varje publik verkar ta med sig något olika. Vissa människor ser sin far, farfar eller farbror. Andra påminns om sin barndom, sitt samhälle eller platsen där de växte upp. För några är det en historia om gruvor; för andra handlar det om familj, identitet, motståndskraft, sorg eller kärlek.
Det som överraskar mig mest är hur ofta människor säger till oss efteråt, "Det var min historia," även när de aldrig satt sin fot i en gruvstad.
Jag tror att det beror på att DUST i hjärtat handlar om vanliga människor som lever extraordinära liv. Om publiken lämnar och känner sig lite mer förknippade med sin egen historia, sin familj eller de människor omkring dem, så har vi gjort vårt jobb.
En återkoppling som alltid har stannat hos mig kom från någon som sa till mig, helt ärligt, att de inte riktigt gillade teater och att de dragits till föreställningen. Mitt hjärta sjönk för ett ögonblick, tills de följde upp det med, "Men om det här är vad teater kan vara, skulle jag gå och se mer."
Jag är fortfarande inte helt säker på vad de menade helt och hållet, men jag valde att ta det som en komplimang.
Kanske var det för att de kopplade till historien snarare än att känna att de tittar på en teaterpjäs. Kanske kände de igen något av sig själva, sin familj eller sina egna upplevelser i karaktererna. Oavsett anledning påminde det mig om att kraftfull berättande kan nå människor du aldrig förväntar dig.
För mig är det en av teaterns största gåvor: att skapa en delad upplevelse där människor kan skratta, reflektera och se världen eller sig själva lite annorlunda.
DUST spelas på Edfringe från 5 - 30 augusti
Fotokrediter: Marie Pier Labelle
Sponsrat innehål
