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BWW conversa con Charlaina Thompson sobre llevar DUST al Festival Fringe de Edimburgo 2026.
Cuéntanos un poco sobre DUST.
DUST está inspirado en las vidas reales, recuerdos e historias familiares tanto de mí misma como del performer Craig McArdle, creciendo en comunidades mineras de Yorkshire.
Construido alrededor de lo que llamo "Los 10 Mandamientos del Norte", las reglas no escritas de lealtad, resiliencia, humor y supervivencia, el espectáculo entrelaza mi propia historia familiar con las experiencias literales del abuelo de Craig, quien sobrevivió al desastre de la mina de Lofthouse en 1973 contra todas las probabilidades extraordinarias.
En el corazón está la historia de un boxeador, un soldado, un minero, un marido y un padre. A través de un sueño febril de recuerdos, reflexiona sobre las personas, lugares y momentos que dieron forma a su vida.
Aunque tiene raíces en el patrimonio minero de Yorkshire, DUST es en última instancia sobre familia, identidad, pertenencia y las vidas extraordinarias ocultas dentro de comunidades ordinarias.
¿Cuáles son las fortalezas de que el performer tenga una conexión personal con la historia?
He visto esta obra más de 200 veces, y conozco cada palabra de memoria.
Porque la historia es tan profundamente personal para ambos, nunca me he cansado de ver actuar a Craig. Sigue teniendo la capacidad de hacerme reír y llorar en cada actuación, y creo que eso es algo verdaderamente especial.
Craig aborda el papel con completa honestidad y vulnerabilidad emocional. No simplemente interpreta el personaje—vive la historia cada vez que sube al escenario. Esa autenticidad es algo que el público reconoce instintivamente. Cada noche, experimentan algo crudo, veraz y profundamente humano, dejando el teatro sabiendo que han presenciado algo genuinamente poderoso.
¿Por qué es tan importante contar esta historia?
El carbón se ha vuelto tan obsoleto como los hombres que alguna vez lo extrajeron, sin embargo sus historias nunca deberían desaparecer con la industria que moldeó generaciones de comunidades de clase trabajadora.
Mi esperanza es que DUST, y los trabajos futuros en esta trilogía, ayuden a preservar su memoria y aseguren que las vidas, sacrificios y resiliencia de estos hombres no sean olvidados.
Mientras estoy en Yorkshire, estaré reuniéndome con Tony Banks, quien trabaja incansablemente para honrar el legado del desastre de la mina de Lofthouse y preservar la historia de la mina. Su trabajo asegura que los siete hombres que perdieron la vida sean recordados. Solo se recuperó el cuerpo de un minero; los seis restantes aún permanecen bajo tierra, en lo que a menudo se describe como las tumbas más profundas de Wakefield.
Para mí, estos no son simplemente eventos históricos. Son historias humanas sobre coraje, pérdida, comunidad y el costo del progreso. A medida que la generación que vivió estas experiencias envejece, creo que hay una urgencia de registrar y compartir estas historias antes de que se pierdan para siempre.
¿Cómo encaja en tu trilogía de trabajos?
DUST es la Parte Uno. To be Truthful - Originalmente no había un orden lineal particular para la Parte 2 y la Parte 3. Solo fragmentos de historias de un pueblo de clase trabajadora.
Escribí la Parte Uno muy rápidamente, e inmediatamente entramos en ensayos después de la primera lectura del guion - Solo sentía que era correcto que la actuación de Craig fuera la Parte 1.
Sin demasiados spoilers, cada obra es episódica, construida alrededor de la columna vertebral de Los 10 Mandamientos del Norte - Es la brújula moral de la Trilogía. Cada obra es un momento en el tiempo basado en eventos e historias verdaderas de una ciudad minera.
En verdad tengo un decálogo de trabajo que podría ser una Serie de Televisión que abarca un siglo, pero para el teatro estoy refinándolo a Tres Momentos Episódicos que conforman la Trilogía para el escenario.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de esto?
Espero que se vayan sintiendo que han experimentado una historia que permanece con ellos mucho después de haber dejado el teatro.
Más que nada, espero que estén completamente inmersos en el mundo de la obra durante cincuenta y cinco minutos para que rían, reflexionen, recuerden y quizás vean algo de sí mismos en la historia.
Una de las cosas que más amo de DUST es que cada audiencia parece llevarse algo diferente. Algunas personas ven a su padre, abuelo o tío. Otros son recordados de su infancia, su comunidad, o el lugar donde crecieron. Para algunos, es una historia sobre minería; para otros, es sobre familia, identidad, resiliencia, dolor o amor.
Lo que más me sorprende es con qué frecuencia las personas nos dicen después, "Esa fue mi historia", incluso cuando nunca han pisado una ciudad minera.
Creo que eso es porque, en el fondo, DUST trata sobre personas ordinarias viviendo vidas extraordinarias. Si el público se va sintiendo un poco más conectado con su propia historia, con su familia, o con las personas a su alrededor, entonces hemos hecho nuestro trabajo.
Una pieza de feedback que siempre se ha quedado conmigo vino de alguien que me dijo, bastante honestamente, que realmente no le gustaba el teatro y fueron arrastrados al espectáculo. Mi corazón se hundió por un momento, hasta que lo siguieron con, "Pero si esto es lo que el teatro puede ser, iría a ver más."
Aún no estoy completamente segura de lo que querían decir con ello en su totalidad, pero elegí tomarlo como un cumplido.
Quizás fue porque se conectaron con la historia en lugar de sentir que estaban viendo una obra de teatro. Quizás reconocieron algo de sí mismos, su familia o sus propias experiencias en los personajes. Sea cual sea la razón, me recordó que la narración poderosa puede llegar a personas que nunca esperas.
Para mí, ese es uno de los mayores regalos del teatro: crear una experiencia compartida donde las personas pueden reír, reflexionar y ver el mundo o a sí mismas un poco diferente.
DUST se presenta en el Edfringe del 5 al 30 de agosto
Crédito de foto: Marie Pier Labelle
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