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BWW incontra Charlaina Thompson per parlare di come portare DUST al 2026 Edinburgh Festival Fringe.
Raccontaci un po' di DUST.
DUST è ispirato dalle vite reali, dai ricordi e dalla storia familiare sia mia che dell'attore Craig McArdle, cresciuti nelle comunità minerarie dello Yorkshire.
Costruito attorno a quello che chiamo "I 10 Comandamenti del Nord", le regole non scritte di lealtà, resilienza, umorismo e sopravvivenza, lo spettacolo intreccia la mia storia familiare con le esperienze verbatim del nonno di Craig, che sopravvisse al disastro della miniera di Lofthouse del 1973 contro ogni previsione.
Al cuore della storia c'è quella di un pugile, un soldato, un minatore, un marito e un padre. Attraverso un delirio di memorie, riflette sulle persone, i luoghi e i momenti che hanno plasmato la sua vita.
Sebbene radicato nell'eredità mineraria dello Yorkshire, DUST è in ultima analisi una storia su famiglia, identità, appartenenza e le vite straordinarie nascoste all'interno di comunità ordinarie.
Quali sono i vantaggi nel fatto che l'attore abbia una connessione personale con la storia?
Ho visto questo spettacolo più di 200 volte e conosco ogni parola a memoria.
Perché la storia è così profondamente personale per entrambi noi, non mi sono mai stancata di guardare Craig esibirsi. Ha ancora la capacità di farmi ridere e piangere ad ogni rappresentazione, e penso che sia qualcosa di veramente speciale.
Craig affronta il ruolo con completa onestà e vulnerabilità emotiva. Non interpreta semplicemente il personaggio, ma vive la storia ogni volta che sale sul palco. Questa autenticità è qualcosa che il pubblico istintivamente riconosce. Ogni sera, vivono qualcosa di grezzo, vero e profondamente umano, lasciando il teatro sapendo di aver assistito a qualcosa di genuinamente potente.
Perché è una storia così importante da raccontare?
Il carbone è diventato obsoleto quanto gli uomini che una volta lo estraevano, eppure le loro storie non dovrebbero mai scomparire con l'industria che ha plasmato generazioni di comunità della classe operaia.
La mia speranza è che DUST e i lavori futuri in questa trilogia aiutino a preservare la loro memoria e assicurino che le vite, i sacrifici e la resilienza di questi uomini non vengano dimenticati.
Mentre sono nello Yorkshire, incontrerò Tony Banks, che lavora instancabilmente per onorare l'eredità del disastro della miniera di Lofthouse e preservare la storia della miniera. Il suo lavoro assicura che i sette uomini che hanno perso la vita siano ricordati. Un solo corpo del minatore è stato recuperato; i restanti sei giacciono ancora sottoterra, in quelli che sono spesso descritti come i cimiteri più profondi di Wakefield.
Per me, questi non sono semplicemente eventi storici. Sono storie umane di coraggio, perdita, comunità e il prezzo del progresso. Poiché la generazione che ha vissuto queste esperienze sta invecchiando, credo sia urgente registrare e condividere queste storie prima che vadano perdute per sempre.
Come si inserisce nella tua trilogia di lavori?
DUST è la Parte Uno. To be Truthful - Originariamente non c'era un ordine lineare particolare per la Parte 2 e la Parte 3. Solo frammenti di storie da una città della classe operaia.
Ho scritto la Parte Uno così velocemente, e siamo andati direttamente alle prove dopo la prima lettura della sceneggiatura - Sembrò giusto che l'interpretazione di Craig fosse la Parte 1.
Senza troppi spoiler, ogni spettacolo è episodico, costruito attorno alla spina dorsale dei 10 Comandamenti del Nord - È la bussola morale della Trilogia. Ogni spettacolo è un momento nel tempo basato su eventi veri e storie da una città mineraria.
In realtà ho un decalogo di lavoro che potrebbe essere una Serie Televisiva che si estende per un secolo, ma per il teatro lo sto raffinando a Tre Momenti Episodici che compongono la Trilogia per il palcoscenico.
Cosa vorresti che il pubblico portasse via?
Spero che se ne vadano sentendo di aver sperimentato una storia che rimane con loro molto tempo dopo aver lasciato il teatro.
Più di ogni altra cosa, spero siano completamente immersi nel mondo dello spettacolo per cinquantacinque minuti in modo che ridano, riflettano, ricordino e forse vedano qualcosa di loro stessi nella storia.
Una delle cose che amo di più di DUST è che ogni pubblico sembra portare via qualcosa di diverso. Alcune persone vedono loro padre, nonno o zio. Altri sono ricordati della loro infanzia, della loro comunità o del luogo in cui sono cresciuti. Per alcuni, è una storia su un'estrazione mineraria; per altri, è una storia di famiglia, identità, resilienza, dolore o amore.
Quello che mi sorprende di più è quanto spesso le persone ci dicono dopo, "Quella era la mia storia", anche quando non hanno mai messo piede in una città mineraria.
Penso che sia perché, nel cuore, DUST riguarda persone ordinarie che vivono vite straordinarie. Se il pubblico se ne va sentendosi un po' più connesso alla propria storia, alla propria famiglia o alle persone intorno a loro, allora abbiamo fatto il nostro lavoro.
Un feedback che mi è sempre rimasto è venuto da qualcuno che mi ha detto, abbastanza onestamente, che non gli piaceva molto il teatro e che era stato trascinato allo spettacolo. Mi è caduto il cuore, finché non ha continuato con, "Ma se il teatro può essere così, andrei a vederne altri."
Non sono ancora completamente sicura di cosa intendessero nella sua interezza, ma ho scelto di interpretarlo come un complimento.
Forse era perché si sono connessi con la storia piuttosto che sentire di stare guardando un'opera teatrale. Forse hanno riconosciuto qualcosa di loro stessi, della loro famiglia o delle loro stesse esperienze nei personaggi. Comunque sia, mi ha ricordato che la narrazione potente può raggiungere persone che non ti aspetti mai.
Per me, questo è uno dei più grandi doni del teatro: creare un'esperienza condivisa in cui le persone possono ridere, riflettere e vedere il mondo o se stessi un po' diversamente.
DUST va in scena a Edfringe dal 5 al 30 agosto
Credito fotografico: Marie Pier Labelle
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