レビュー: ビリー・バッド、グラインドボーン

ベンジャミン・ブリテンのビリー・バッドが初めてステージに登場してから75年が経ちます。これは彼自身と小説家E.M.フォスターとの共同作業で、ハーマン・メルヴィルの短編小説を適応させた結果です。無垢と法の支配の衝突を描いたこの暗い力強い物語は、強い吃音を持つ若くて魅力的で非常に好かれる水兵ビリーを中心に展開します。このため、復讐心に燃える武器長ジョン・クラガートに反乱の罪を着せられたとき、彼は自分を守ることができません。ビリーが思わずクラガートを殺してしまうと、キャプテン・ヴェアはビリーを助けるか、海軍法に従って彼を絞首刑にするかを決めなければなりません。法に従うことを選んだヴェアは、残りの人生をその決断に悩まされることになります。

ブリテンのオペラは初演時に非常に革新的で、当時はまだ同性愛者であることが犯罪であった時代背景の中、不安定な同性愛的要素を持っていました。オールメン・キャストやビリーの美しさに対する頻繁な言及、そしてクラガートの隠れた欲望は、この美しい2010年のプロダクションのセカンド・リバイバルに反映されています。ミカエル・グランドージの演出、イアン・ラザフォードの手によるものです。

苦悩するキャプテン・ヴェア役のアラン・クレイトンは、静かで尊厳があり、彼の人生の最も重要な決断を振り返る際の内面的な混乱を明らかにします。彼の声は感情と響きに満ちており、物語の核心にある悲劇を引き起こします。サム・カールのバス・バリトンは、特にクラガートとしての低音域で悪意を持って滴り落ちるが、同時に彼の内面に渦巻く葛藤のヒントも示します。カールは、その身体言語に暗闇の実際のヒントを見せ、恐怖を引き起こしながら舞台を肉体的に移動します。

トーマス・モールは無垢なビリーの役を担い、目を輝かせながら頬を赤らめ、彼のボイスと行動の両方には親しみやすさと軽やかさが見られます。最も感動的な瞬間のいくつかは、モールとクライブ・ベイリーの親しみやすいダンスカーの間に見られ、彼らはお互いに真の愛情と関心を持っています。モールの声の力は製作を通じて増加し、自身の死を考える際に適切にピークに達します。

ロンドン・フィルハーモニック・オーケストラは、ニコラス・カーターの指揮のもと、作品の広範なレンジを受け入れ、スコアのすべての感情を鮮やかに描写します。ビリー・バッドは合唱に大きく依存したオペラであり、グラインドボーン合唱団はその機会に見事に応え、大きな音と素晴らしいエネルギーを持っています。アンサンブルのシーンは完璧に再現され、流動性とリズムによってまるで海の中にいるかのような効果を生み出します。

グラインドボーンは、驚くべきセットを作り上げることで知られており、クリストファー・オラムの三層のセットは、スケール、詳細、構造において驚くべきものです。曲がった床と広大な高さにより、観客は船の閉所の深部に引き込まれ、ロープの引き寄せ、掃除、寝る配置が信じられないリアルさで目の前に現れます。敵のフランス艦が見えると、大きな赤いエンシグンの旗がセットの最上層の隙間から風にたなびく様子が見事に描かれます。ポール・コンスタブルの驚くべき照明は、不気味な影、暗いコーナー、波紋のような海の効果を生み出します。

マイケル・グランドージは最近、ビリー・バッドを20世紀の偉大なオペラの一つと呼びました。この魅惑的で非常に力強いプロダクションが、彼が正しい理由を示しています。

ビリー・バッドはグラインドボーンで7月30日まで上演されます

写真提供: © グラインドボーン・プロダクションズ、トリストラム・ケントン