리뷰: 빌리 버드, 글라인드본

베냐민 브리튼의 빌리 버드가 처음 무대에 오른 지 75년이 되었습니다: 이것은 그와 소설가 E.M. 포스터가 허먼 멜빌의 중편 소설을 각색하기 위한 협력의 결과입니다. 그 결과는 순수성과 법의 지배 간의 충돌을 다룬 어두운 힘을 가진 이야기로, 우리가 만나게 되는 빌리라는 젊고 잘생긴, 그리고 믿을 수 없을 만큼 사랑받는 선원이 심한 말더듬이를 갖고 있다는 내용을 담고 있습니다. 이로 인해 그는 복수심에 불탄 무기고장 존 클래가트의 음모로 반란 혐의로 고소당했을 때 스스로를 방어할 수 없습니다. 빌리가 반격하여 그를 우연히 죽이게 되자 캡틴 베어는 그를 살릴지, 혹은 해군 법에 따라 교수형에 처할지를 결정해야 합니다. 법을 따르기로 한 베어의 결정은 그의 남은 삶을 괴롭히게 됩니다.

브리튼의 오페라는 초연 당시 동성애적 요소가 여전히 범죄로 간주되던 시절에 매우 급진적이었습니다. 전원 남성 캐스트로 구성된 이 오페라는 빌리의 아름다움에 대한 잦은 반영과 클래가트의 숨겨진 열망을 보여 주며, 2010년 마이클 그래니지의 프로덕션을 이안 루더퍼드가 다시 연출한 이번 아름다운 두 번째 리바이벌에서 그려집니다.

고통받는 캡틴 베어 역할을 맡은 앨런 클레이턴은 여전히 고요하고 존엄하며, 자신의 삶에서 가장 중요한 결정을 회상하면서 내면의 혼란을 드러냅니다. 그의 목소리는 감정과 공명이 가득하여 이야기의 중심에 있는 비극을 전개합니다. 샘 칼의 베이스 바리톤은 특히 클래가트 역할에서 그의 저음에서 악의 가득함을 드러내지만, 내부의 갈등이 내재되어 있음을 암시합니다. 칼은 몸짓으로 어둠의 진정한 냄새를 풍기며 무대 위를 지배하는 듯 행동하며 두려움을 쫓아다닙니다.

토마스 몰은 순수한 빌리 역을 맡아 눈을 크게 뜨고 볼이 붉어지며, 그의 목소리와 태도에서 유쾌함과 가벼움이 나타납니다. 가장 감동적인 순간 중 일부는 몰과 클라이브 베일리의 친숙한 단스커 간의 우정에서 나옵니다. 그들은 서로에 대한 진정한 애정과 배려를 나누고 있습니다. 몰의 노래는 제작이 진행됨에 따라 점점 더 강력해지며, 자신의 죽음을 숙고하는 순간에 적절히 정점에 도달합니다.

런던 필하모닉 오케스트라가 니콜라스 카터의 지휘 아래에서 대작의 폭넓은 범위를 포용하며 악보에 있는 모든 감정을 생생하게 표현합니다. 빌리 버드는 합창에 의존하는 오페라로, 글라인드본 합창단은 그 상황에 완벽하게 대응하며 큰 소리와 놀라운 에너지를 발산합니다. 앙상블 장면들은 완벽하게 구현되며, 종종 바다에 있는 듯한 유동성과 리듬을 만들어냅니다.

글라인드본은 늘 경이로운 세트를 만드는 데 익숙하며, 크리스토퍼 오람의 세 층으로 이루어진 세트는 크기와 세부사항, 구조에서 여전히 눈부십니다. 곡선형 바닥과 거대한 높이로 인해 관객은 배의 폐쇄된 내부에 끌려 들어가며, 로프를 당기고, 청소하고, 잠자는 장면들을 완벽하게 묘사합니다. 적의 프랑스 선박이 보이자, 이러한 세트의 상층부의 틈새에 바람에 펄럭이는 붉은 기가 보이는데, 훌륭한 효과를 만들어냅니다. 폴 콘스태블의 엄청난 조명이 섬뜩한 그림자와 어두운 모서리, 바다와 같은 물결 효과를 만들어냅니다.

마이클 그래니지는 최근 빌리 버드가 20세기 최고의 오페라 중 하나라고 언급했습니다. 이 잊을 수 없고 강력한 프로덕션이 그가 옳다는 것을 보여줍니다.

빌리 버드는 글라인드본에서 7월 30일까지 상연됩니다.

사진 제공: © 글라인드본 프로덕션, 트리스탬 켄튼