İnceleme: BILLY BUDD, Glyndebourne

Benjamin Britten'ın Billy Budd'u sahnede 75 yıl önce ilk kez yer aldı: Kendisinin ve yazar EM Forster'ın Herman Melville'nin novella'sını uyarlamak için yaptığı bir işbirliği. Sonuç olarak masumiyet ile hukukun çatışmasını takip eden karanlık bir hikaye ortaya çıkıyor; burada, şiddetli bir kekemeliği olan genç, yakışıklı ve son derece sevgi dolu bir denizci olan Billy ile tanışıyoruz. Bu durum, intikam peşinde koşan Master-at-Arms John Claggart’ın onu isyanla suçlaması durumunda kendisini savunmasını engeller. Billy öfkeyle saldırıp onu kazara öldürdüğünde, Kaptan Vere ya Billy'yi affetme ya da deniz yasalarına uyarak idam edilmesine izin verme kararı vermek zorunda kalır. Vere'nin hukuka sadık kalma kararı ise hayatı boyunca onu rahatsız eder.

Britten'ın operası, eşcinselliğin hâlâ suç sayıldığı bir dönemde, prömiyerinde son derece radikaldi. Tamamen erkeklerden oluşan bir kadro, Billy'nin güzelliğine sık sık yapılan yansıtmalar ve Claggart'ın ona olan gizli özlemi, Michael Grandage'ın 2010 prodüksiyonunun bu göz alıcı ikinci yeniden canlandırmasında yansıtılıyor; yönetmen Ian Rutherford.

Acı çeken Kaptan Vere olarak Allan Clayton, sakin ve onurlu bir duruş sergiliyor, hayatının en kritik kararını hatırlarken içsel bir çatışmayı ortaya koyuyor. Sesinde duygu ve yankı damlaları var ve hikayenin merkezindeki trajediyi ileri taşıyor. Sam Carl'ın bas bariton tonu, özellikle düşük tonunda Claggart olarak kötü niyetle dolu, ancak içsel çatışmayı da hintler. Carl, sahnede dolaşırken beden diliyle gerçek bir karanlık ipucu veriyor, geride korku bırakarak etkili bir şekilde yürüyordu.

Thomas Mole, masum Billy olarak gözleri açık ve yanakları kızıla dönmüş şekilde sahne alıyor; vokalleri ve tutumu içinde belli bir neşe ve hafiflik var. En dokunaklı anlar, Mole ile Clive Bayley'in dostça Dansker'ı arasında geçiyor; ikisi arasında gerçek bir sevgi ve özen var. Mole'in vokal gücü, prodüksiyon boyunca artarak kendi ölümünü düşündüğü anlarda zirveye ulaşıyor.

Londra Filarmoni Orkestrası, Nicholas Carter tarafından yönetildiği gibi, prodüksiyonun geniş yelpazesini kucaklıyor ve partisyonun her duygusunu canlı bir şekilde yansıtıyor. Billy Budd, koro üzerinde büyük ölçüde dönen bir opera ve Glyndebourne Korosu büyük bir başarı ile bu durumu karşılıyor, dev ses ve inanılmaz bir enerji ile. Toplu sahneler ustalıkla gerçekleştiriliyor; sıklıkla denizdeymişsiniz hissini yaratan bir akış ve ritimle.

Glyndebourne, hayranlık uyandıran sahne tasarımları ile tanınır ve Christopher Oram'ın üç katlı sahne tasarımı ölçeği, detayları ve yapımıyla dikkat çekici. Kavisli zemin ve geniş yüksekliği ile izleyiciler, geminin claustrofobik derinliklerine çekiliyor ve ip çekme, temizlik ve uyku düzenlerini son derece inandırıcı bir şekilde görüyor. Bir düşman Fransız gemisinin görüldüğünün farkında, sahnenin üst katındaki boşluklardan esen rüzgarla dalgalanan büyük bir Kırmızı Bayrak bayrağı gözlemleniyor. Paule Constable'ın muhteşem aydınlatması, ürpertici gölgeler, karanlık köşeler ve deniz gibi dalgalanma efektleri yaratıyor.

Michael Grandage, yakın zamanda Billy Budd'u 20. yüzyılın büyük operalarından biri olarak tanımladı. Bu ürpertici ve son derece güçlü prodüksiyon, neden haklı olduğunu gösteriyor.

Billy Budd, Glyndebourne'da 30 Temmuz'a kadar sahneleniyor

Fotoğraf Kredileri: © Glyndebourne Productions Ltd, Tristram Kenton