Crítica: BILLY BUDD, Glyndebourne

Já se passaram 75 anos desde que Benjamin Britten's Billy Budd estreou no palco: uma colaboração entre ele e o romancista EM Forster para adaptar Herman Melville’s novela. O resultado é uma história sombriamente poderosa que acompanha o conflito entre a inocência e a lei, enquanto conhecemos Billy, um jovem marinheiro bonito e incrivelmente popular que tem uma gagueira severa. Isso o impede de se defender quando o vingativo Mestre de Armas John Claggart o incrimina por motim. Quando Billy revida e acidentalmente o mata, o Capitão Vere tem que decidir entre poupar Billy ou obedecer à lei naval e fazer com que ele seja enforcado. A decisão de Vere de aderir à lei o assombra pelo resto de sua vida.

A ópera de Britten foi tão radical na época de sua estreia devido aos elementos homossexuais não tão sutis, em um momento em que ainda era crime ser gay. Um elenco inteiramente masculino, frequentes reflexões sobre a beleza de Billy e o desejo oculto de Claggart por ele estão todos refletidos nesta linda segunda remontagem da produção de Michael Grandage de 2010, dirigida por Ian Rutherford.

Como o atormentado Capitão Vere, Allan Clayton é imerso e digno, revelando uma turbulência interna enquanto reflete sobre a decisão mais crucial de sua vida. Sua voz transborda emoção e ressonância, impulsionando a tragédia no coração da história. Sam Carl's baixo barítono transborda malícia, particularmente em seu registro mais grave como Claggart, mas também insinua o conflito interno que arde dentro dele. Carl mostra verdadeiros indícios de escuridão em sua linguagem corporal, percorrendo o palco de forma visceral enquanto deixa um rastro de medo por onde passa.

Thomas Mole é de olhos arregalados e bochechas coradas como o inocente Billy, com uma jovialidade e leveza visíveis tanto em seus vocais quanto em seu comportamento. Alguns dos momentos mais tocantes são entre Mole e Clive Bayley's gentil Dansker, que compartilham genuína afeição e cuidado um pelo outro. A força vocal de Mole aumenta ao longo da produção, atingindo o seu ápice apropriadamente ao contemplar sua própria morte.

A London Philharmonic Orchestra, sob a batuta de Nicholas Carter, abraça a ampla gama da produção e retrata vividamente cada emoção na partitura. Billy Budd é uma ópera que depende fortemente do coro e o Glyndebourne Chorus eleva magistralmente a ocasião, com um som imenso e energia incrível. As cenas de conjunto são impecavelmente realizadas, com uma fluidez e ritmo que muitas vezes criam o efeito de estar no próprio mar.

Glyndebourne não é estranha a criar cenários deslumbrantes e o conjunto de três camadas de Christopher Oram permanece notável em sua escala, detalhe e construção. Com seu chão curvado e vasta altura, o público é puxado para os intestinos claustrofóbicos do navio, testemunhando as arrumações de cordas, esfregação e dormidas em um detalhe absolutamente convincente. Quando um navio francês inimigo é avistado, uma grande bandeira de Ensign Vermelho pode ser vista ondulando ao vento através das fendas na camada superior do cenário com um efeito maravilhoso. A iluminação incrível de Paule Constable cria sombras assustadoras, cantos escuros e efeitos ondulantes como o mar.

Michael Grandage recentemente chamou Billy Budd de uma das grandes óperas do século 20. Esta produção assombrosa e incrivelmente poderosa mostra o porquê de ele estar correto.

Billy Budd está em cartaz em Glyndebourne até 30 de julho

Créditos das Fotos: © Glyndebourne Productions Ltd, Tristram Kenton