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È passato più di un mese da quando è emersa la notizia che l'allocazione di 400 milioni di dollari dello Stato di New York per il Credito Fiscale per le Produzioni Musicali e Teatrali di New York City era praticamente esaurita. Nel frattempo, ci sono stati molti articoli più brevi su quanto sia importante il credito fiscale e sui passi successivi ad esso collegati. Questo era il tipo di articolo che avrei scritto settimane fa. Ma, poiché è già stato fatto, scriverò sui dettagli di tutto ciò, compresi alcuni aspetti che mi hanno sorpreso.
CHI HA RICEVUTO IL CREDITO FISCALE
Dal 18 agosto 2025, sono stati assegnati 232.840.842 dollari in crediti e altri 136.370.321 dollari sono stati allocati. L'Empire State Development allocate fondi su stime delle domande, prima delle assegnazioni effettive, quindi quei 136 milioni di dollari sono praticamente garantiti, anche se sono “stimati,” il che significa che gli importi potrebbero cambiare in entrambe le direzioni prima dell'assegnazione effettiva. (Per un'analisi completa di ciò che questo credito è in effetti—come funziona—si prega di vedere il mio articolo precedente.)
È interessante notare che, nonostante il credito sia, per legge, specificamente destinato a spettacoli “commerciali”, diversi spettacoli apparentemente prodotti da enti no-profit hanno ricevuto il credito. E non stiamo parlando di trasferimenti commerciali come Appropriate al Belasco—come vedrai dalla lista completa qui sotto, stiamo parlando di Liberation off-Broadway, Cult of Love a Broadway, e molti altri. Non avevo precedentemente considerato questi come idonei.
Le disposizioni legislative e regolamentari relative a questo credito affermano che le produzioni qualificate sono “presentazioni teatrali drammatiche dal vivo a scopo di lucro.” Come ulteriore prova di questo focus sulle produzioni commerciali, quando il Senatore dello Stato Brad Hoylman-Sigal ha proposto revisioni alla legge (che non sono state adottate) il 25 febbraio, una delle sue revisioni proposte era un'espansione dell'area geografica dei luoghi di livello uno (leggi: Broadway), perché la legge attuale non copre il Lincoln Center, e voleva assicurarsi che l’area geografica... includesse produttori commerciali che utilizzano i loro luoghi per beneficiare del credito d'imposta.
Forse c'è stata un'integrazione commerciale per tutti gli spettacoli rilevanti, e alcuni (ma non tutti) sono stati ufficialmente prodotti “in associazione” con o “per accordo speciale” con produttori commerciali, ma facevano parte della stagione abituale di un ente no-profit. In linea con questo, gli spettacoli erano sui contratti speciali LORT che si applicano solo a entità di produzione no-profit nei loro stessi teatri. Ad esempio, questo significa, almeno per Broadway, che il salario minimo consentito per i membri dell'Actors’ Equity era inferiore a quanto sarebbe stato per una produzione commerciale. Eppure queste stesse produzioni stanno facendo domanda allo stato come produzioni a scopo di lucro. Ho chiesto a un portavoce dell'Empire State Development riguardo a queste produzioni per assicurarmi di non perdere qualcosa e, dopo aver verificato, ha confermato che queste produzioni “soddisfacevano i criteri di idoneità.” Questo significa che spettacoli che, a tutte le apparenze, sono prodotti da enti no-profit, sono apparentemente idonei (e non solo per un periodo di estensione). A meno che non si svolgano al Vivian Beaumont. Anche se suppongo che quelli potrebbero in modo strano essere idonei come livello due, il che significa con un massimo di 350.000 dollari.
Ho ricevuto un elenco di tutti coloro che hanno ricevuto il credito fino a un paio di settimane fa.
I seguenti spettacoli hanno ricevuto l'allocazione massima di 3 milioni di dollari: & Juliet, Aladdin, Back to the Future, Bad Cinderella, Beetlejuice, The Book of Mormon, Chicago, Come From Away, Company, David Byrne’s American Utopia, Dear Evan Hansen, Funny Girl, Girl From The North Country, The Great Gatsby, Hadestown, Harmony, Harry Potter and the Cursed Child, Hell’s Kitchen, Here Lies Love, Into the Woods, Kimberly Akimbo, Leopoldstadt, The Lion King, Merrily We Roll Along, Moulin Rouge, Mr. Saturday Night, Mrs. Doubtfire, The Music Man, New York, New York, The Notebook, Once Upon A One More Time, The Outsiders, Parade, The Phantom of the Opera, Shucked, Six, Some Like It Hot, Spamalot, A Strange Loop, Sweeney Todd, TINA, Water for Elephants, The Who’s Tommy, Wicked, e The Wiz.
Qui ci sono il resto degli spettacoli di Broadway che hanno già ricevuto il loro credito in ordine decrescente dell'importo ricevuto: Almost Famous - $2.864.752, August Wilson’s The Piano Lesson - $2.824.745, Purlie Victorious - $2.699.224, Gutenberg! The Musical! - $2.677.016, Good Night, Oscar - $2.666.334, Ain’t Too Proud - $2.556.695, Waitress - $2.527.988, Macbeth - $2.468.842, POTUS - $2.410.358, Paradise Square - $2.409.003, To Kill A Mockingbird - $2.398.307, Life of Pi - $2.335.366, Death of a Salesman - $2.264.686, Days Of Wine And Roses - $2.248.387, A Doll’s House - $2.199.479, Jagged Little Pill - $2.161.741, Grey House - $2.157.302, The Lehman Trilogy - $2.091.142, Peter Pan Goes Wrong - $2.090.546, The Cottage - $2.035.549, Pictures From Home - $2.054.513, Plaza Suite - $2.000.887, A Christmas Carol - $1.935.378, The Minutes - $1.892.161, Take Me Out - $1.871.543, KPOP - $1.870.970, American Buffalo - $1.856.405, Fat Ham - $1.766.958, Appropriate - $1.720.089, The Kite Runner - $1.807.992, Ohio State Murders - $1.535.348, Prima Facie - $1.610.194, The Shark is Broken - $1.596.131, TopDog/UnderDog - $1.500.376, Ain’t No Mo’ - $1.488.747, Slave Play - $1.481.877, Freestyle Love Supreme - $1.430.675, Hangmen - $1.425.055, Thoughts of a Colored Man - $1.389.604, The Sign in Sidney Brustein’s Window - $1.356.623, For Colored Girls - $1.295.650, Diana The Musical - $1.148.895, The Little Prince - $1.146.568, Mother Play - $1.151.854, The Old Man & The Pool - $1.113.518, Is This A Room / Dana H - $1.095.570, Chicken & Biscuits - $1.043.843, Melissa Etheridge - My Window - $908.619, Pass Over - $886.873, Just For Us - $706.459, e Walking With Ghosts - $626.580.
Gli spettacoli off-Broadway che hanno ricevuto l'allocazione massima di 350.000 dollari sono: Danny and the Deep Blue Sea, Dracula, A Comedy of Terrors, Emergence, N/A, Rock and Roll Man, Stalker, e White Rose Musical. Hanno ricevuto meno ma si sono esibiti in una struttura di Livello Due Breaking the Story a $301.891 e Swing State a $251.854.
C'è un'anomalia nell'elenco dei premi che inizialmente mi ha confuso—Notre Dame de Paris ha ricevuto $358.346, che supera il massimo per le strutture di Livello Due, ma si trovava al David H. Koch Theater al Lincoln Center, che non si qualifica come struttura di Livello Uno. Ma ecco il punto, questo premio era per la montatura del 2022 dello spettacolo, e, nel 2022, non c'era alcuna limitazione di Livello Uno o Livello Due o geografica. Tutto ciò che uno spettacolo aveva bisogno di essere idoneo—e sto semplificando—era trovarsi in un teatro cittadino il cui fatturato era principalmente guidato dalla vendita di biglietti e che avesse una capacità di posti di almeno 500. La dicotomia Livello Uno/Due e la limitazione geografica non erano in vigore fino all'anno fiscale 2024. Questo spiega come Notre Dame de Paris ha ricevuto oltre $350.000 e, inoltre, come The Old Man & The Pool, che era al Vivian Beaumont ma ha anche iniziato le sue performance nel 2022, ha ricevuto oltre $1,1 milioni.
Un'altra nota su The Old Man & The Pool—"le performances di stand-up comedy non sono idonee” secondo il programma, ma The Old Man & The Pool e Just For Us, che si potrebbe argomentare siano entrambi in quella vena, hanno ricevuto premi. Analogamente, le esibizioni di “musical solo” non sono idonee, ma Melissa Etheridge - My Window, che considero più come una memoria musicale, è stata inclusa. Il che per me va bene. Non ho mai capito la clausola di esclusione. Sospetto fosse stata pensata per escludere luoghi non teatrali, piuttosto che tipi di spettacoli, ma invece “balletto, opera, musical solo, gruppi, band o concerti di orchestra, o performance di stand-up comedy” sono escluse. Quindi, tecnicamente, un revival di Rent al Nederlander sarebbe idoneo, ma una montatura di La bohème lì non lo sarebbe. Non ha senso.
Ora ecco i crediti stimati. Ci sono più spettacoli off-Broadway in questo elenco perché il credito è stato ampliato per includere gli spettacoli off-Broadway anni dopo che era iniziato.
Ecco gli spettacoli stimati per ricevere il massimo di 3 milioni di dollari: BOOP!, Buena Vista Social Club, Cabaret, Dead Outlaw, Death Becomes Her, Gypsy, Heart of Rock and Roll, How To Dance in Ohio, Just In Time, Lempicka, Mamma Mia!, Maybe Happy Ending, Operation Mincemeat, Othello, Our Town, Real Women Have Curves, Redwood, Romeo and Juliet, SMASH, Stranger Things: The First Shadow, Suffs, Sunset Blvd, Swept Away, Tammy Faye e A Wonderful World.
Gli spettacoli di Broadway che si prevede riceveranno meno del massimo sono An Enemy Of The People - $2.597.886, Good Night, and Good Luck - $2.568.158, Glengarry Glen Ross - $2.874.700, Once Upon a Mattress - $2.391.962, The Picture of Dorian Gray - $2.411.390, Purpose - $2.306.986, Left On Tenth - $2.238.013, Pirates! The Penzance Musical - $2.166.348, The Hills of California - $2.166.232, Patriots - $2.121.102, The Roommate - $2.048.115, The Last Five Years - $2.032.330, John Proctor is the Villain - $2.015.243, Illinoise - $2.040.628, Elf - $1.930.752, Oh, Mary! - $1.664.721, Call Me Izzy - $1.636.220, Stephen Sondheim’s Old Friends - $1.483.806, All In - $1.474.276, Stereophonic - $1.772.703, Cult of Love - $1.254.711, Job - $1.211.350, Eureka Day - $1.197.869, Mary Jane - $1.185.897, Prayer for the French Republic - $1.161.229, English - $1.029.877, e Yellow Face - $1.145.907. (Dovrei notare che alcuni di questi importi mi sorprendono—ad esempio, a livello superficiale, sono sorpreso che Stereophonic si stimi riceverà meno di The Roommate, ma si basa sui costi operativi qualificati, e non ho approfondito quelli per le produzioni rilevanti. Inoltre, queste sono stime, quindi, come notato sopra, potrebbero cambiare prima dell'emissione. Stereophonic è stato esteso più volte, e le stime si basano sulle corse previste.)
Per gli spettacoli off-Broadway, si prevede che il credito massimo sarà dato a: Angry Alan, The Big Gay Jamboree, The Counter, Dakar 2000, Drag the Musical, Duke & Roya, Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern, Empire: The Musical, The Ghost of John McCain, Ginger Twinsies, Heathers: The Musical, Hold On To Me Darling, The Jonathan Larson Project, Joy The Musical, Liberation, Mind Mangler, Mindplay, Rolling Thunder, Syncing Ink, Teeth, That Parenting Musical, Vanya, Vladimir, e Walden. Quegli spettacoli off-Broadway che si prevede riceveranno meno sono: Kowalski - $342.682, Eurydice - $333.473, Lunar Eclipse - $315.178, We Had A World - $310.312, Creditors - $286.626, Sexual Misconduct of the Middle Classes - $284.182, Strategic Love Play - $277.257, someone spectacular - $243.571, Ava: The Secret - $218.228.
In aggiunta a quanto sopra, ci sono domande che sono state ricevute, ma non esaminate. Il piano è che l'Empire State Development smetta di accettare richieste temporaneamente—gli spettacoli con la loro prima performance pagata dopo il 15 settembre attualmente non possono fare domanda—e poi auditare il programma per vedere quanti soldi sono rimasti e se possono riaprire di nuovo il programma prima dell'anno fiscale 2027.
COME QUESTO È STATO INASPETTATO
Una delle cose che mi hanno sorpreso il mese scorso, quando si è diffusa la notizia che il fondo di credito consentito era quasi esaurito, è stata quanto fossero colti di sorpresa la Broadway League e i suoi membri. Sicuramente, qualcuno deve aver tenuto traccia dell'ammontare dei crediti previsti per gli spettacoli di Broadway almeno, ho pensato. Sono stati appena approvati ulteriori 100 milioni di dollari, portando il fondo disponibile da 300 milioni a 400 milioni, come parte del budget per l'anno fiscale 2026 qualche mese prima. Doveva esserci stata qualche esaminazione allora, ho supposto. Ma eccoci qui, con un settore completamente stupito. Tutti gli spettacoli in arrivo stavano considerando il credito nelle loro tabelle e documenti di offerta. Un General Manager me lo ha descritto come una “catastrofe.”
Jeff T. Daniel, presidente della Shubert Organization e presidente del Comitato per gli Affari Governativi della League, ha spiegato che la League non aveva un meccanismo interno per tenere traccia del credito, quindi si stava affidando a una richiesta FOIL. La League ha fatto la sua ultima richiesta FOIL nel dicembre 2024 e ha ricevuto le informazioni a marzo 2025. Non hanno presentato una richiesta dopo la stagione primaverile e la loro richiesta non copriva le domande in sospeso.
“La lezione che abbiamo imparato è, e con tutto il rispetto per l'ESD e lo stato, con una richiesta FOIL, devi essere incredibilmente quasi insistente su come fai le domande perché non elaboreranno,” ha detto Daniel. “Non diranno: 'Ehi Jeff, voi ragazzi intendavate questo, giusto?' O 'Tra l'altro, non vuoi guardare avanti e chiederci di divulgare l'elenco degli spettacoli che abbiamo e non abbiamo approvato ancora?'”
Daniel non considera sia compito della League chiedere informazioni finanziarie ai suoi membri.
“Sai, ogni anno, cosa, 40, 43 spettacoli aprono, sono tutti LLC individuali, diversi investitori, e tutti tracciano il loro corso finanziariamente. Quindi il ruolo della League, finora non è stato 'Mostrami i tuoi libri,'” ha detto.
Nonostante ci siano molti meno general manager rispetto agli spettacoli, e mentre riportare queste informazioni non richiederebbe una divulgazione totale di informazioni non pubbliche (dopotutto, le informazioni necessarie possono essere ottenute tramite richiesta FOIL), Daniel non aveva ancora fiducia che le persone avrebbero potuto garantire di condividere queste informazioni per il bene comune.
“Penso che potresti sottovalutare il [mancato] desiderio di un general manager o di un produttore di condividere informazioni con i concorrenti,” mi ha detto. “Siamo un po' cauti a riguardo. Anche se quando è nel loro migliore interesse, è il momento migliore per chiedere informazioni, come puoi immaginare. Ma, allo stesso tempo, hai spettacoli che stanno competendo per date di apertura, premi e entrate. Abbiamo pensato di chiedere ai membri? Ci abbiamo pensato ogni volta che avevamo bisogno di determinare un dato specifico per affrontare lo Stato o l'ufficio del Governatore. Ma non lo abbiamo fatto per tenere traccia di quello che crediamo fosse compito dello Stato tenere d'occhio, i fondi che stavano spendendo.”
LA NUOVA RICHIESTA DELLA LEAGUE
La League sta esortando l'ufficio del Governatore a rinnovare il credito fiscale nel budget del Governatore per l'anno fiscale 2027. Per legge, la scadenza per il Governatore dello Stato di New York per presentare il Budget Esecutivo è a metà gennaio (tecnicamente il secondo martedì dopo l'incontro annuale della Legislativo). Il Legislativo e il Governatore discutono e revisionano il budget e l'intero pacchetto dovrebbe essere approvato ad aprile. Quindi la scadenza non è così lunga.
“La nostra richiesta alla League è semplice,” ha detto Daniel. “Tre anni di finanziamenti a 100 milioni di dollari all'anno e poi un calcolo per determinare quali fondi sono necessari per reintegrare retroattivamente questa stagione rispetto all'ammontare che sarebbe stato approvato e finanziato rispetto all'ammontare approvato e finanziato in base a risorse esistenti. Ci stiamo guardando oltre la stagione di tre anni, ma anche prendendoci cura degli spettacoli che non sono stati in grado di ricevere il credito questa stagione.”
Gli spettacoli che aprono prima che il nuovo budget sia approvato sono esortati a conformarsi a tutti gli altri requisiti della legge—offrendo un numero specifico (basato sulla dimensione del teatro e sulla durata della corsa) di biglietti a basso costo o gratuiti a newyorkesi a basso reddito, partecipazione a un “programma di formazione professionale per la diversità e le arti”—in modo che, se il “reintegro” viene approvato, soddisferanno altrimenti i requisiti.
Prima di questo ultimo budget, il Senatore dello Stato Brad Hoylman-Sigal, con il sostegno della League, ha proposto 500 milioni di dollari in aggiunta e un'estensione di cinque anni. Ciò che è stato approvato è stato di due anni e 100 milioni di dollari. Questa nuova richiesta è essenzialmente un rifacimento della richiesta precedente, completa di “reintegro” per compensare il fatto che non è stata approvata quest'anno.
Questo tentativo avrà però una significativa modifica. Daniel ha detto che la League è pronta a proporre un metodo di rimborso più chiaro. In teoria, gli spettacoli di successo si sperava pagassero un importo mensile nel Fondo del Programma Culturale del Consiglio delle Arti dello Stato di New York fino al 50% del totale del credito ricevuto. Ma questo deve accadere solo se la produzione guadagna un reddito continuo in prospettiva dopo la fine del periodo di credito che supera il 200% dei suoi costi operativi. In altre parole, una produzione deve raggiungere il limite di 3 milioni di dollari, ricevere quel credito, e poi continuare a funzionare a oltre il 200% dei costi operativi e solo allora deve iniziare a rimborsare. Questo non è accaduto—nessuno spettacolo ha rimborsato nulla.
“Il calcolo che abbiamo elaborato che pensavamo funzionasse non ha davvero [funzionato] perché non comprendeva un aumento del 30% dei nostri costi,” ha detto Daniel della formula di rimborso, di cui la League ha avuto una parte nella stesura. “Quello ha reso quel numero quasi inaccessibile. Abbiamo avuto un paio di spettacoli all'inizio che hanno raggiunto quel numero, ma stavano comunque per chiudere e non avevano ricevuto il credito… Francamente, penso che siamo stati troppo conservativi. Non abbiamo visto l'aumento dei costi in arrivo che ha davvero compromesso la formula.”
Pertanto, la League ha proposto lo scorso anno, quello che Daniel ha definito “rimborso molto semplificato e facile.” Questi non sono stati inclusi nella legge. La proposta della League, che era nel disegno di legge di Hoylman-Sigal, non ha eliminato la formula basata sul 200% dei costi operativi settimanali, ma ha aggiunto un modo per restituire 500.000 dollari allo Stato senza quella. Ha aggiunto che se uno spettacolo è andato in scena per oltre 2 anni, ha dovuto iniziare a rimborsare a un tasso di 2.500 dollari per ogni settimana di performance pagata (supponendo una settimana di performance regolare), fino a un massimo di 500.000 dollari. Significa che, se uno spettacolo è andato in scena per quasi 6 anni ma non ha mai raggiunto la linea guida del 200%, quello spettacolo avrebbe restituito 500.000 dollari.
Quest'anno, ha detto Daniel, stanno prendendo una “corsa più forte” verso un “meccanismo di rimborso diretto che farà semplicemente rimborsare le persone quando avranno successo.”
Non ha fornito la formula che verrebbe utilizzata per determinare il successo, ma ha detto che non sarebbe stata “complicata” perché l’“obiettivo è mantenerla semplice, stupido.”
Anche se le citazioni di Daniel parlavano di “rimborso,” nel mondo ideale della League, invece di un reale rimborso, uno spettacolo di successo non riceverebbe semplicemente il credito completo fin dall'inizio. In altre parole, poiché ci vuole così tanto tempo per elaborare il credito (il tempo più breve tra domanda e assegnazione è stato leggermente meno di 11 mesi e il tempo medio è di circa 1 anno e 5 mesi), il successo dello spettacolo potrebbe essere in grado di essere determinato prima che l'elaborazione del credito sia completa e uno spettacolo di successo riceverebbe semplicemente un credito di, al massimo, 1,5 milioni di dollari.
C'è un po' di ambiguità su come ciò funzionerebbe se il credito viene raggiunto e potrebbe essere emesso prima del rimborso. Ci sono, dopotutto, spettacoli che potrebbero raggiungere il limite di 3 milioni di dollari e averlo approvato per l'emissione, prima del rimborso. Ad esempio, & Juliet ha fatto domanda per il suo credito fiscale nell'ottobre 2022 ed è stato emesso a febbraio 2024; i produttori del musical non hanno annunciato il rimborso fino a giugno 2024. E uno spettacolo non è davvero un successo finanziario fino almeno al rimborso. (Va anche notato che alcuni produttori includono l'importo del credito quando annunciano pubblicamente il rimborso, il che è una realtà strana che rende gli annunci di rimborso post-Covid non comparabili a quelli pre-Covid.) Ho cercato chiarimenti su come funzionerebbe il rimborso in questa situazione, ma non ho ricevuto risposta nonostante più richieste.
Ho chiesto a Daniel se la League sarebbe disposta ad altre modifiche alla parte finanziaria del premio, che sia un completo rimborso o un altro ritocco. Ad esempio, un disegno di legge del Senato dello Stato di New York ha proposto di escludere le compagnie di produzione che sono quotate in borsa—o per lo più di proprietà di una società quotata in borsa (5% o più di proprietà beneficiale)—dalla idoneità. La League attualmente non è d'accordo con questa o qualsiasi altra modifica alla parte finanziaria del credito oltre a quella del rimborso.
“Non penso che dovremmo escludere nessuno che vuole investire soldi nella città di New York a questo alto livello di rischio con questo alto ritorno sull'investimento,” ha detto Daniel. “Se sistemiamo il meccanismo di rimborso e una azienda pubblica o una piccola azienda vuole correre questo rischio e creare posti di lavoro e attrarre visitatori a New York City, lo Stato di New York dovrebbe essere aperto a questo.”
PERCHÉ IL CREDITO FISCALE RESTA IMPORTANTE
Ci sono stati molti dibattiti su se questo credito sia ancora necessario. Broadway, dopotutto, ha avuto il suo anno di maggior incasso. Ma quella cifra non tiene conto dell'aumento dei costi di produzione. Né esclude gli outlier guidati dalle star. Ci sono ancora molti investitori che stanno subendo perdite significative.
Inoltre, anche se le persone del settore raramente parlano pubblicamente dell'importanza del credito per alcuni spettacoli rispetto ad altri, lo è. Se stai lanciando un musical di quasi 30 milioni di dollari, le possibilità che il credito fiscale rappresenti un cambiamento totale per un investitore non sono grandiose. Se stai lanciando Oedipus a Broadway con una capitalizzazione di 6 milioni di dollari o Liberation con una capitalizzazione di 5 milioni di dollari, quel credito fiscale avrà un impatto molto più sostanziale. Significherà di più per gli investitori. (Anche se il credito di Broadway di Liberation dovrebbe essere ridotto dell'importo del suo credito off-Broadway, sempre che l'amministrazione del credito venga mantenuta coerente.)
Gli appassionati di nuove opere, specialmente quelle senza grandi star, dovrebbero scrivere all'ufficio del Governatore per chiedere la rinnovazione di questo credito. Perché non solo i numeri di partecipazione sono ancora in calo, ma la composizione del pubblico sta cambiando. Nella scorsa stagione, il pubblico era composto da 33,3% di locali (persone che vivevano a New York City o nei sobborghi circostanti) e 66,7% di turisti. I visitatori internazionali che partecipavano a Broadway erano alla loro percentuale più alta in 10 anni, costituendo il 21,3% del pubblico. Perché questo è importante? Dopotutto, i soldi sono soldi. Ma il pubblico che supporta le nuove opere non è un pubblico di turisti internazionali, è per lo più un pubblico locale. I numeri hanno costantemente mostrato che— i turisti sono più propensi ad andare a musical, e questa differenza è particolarmente pronunciata tra i turisti internazionali.
Ora, è vero che le opere solitamente presentano un rischio molto minore in termini di perdita monetaria totale per produzione, ma, comunque, posso dirti, parlandone con gli investitori, che il credito è molto importante per loro quando si tratta di opere.
Quando i legislatori sono contrari ai crediti fiscali, spesso citano uno studio del 2023 condotto dalla società di consulenza PFM, che ha rilevato che, in quel momento, il Credito Fiscale per le Produzioni Musicali e Teatrali di New York City ha prodotto un ritorno di 23 centesimi per ogni dollaro di fondi pubblici spesi. Tuttavia, nello stesso documento di analisi, la PFM ha notato che “[t] ci sono benefici quantificabili significativi che non possono essere facilmente catturati da” questo numero, come l'attrazione turistica e l'impatto sulle attività locali. Pertanto, il team ha ritenuto che questo credito avesse “almeno l'aspettativa di un ritorno positivo sull'investimento.” In altre parole, quando si considera l'istituzione che è Broadway e il suo impatto sulla città, il credito valeva probabilmente la pena per lo stato. E ciò senza nemmeno considerare gli altri benefici del programma, come i biglietti per i newyorkesi a basso reddito.
È dannoso per lo stato se Broadway vacilla. Broadway vacillerà se gli investimenti si esauriscono. È semplice come questo. (Non sono sicuro di come l'idea del “reintegro” sia in linea con l'idea che il credito sia progettato per stimolare l'investimento, poiché quell'investimento sarebbe già avvenuto, ma vedo anche l'argomento che le persone che hanno deciso di investire in spettacoli che aprono più tardi in autunno si aspettavano il credito, e potrebbero non investire in futuro se sentono di essere stati trascurati questa volta.)
“Il vecchio adagio ‘Ebbene, se non ti diamo il credito, dove andrai?’ non funziona più,” ha detto Daniel. “Uno, era in qualche modo offensivo. Ma l'altra parte è che abbiamo un credito robusto nel Regno Unito. E già avevano una struttura dei costi che potrebbe essere circa il 30% della nostra struttura dei costi. Aggiungere un credito fiscale robusto, rapidamente pagato e facile da amministrare lì non è stato utili per noi. Dobbiamo mantenere le produzioni che nascono a New York, punto e basta.”
Infatti, già ricevo una quantità allarmante di materiali per investitori per spettacoli che suonano molto americani e che pianificano di lanciarsi nel Regno Unito. Alcuni di voi potrebbero pensare: “Beh, va bene, se sono bravi arriveranno a New York prima o poi.” Ci sono molti problemi con questo modo di pensare, troppi per elencarli qui, ma diciamo semplicemente: un mondo nel quale tutto va prima al West End è dannoso per Broadway.
Come il credito fiscale di New York, il programma UK Theatre Tax Relief è stato originariamente temporaneo, ma, a differenza del credito di New York, il UK Theatre Tax Relief è diventato permanente nell'aprile di quest'anno. Il credito fiscale del Regno Unito offre un sollievo del 40% dei costi qualificati per produzioni non in tournée e del 45% per produzioni in tournée. (Nel Regno Unito questo può comportare una riduzione della tassa fiscale di un'azienda di produzione o come rimborso in contante se la produzione non è redditizia.) In altre parole, il West End aveva già costi di produzione più bassi rispetto a Broadway e poi il governo ha ulteriormente aumentato le agevolazioni.
Vorrei non dover ancora avere bisogno di questo credito fiscale. E credo davvero che gli spettacoli di successo dovrebbero restituirlo o non riceverlo affatto—personalmente andrei oltre la proposta del 50% della League. Ma, con la partecipazione ancora non tornata ai livelli di prima e una serie di altri problemi e incognite che rendono gli investitori ansiosi, il credito fiscale rimane importante per il continuo successo di Broadway.
Il Governatore Hochul è in un anno elettorale, quindi l'appetito del pubblico per questo credito può davvero influenzare le sue decisioni in merito. Fai sentire la tua voce.
Se hai commenti o domande su questo pezzo, puoi contattare l'autore all'indirizzo cara@broadwayworld.com.
