ข่าวพิเศษ: ข้อมูลภายใน - ใครได้ประโยชน์ และทำไมบรอดเวย์ยังคงต้องการเครดิตภาษี

ผ่านมามากกว่าหนึ่งเดือนแล้วตั้งแต่มีข่าวว่าการจัดสรร 400 ล้านดอลลาร์สำหรับเครดิตภาษีการผลิตดนตรีและละครของเมืองนิวยอร์กเกือบจะหมดลง ในระหว่างนั้น มีบทความสั้นๆ เกี่ยวกับความสำคัญของเครดิตภาษีและขั้นตอนถัดไปเกี่ยวกับมันมากมาย นั่นคือประเภทของเรื่องราวที่ฉันเคยเขียนเมื่อสัปดาห์ที่ผ่านมา แต่เนื่องจากเรื่องนี้ได้ถูกทำไปแล้ว ฉันจึงอยากเขียนเกี่ยวกับรายละเอียดของมันทั้งหมด รวมถึงบางสิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจ 

ใครได้รับเครดิตภาษี

ณ วันที่ 18 สิงหาคม 2025 มียอดเครดิตที่มอบให้เป็นจำนวน 232,840,842 ดอลลาร์ และอีก 136,370,321 ดอลลาร์ที่ถูกจัดสรรไว้ การพัฒนาแห่งรัฐอิมไพร์มอบเงินตามการประมาณการจากการสมัคร ก่อนที่จะมีการมอบจริง ดังนั้น 136 ล้านดอลลาร์ขึ้นไปจึงถูกคิดไว้อย่างแทบแน่นอน ถึงแม้จะเป็นการ “ประมาณการ” หมายความว่าจำนวนเงินอาจเปลี่ยนแปลงไปในทิศทางใดก็ได้ก่อนที่จะมีรางวัลจริง (สำหรับการวิเคราะห์อย่างละเอียดว่เครดิตนี้คืออะไร — วิธีการทำงาน — กรุณาดูที่ เรื่องราวก่อนหน้าของฉัน. )

ที่น่าสนใจคือ แม้ว่าเครดิตนี้จะเป็นกฎหมายอย่างชัดเจนสำหรับการแสดง “เพื่อผลกำไร” แต่มีหลายการแสดงที่ถูกผลิตโดยองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ได้รับเครดิตนี้ และเราไม่ได้พูดถึงการโอนถ่ายในเชิงพาณิชย์เช่น Appropriate ที่เบลาสโก — ดังที่คุณจะเห็นจากรายการทั้งหมดด้านล่าง เราพูดถึง Liberation ที่ออฟบรอดเวย์, Cult of Love บนบรอดเวย์ และอีกมากมาย ฉันไม่เคยคิดว่ามีสิทธิ์อยู่ก่อนหน้านี้

ข้อกำหนดทางกฎหมายและกฎระเบียบที่เกี่ยวข้องกับเครดิตนี้ระบุว่าการผลิตที่มีคุณสมบัติคือ “การแสดงละครที่มีชีวิตเพื่อผลกำไร” เป็นที่ชัดเจนว่าโฟกัสอยู่ที่การผลิตเชิงพาณิชย์ เมื่อวุฒิสมาชิกของรัฐ แบรด ฮอยล์แมน-ซีกัล เสนอการแก้ไขกฎหมาย (ที่ไม่ได้รับการรับรอง) เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ หนึ่งในการแก้ไขที่เสนอของเขาคือการขยายพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ของสถานที่ระดับหนึ่ง (แปลว่า บรอดเวย์) เนื่องจากกฎหมายปัจจุบันไม่ครอบคลุม ลินคอล์นเซ็นเตอร์ และเขาต้องการให้แน่ใจว่า “พื้นที่ทางภูมิศาสตร์...รวมถึง ลินคอล์นเซ็นเตอร์ ทำให้ ผู้ผลิตพาณิชย์ใช้สถานที่ของพวกเขา สามารถได้รับประโยชน์จากเครดิตภาษี”

อาจมีการเสริมสร้างเชิงพาณิชย์สำหรับการแสดงที่เกี่ยวข้องทั้งหมด และบางส่วน (แต่ไม่ทั้งหมด) ได้รับการผลิตอย่างเป็นทางการ “ร่วมกับ” หรือ “โดยการจัดเรียงพิเศษ” กับผู้ผลิตเชิงพาณิชย์ แต่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของฤดูขององค์กรไม่แสวงหาผลกำไร โดยเข้ากันได้กับสัญญา LORT ที่พิเศษซึ่งใช้เฉพาะกับหน่วยงานที่ผลิตไม่แสวงหาผลกำไรในบ้านของตัวเอง สำหรับตัวอย่าง นี่หมายความว่า สำหรับบรอดเวย์อย่างน้อย ค่าจ้างขั้นต่ำที่อนุญาตสำหรับสมาชิก Actors’ Equity น้อยกว่าที่มันจะเป็นสำหรับการผลิตเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตามการผลิตที่เหมือนกันเหล่านี้กำลังสมัครไปที่รัฐในฐานะการผลิตเพื่อผลกำไร ฉันถามโฆษกของการพัฒนาแห่งรัฐอิมไพร์เกี่ยวกับการผลิตเหล่านี้เพื่อให้แน่ใจว่าฉันไม่ได้พลาดอะไร และหลังจากตรวจสอบ เขายืนยันว่าการผลิตเหล่านี้ “มีคุณสมบัติตรงตามเกณฑ์” นี่หมายความว่ารายการที่ปรากฏชัดว่าได้รับการผลิตโดยองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร โดยที่มีคุณสมบัติชัดเจน (และไม่เพียงแค่ช่วงต่ออายุ) เว้นแต่จะเกิดขึ้นที่ วิเอลบิน เบมอนต์ แต่ฉันคิดว่าอาจมีสิทธิ์แปลกๆ เช่นกันในฐานะระดับสอง ซึ่งหมายความว่ามีขีดจำกัดสูงสุดที่ 350,000 ดอลลาร์

ฉันได้รับรายการของทุกคนที่ได้รับเครดิตภาษีนี้เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว

การแสดงต่อไปนี้ได้รับการจัดสรรสูงสุด 3 ล้านดอลลาร์: & Juliet, Aladdin, Back to the Future, Bad Cinderella, Beetlejuice, The Book of Mormon, Chicago, Come From Away, Company, David Byrne’s American Utopia, Dear Evan Hansen, Funny Girl, Girl From The North Country, The Great Gatsby, Hadestown, Harmony, Harry Potter and the Cursed Child, Hell’s Kitchen, Here Lies Love, Into the Woods, Kimberly Akimbo, Leopoldstadt, The Lion King, Merrily We Roll Along, Moulin Rouge, Mr. Saturday Night, Mrs. Doubtfire, The Music Man, New York, New York, The Notebook, Once Upon A One More Time, The Outsiders, Parade, The Phantom of the Opera, Shucked, Six, Some Like It Hot, Spamalot, A Strange Loop, Sweeney Todd, TINA, Water for Elephants, The Who’s Tommy, Wicked, และ The Wiz.

ต่อไปนี้เป็นการแสดงบรอดเวย์ที่เหลือที่ได้รับเครดิตแล้วในลำดับจากจำนวนที่ได้รับ: Almost Famous - $2,864,752, August Wilson’s The Piano Lesson - $2,824,745, Purlie Victorious - $2,699,224, Gutenberg! The Musical! - $2,677,016, Good Night, Oscar - $2,666,334, Ain’t Too Proud - $2,556,695, Waitress - $2,527,988, Macbeth - $2,468,842, POTUS - $2,410,358, Paradise Square - $2,409,003, To Kill A Mockingbird - $2,398,307, Life of Pi - $2,335,366, Death of a Salesman - $2,264,686, Days Of Wine And Roses - $2,248,387, A Doll’s House - $2,199,479, Jagged Little Pill - $2,161,741, Grey House - $2,157,302, The Lehman Trilogy - $2,091,142, Peter Pan Goes Wrong - $2,090,546, The Cottage - $2,035,549, Pictures From Home - $2,054,513, Plaza Suite - $2,000,887, A Christmas Carol - $1,935,378, The Minutes - $1,892,161, Take Me Out - $1,871,543, KPOP - $1,870,970, American Buffalo - $1,856,405, Fat Ham - $1,766,958, Appropriate - $1,720,089, The Kite Runner - $1,807,992, Ohio State Murders - $1,535,348, Prima Facie - $1,610,194, The Shark is Broken - $1,596,131, TopDog/UnderDog - $1,500,376, Ain’t No Mo’ - $1,488,747, Slave Play - $1,481,877, Freestyle Love Supreme - $1,430,675, Hangmen - $1,425,055, Thoughts of a Colored Man - $1,389,604, The Sign in Sidney Brustein’s Window - $1,356,623, For Colored Girls - $1,295,650, Diana The Musical - $1,148,895, The Little Prince - $1,146,568, Mother Play - $1,151,854, The Old Man & The Pool - $1,113,518, Is This A Room / Dana H - $1,095,570, Chicken & Biscuits - $1,043,843, Melissa Etheridge - My Window - $908,619, Pass Over - $886,873, Just For Us - $706,459, และ Walking With Ghosts - $626,580. 

การแสดงที่ออฟบรอดเวย์ที่ได้รับการจัดสรรสูงสุด 350,000 ดอลลาร์ได้แก่: Danny and the Deep Blue Sea, Dracula, A Comedy of Terrors, Emergence, N/A, Rock and Roll Man, Stalker, และ White Rose Musical. การแสดงที่ได้รับน้อยกว่านั้นแต่มีการแสดงในสถานที่ระดับสอง ได้แก่ Breaking the Story ที่ 301,891 ดอลลาร์ และ Swing State ที่ 251,854 ดอลลาร์

มีรายการที่แปลกในรายการรางวัลที่ทำให้ฉันสับสนในตอนแรก — Notre Dame de Paris ได้รับ 358,346 ดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าขีดสูงสุดสำหรับสถานที่ระดับสอง แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นที่โรงละคร David H. Koch ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ซึ่งไม่เป็นที่กล่าวถึงว่าสถานที่ระดับหนึ่ง แต่ทั้งสิ้น รางวัลนี้มีการมอบให้สำหรับการแสดงในปี 2022 และกลับมาที่ปี 2022 นั้นไม่มีการจำกัดระดับหนึ่งหรือระดับสองหรือข้อจำกัดทางภูมิศาสตร์ การแสดงต้องมีคุณสมบัติเพียงแค่ต้องอยู่ในโรงละครที่ผลกำไรส่วนใหญ่ได้รับจากการขายบัตรและมีความจุที่นั่งอย่างน้อย 500 ที่นั่ง ความแตกต่างระดับหนึ่ง/สอง และข้อจำกัดทางภูมิศาสตร์มีผลบังคับใช้จนถึงปีงบประมาณ 2024 นี่อธิบายได้ว่าทำไม Notre Dame de Paris ได้รับมากกว่า 350,000 ดอลลาร์ และนอกจากนี้ แสดง The Old Man & The Pool ที่อยู่ที่วิเอลบิน เบมอนต์ แต่เริ่มการแสดงในปี 2022 ก็ได้รับมากกว่า 1.1 ล้านดอลลาร์

อีกหมายเหตุหนึ่งเกี่ยวกับ The Old Man & The Pool — "การแสดงตลกยืนไม่ถือว่ามีสิทธิ์" ภายใต้โปรแกรมนี้ แต่ The Old Man & The Pool และ Just For Us ซึ่งมีข้อโต้แย้งได้ว่าเป็นทั้งในแนวเดียวกันก็ได้รับรางวัล ในทำนองเดียวกัน "การแสดงเดี่ยวทางดนตรี" ก็ไม่มีสิทธิ์ แต่ Melissa Etheridge - My Window ซึ่งฉันคิดว่ามากกว่าที่จะเป็นบันทึกทางดนตรี ก็ถูกนำมารวมไว้ ซึ่งทุกอย่างก็ถือว่าดีสำหรับฉัน ฉันไม่เคยเข้าใจข้อยกเว้นนี้ ฉันสงสัยว่ามันถูกออกแบบมาเพื่อไม่รวมสถานที่ที่ไม่ใช่ละครนัก แต่ไม่ใช่ประเภทของการแสดง อย่างไรก็ตาม "การแสดงบัลเลต์, โอเปร่า, การแสดงเดี่ยวทางดนตรี, กลุ่ม, วงดนตรีหรือการแสดงตลกยืน" กลับเป็นที่ไม่รวม ดังนั้นในทางเทคนิคแล้วการฟื้นฟูของ Rent ที่เนเธอร์แลนด์จะมีคุณสมบัติ แต่การทำการ La bohème ที่นั่นจะไม่ถือว่าเป็น ก็ไม่มีเหตุผล

ตอนนี้มีการประมาณการเครดิตที่มากมาย มีการแสดงออฟบรอดเวย์มากกว่านี้เนื่องจากเครดิตได้ขยายไปยังออฟบรอดเวย์หลายปีหลังจากที่เริ่มต้น

การแสดงที่มีการคาดการณ์ว่าจะได้รับสูงสุด 3 ล้านดอลลาร์ ได้แก่: BOOP!, Buena Vista Social Club, Cabaret, Dead Outlaw, Death Becomes Her, Gypsy, Heart of Rock and Roll, How To Dance in Ohio, Just In Time, Lempicka, Mamma Mia!, Maybe Happy Ending, Operation Mincemeat, Othello, Our Town, Real Women Have Curves, Redwood, Romeo and Juliet, SMASH, Stranger Things: The First Shadow, Suffs, Sunset Blvd, Swept Away, Tammy Faye และ A Wonderful World.

การแสดงบรอดเวย์ที่คาดว่าจะได้รับน้อยกว่าขีดสูงสุดได้แก่ An Enemy Of The People - $2,597,886, Good Night, and Good Luck - $2,568,158, Glengarry Glen Ross - $2,874,700, Once Upon a Mattress - $2,391,962, The Picture of Dorian Gray - $2,411,390, Purpose - $2,306,986, Left On Tenth - $2,238,013, Pirates! The Penzance Musical - $2,166,348, The Hills of California - $2,166,232, Patriots - $2,121,102, The Roommate - $2,048,115, The Last Five Years - $2,032,330, John Proctor is the Villain - $2,015,243, Illinoise - $2,040,628, Elf - $1,930,752, Oh, Mary! - $1,664,721, Call Me Izzy - $1,636,220, Stephen Sondheim’s Old Friends - $1,483,806, All In - $1,474,276, Stereophonic - $1,772,703, Cult of Love - $1,254,711, Job - $1,211,350, Eureka Day - $1,197,869, Mary Jane - $1,185,897, Prayer for the French Republic - $1,161,229, English - $1,029,877, และ Yellow Face - $1,145,907. (ฉันควรจะบอกว่าบางจำนวนเหล่านี้ทำให้ฉันประหลาดใจ — ตัวอย่างเช่น ณ ระดับพื้นผิว ฉันแปลกใจว่าทำไม Stereophonic ถูกคาดว่าจะได้รับน้อยกว่า The Roommate แต่เท่าที่อิงจากค่าใช้จ่ายการดำเนินการที่มีคุณสมบัติ และฉันยังไม่ได้ลงลึกในรายละเอียดเหล่านั้นเกี่ยวกับการผลิตเหล่านี้ + นอกจากนี้ เหล่านี้เป็นการประมาณการดังนั้น อาจมีการเปลี่ยนแปลงก่อนการออกการมอบหมาย Stereophonic ได้ขยายตัวมากมาย และการประมาณการอิงจากระยะเวลาที่คาดหวัง)

สำหรับการแสดงออฟบรอดเวย์ เครดิตสูงสุดที่ คาดว่าจะได้รับได้แก่: Angry Alan, The Big Gay Jamboree, The Counter, Dakar 2000, Drag the Musical, Duke & Roya, Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern, Empire: The Musical, The Ghost of John McCain, Ginger Twinsies, Heathers: The Musical, Hold On To Me Darling, The Jonathan Larson Project, Joy The Musical, Liberation, Mind Mangler, Mindplay, Rolling Thunder, Syncing Ink, Teeth, That Parenting Musical, Vanya, Vladimir, และ Walden. การแสดงออฟบรอดเวย์ที่คาดว่าจะได้รับน้อยกว่าคือ: Kowalski - $342,682, Eurydice - $333,473, Lunar Eclipse - $315,178, We Had A World - $310,312, Creditors - $286,626, Sexual Misconduct of the Middle Classes - $284,182, Strategic Love Play - $277,257, someone spectacular - $243,571, Ava: The Secret - $218,228.

นอกจากด้านบน ยังมีการสมัครที่ได้รับแล้วแต่ยังไม่ได้ตรวจสอบ แผนคือให้การพัฒนาแห่งรัฐอิมไพร์หยุดรับสมัครเป็นการชั่วคราว — การแสดงที่มีการแสดงแบบชำระเงินครั้งแรกหลัง 15 กันยายนในขณะนี้ไม่สามารถสมัครได้ — และจากนั้นตรวจสอบโปรแกรมเพื่อดูว่าเหลือเงินอยู่เท่าไหร่หรือไม่ และว่าพวกเขาสามารถเปิดโปรแกรมอีกครั้งก่อนปีงบประมาณ 2027

เหตุผลที่ไม่คาดคิดนี้

หนึ่งในสิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อเดือนที่แล้วเมื่อมีข่าวแพร่สะพัดว่าพูลเครดิตที่อนุญาตเกือบหมดคือวิธีที่ศิลปินบรอดเวย์และสมาชิกของพวกเขาถูกจับได้อย่างไม่คาดคิด แน่นอนมีกำลังคนที่ต้องคอยตรวจสอบจำนวนเครดิตที่คาดหวังสำหรับการแสดงบรอดเวย์อย่างน้อย ฉันเคยคิดไว้แล้ว พอลงทุนอีก 100 ล้านดอลลาร์ ทำให้เหลือ 400 ล้านดอลลาร์ ประกอบกับงบประมาณปีงบประมาณ 2026 ที่ผ่านไปเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ ก็ควรมีการตรวจสอบบางอย่างแล้ว แต่ตอนนี้เราอยู่ในอุตสาหกรรมที่สมบูรณ์ช็อค ทุกการแสดงที่เข้ามากำลังคำนวณเครดิตในตัวเลขและเอกสารเสนอราคาของพวกเขา ผู้จัดการทั่วไปคนหนึ่งบอกกับฉันว่าเป็น “ภัยพิบัติ” 

เจฟฟ์ ที. แดเนียล ประธานองค์กรชูเบิร์ตและประธานคณะกรรมการกิจการรัฐบาลของลีก อธิบายว่าลีกไม่มีกลไกภายในในการติดตามเครดิต ดังนั้นจึงอิงจากคำขอ FOIL ลีกได้ทำคำขอ FOIL ล่าสุดในเดือนธันวาคม 2024 และได้รับข้อมูลในเดือนมีนาคม 2025 พวกเขาไม่ได้ทำคำขอหลังฤดูใบไม้ผลิและคำขอของพวกเขาไม่ได้ครอบคลุมการสมัครที่รอดำเนินการ

“บทเรียนที่เราได้เรียนรู้ก็คือ และด้วยความเคารพอย่างสูงต่อ ESD และรัฐ ด้วยคำขอ FOIL คุณต้องกดดันเกือบจะรวดเร็วว่าคุณจะถามคำถามอย่างไรเพราะพวกเขาจะไม่ขยายความ” แดเนียลกล่าว “พวกเขาจะไม่กล่าวว่า ‘เฮ้ เจฟฟ์ คุณหมายถึงสิ่งนี้จริงๆ ใช่ไหม?’ หรือ ‘อ้อ คุณไม่ต้องการมองไปข้างหน้าและขอให้เราเปิดเผยรายการการแสดงที่เรามีและยังไม่ได้อนุมัติใช่ไหม?’”

แดเนียลมองว่าไม่ใช่สถานที่ของลีกในการขอข้อมูลทางการเงินของสมาชิก

“คุณรู้ไหม ทุกปี มีการเปิดให้ประมาณ 40, 43 การแสดง พวกเขาทั้งหมดคือลูกจำกัดที่แตกต่างกัน มีนักลงทุนที่แตกต่างกัน และพวกเขาทั้งหมดก็คำนวณทางการเงินด้วยวิธีของตนเอง ดังนั้นบทบาทของลีกในระดับนี้ยังไม่เคยคือ ‘โชว์ให้ฉันเห็นบัญชีของคุณ’” เขากล่าว

แม้ว่าจะมีกุนซือทั่วไปน้อยกว่าที่มีการแสดงอยู่มากมาย และการรายงานข้อมูลนี้ไม่ได้ต้องการการเปิดเผยทั้งหมดของข้อมูลที่ไม่สาธารณะ (ท้ายที่สุด ข้อมูลที่จำเป็นนั้นสามารถขอได้จาก FOIL) แดเนียลยังคงไม่เชื่อมั่นว่าคนจะเห็นด้วยในการแบ่งปันข้อมูลนี้เพื่อผลประโยชน์ที่มากกว่า

“ฉันคิดว่าคุณอาจจะประเมินค่าต่ำไปเกี่ยวกับความไม่ต้องการของผู้จัดการทั่วไปหรือผู้ผลิตในการแบ่งปันข้อมูลกับคู่แข่ง” เขากล่าวกับฉัน “เราจะระมัดระวังเกี่ยวกับเรื่องนั้น แม้ว่าจะเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการขอข้อมูล แต่เมื่อมันอยู่ในความสนใจของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน คุณก็มีการแสดงที่แข่งขันสำหรับวันที่เปิดการแสดงและรางวัลและรายได้ เราคิดเกี่ยวกับการถามสมาชิกทุกคนอย่างไร? เราคิดเกี่ยวกับมันทุกครั้งที่เราต้องการกำหนดข้อมูลเฉพาะเพื่อจัดการกับรัฐหรือสำนักงานผู้ว่าการ แต่เราไม่ได้ทำเพื่อจะติดตามสิ่งที่เราเชื่อว่าคืองานของรัฐในการติดตาม เงินที่พวกเขากำลังใช้จ่าย

การขอใหม่ของลีก

ลีกขอให้สำนักงานผู้ว่าการต่ออายุเครดิตภาษีในงบประมาณของผู้ว่าการสำหรับปีงบประมาณ 2027 ตามกฎหมาย กำหนดเวลาสำหรับผู้ว่าการรัฐนิวยอร์กในการเสนอข้อเสนองบประมาณประจำปีคือกลางเดือนมกราคม (ในทางเทคนิคแล้วคือวันอังคารที่สองหลังจากการประชุมประจำปีของสภานิติบัญญัติ) สภานิติบัญญัติและผู้ว่าการจะอภิปรายและปรับปรุงงบประมาณ โดยทั้งหมดควรได้รับการอนุมัติในเดือนเมษายน ดังนั้นเวลาที่นี่ไม่มากนัก

“คำขอจากลีกของเรานั้นตรงไปตรงมา” แดเนียลกล่าว “เงินทุนสามปีที่ 100 ล้านดอลลาร์ต่อปี และจากนั้นการคำนวณเพื่ิอหาจำนวนเงินที่ต้องการในการสนับสนุนแหล่งเงินในช่วงต้นฤดูกาลจากจำนวนที่ได้รับการอนุมัติและจัดสรรระหว่างการบริหารจัดการเครดิต ประเทศเรามองเลยไปที่ฤดูกาลที่สามปี และก็ยังคงดูแลการแสดงที่ไม่สามารถได้รับเครดิตในฤดูกาลนี้ได้”

การแสดงที่เปิดก่อนงบประมาณใหม่ได้รับการกระตุ้นให้ปฏิบัติตามข้อกำหนดอื่น ๆ ของกฎหมาย — เสนอจำนวนเฉพาะ (ตามขนาดของโรงละครและระยะเวลาของการแสดง) ของบัตรที่ไม่มีต้นทุนหรือราคาต่ำสำหรับชาวนิวยอร์กในรายได้ต่ำ การเข้าร่วมใน “โปรแกรมการฝึกงานด้านความหลากหลายและศิลปะ” — เพื่อว่าหากการ “สนับสนุน” ได้รับการอนุมัติ พวกเขาจะยังคงปฏิบัติตามข้อกำหนด

ก่อนงบประมาณล่าสุดนี้ วุฒิสมาชิกของรัฐ แบรด ฮอยล์แมน-ซีกัล โดยได้รับการสนับสนุนจากลีก ได้เสนอการขอวงเงินเพิ่ม 500 ล้านดอลลาร์ และการขยายระยะเวลาห้าปี สิ่งที่ผ่านไปคือสองปีและ 100 ล้านดอลลาร์ คำขอใหม่รายนี้ก็คือการขอให้กลับไปยังการขอเดิม เนื่องจากมี “การสนับสนุน” เพื่อชดเชยที่ไม่ได้รับการอนุมัติในปีนี้

การพยายามนี้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหนึ่งอย่าง แดเนียลกล่าวว่าลีกตั้งใจจะแนะนำวิธีการชำระหนี้ที่ชัดเจนกว่า ในทางทฤษฎี การแสดงที่ประสบความสำเร็จจะต้องจ่ายเงินเข้ากองทุนการงานศิลปะของรัฐนิวยอร์กสูงถึง 50% ของเครดิตทั้งหมดที่พวกเขาได้รับ แต่ต้องเกิดขึ้นเมื่อการผลิตได้รับรายได้ยั่งยืนเป็นระยะเวลาต่อไปที่สูงกว่า 200% ของค่าใช้จ่ายในการผลิตในระยะเวลาเดียวกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง การผลิตต้องไปถึง 3 ล้านดอลลาร์ ต้องได้รับเครดิต และจากนั้นต้องดำเนินต่อในระดับที่สูงกว่าค่าใช้จ่ายในการดำเนินงาน และถึงจะเริ่มต้องชำระคืน นี่ยังไม่เคยเกิดขึ้น — ไม่มีการแสดงใดที่ต้องคืนเงินได้

“คำนวณที่เราสร้างขึ้นนั้นไม่สามารถทำได้เพราะมันรวมการเพิ่มขึ้น 30% ที่เราไม่ได้คาดการณ์” แดเนียลกล่าวถึงสูตรการคืนเงิน ซึ่งลีกมีส่วนร่วมในการจัดทำ “มันทำให้ตัวเลขนั้นเกือบจะเป็นไปไม่ได้ เรามีการแสดงบางรายการในช่วงต้นที่ไปถึงตัวเลขนั้น แต่พวกเขากำลังจะปิดตัวอยู่ดีและไม่ได้รับเครดิต... เอาจริงๆแล้ว ฉันคิดว่าเรานั้นระมัดระวังเกินไป เราไม่เห็นการเริ่มเพิ่มต้นทุนที่เกิดขึ้นซึ่งทำให้สูตรของเราไม่สมบูรณ์”

ลีกจึงเสนอสูตรนี้ในปีที่ผ่านมา ซึ่งแดเนียลกล่าวว่าเรียกว่า “การคืนเงินที่ง่ายมาก ๆ นั้น” ซึ่งไม่ทำให้มันเป็นกฎหมาย คำเสนอของลีกซึ่งอยู่ในร่างพระราชบัญญัติของ ฮอยล์แมน-ซีกัล มิได้ยกเลิกสูตรที่ขึ้นอยู่กับ 200% ของค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานรายสัปดาห์ แต่ได้เพิ่มวิธีการคืนเงิน 500,000 ดอลลาร์ให้กับรัฐโดยไม่ต้องคำนึงถึงว่า หากการแสดงมีการแสดงมาเกิน 2 ปี จะต้องเริ่มชำระคืนที่อัตรา 2,500 ดอลลาร์สำหรับแต่ละสัปดาห์การแสดงที่ชำระเงิน (หากมีการแสดงที่ส่งแบบปกติ) สูงสุดถึง 500,000 ดอลลาร์ หมายความว่า หากการแสดงอยู่ได้นานเกือบ 6 ปีแต่ไม่ถึงค่าเกณฑ์ 200% การแสดงนั้นจะต้องคืนเงิน 500,000 ดอลลาร์

ในปีนี้ แดเนียลกล่าวว่าพวกเขากำลังทำการตรวจสอบที่ “แน่นอนขึ้น” เพื่อ “วิธีการคืนเงินที่ตรงไปตรงมาเพียงแค่ทำให้ผู้คนต้องคืนเงินเมื่อพวกเขาประสบความสำเร็จ”

เขาไม่ได้ให้สูตรที่ถูกใช้เพื่อกำหนดความสำเร็จ แต่เขากล่าวว่าจะไม่ซับซ้อนเพราะ “เป้าหมายคือจะทำให้มันง่ายและชัดเจน”

แม้ว่าคำพูดของแดเนียลจะพูดถึงเรื่อง “การคืนเงิน” ในโลกแห่งอุดมคติของลีก แทนที่จะเป็นการคืนเงินจริง การแสดงที่ประสบความสำเร็จจะต้องไม่รับเครดิตทั้งหมดแต่แรก ด้วยวิธีการที่ใช้เวลานานในการประมวลเครดิต (เวลาที่สั้นที่สุดระหว่างการสมัครและการมอบหมายอยู่ที่ประมาณ 11 เดือน และเวลาเฉลี่ยอยู่ที่ประมาณ 1 ปี 5 เดือน) ความสำเร็จของการแสดงอาจสามารถพิจารณาได้ก่อนที่การประมวลเครดิตจะเสร็จสิ้นและการแสดงที่ประสบความสำเร็จจะได้รับเครดิต 1.5 ล้านดอลลาร์เท่านั้น

มีการบอกกล่าวเล็กน้อยในการทำงานนี้หากเครดิตได้รับการประมวลผลและสามารถออกได้ก่อนการคืนเงิน จะมีการแสดงบางรายการอาจไปถึงขีดสูงสุด 3 ล้านดอลลาร์และได้รับการอนุมัติในการเสนอออกก่อนการคืนเงิน ตัวอย่างเช่น & Juliet สมัครเครดิตภาษีในเดือนตุลาคม 2022 และได้รับการออกในเดือนกุมภาพันธ์ 2024; ผู้ผลิตของมิวสิคัลยังไม่ได้ประกาศการคืนเงินจนถึงเดือนมิถุนายน 2024 และการแสดงจะไม่ถือได้ว่าเป็นความสำเร็จทางการเงินที่แท้จริงจนกว่าจะถึงการคืนเงิน (นอกจากนี้ ต้องกล่าวไว้ว่าผู้ผลิตบางรายการรวมเครดิตจำนวนเมื่อประกาศการคืนเงิน ซึ่งเป็นความจริงที่แปลกทำให้การประกาศการคืนเงินในช่วงโควิดไม่สามารถเปรียบเทียบได้กับการประกาศก่อนโควิด) ฉันได้ขอการชี้แจงเกี่ยวกับวิธีที่การคืนเงินจะทำงานในกรณีนี้ แต่ไม่ได้รับข้อมูลดังกล่าวแม้ว่าจะร้องขอหลายครั้งก็ตาม

ฉันถามแดเนียลว่า ลีกจะยินดีต่อการแก้ไขอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับส่วนทางการเงินของรางวัลนั้น ๆ หรือไม่ ว่ามันจะเป็นการคืนเงินทั้งหมดหรือการปรับปรุงอื่น ๆ หรือไม่ รวมถึงร่างกฎหมายวุฒิสภาของรัฐนิวยอร์กที่เสนอการยกเว้นบริษัทผลิตที่มีการเข้าจดทะเบียนสาธารณะ — หรือมีการถือครองโดยบริษัทที่เข้าจดทะเบียนในตลาดหลักทรัพย์ในส่วนที่สำคัญ (5% หรือมากกว่านั้นของการถือครองประโยชน์) จากการมีสิทธิ์ ลีกในตอนนี้ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้หรือการแก้ไขอื่นใดที่เกี่ยวข้องกับส่วนทางการเงินของเครดิตนอกจากการคืนเงิน

“ฉันไม่คิดว่าเราควรกีดกันใครก็ตามที่ต้องการลงทุนในนิวยอร์กซิตี้ในความเสี่ยงระดับสูงนี้ ที่มีผลตอบแทนที่สูงเช่นนี้” แดเนียลกล่าว “หากเราแก้ไขกลไกการคืนเงินและบริษัทสาธารณะหรือบริษัทเล็ก ๆ ต้องการรับความเสี่ยงนี้และสร้างงานและดึงดูดผู้คนมาที่นิวยอร์กซิตี้ รัฐนิวยอร์คควรเปิดโอกาสให้”

ทำไมเครดิตภาษียังมีความสำคัญ

มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับว่าความสำคัญของเครดิตนี้ยังคงเป็นเรื่องที่จำเป็นหรือไม่ หลังจากทั้งบรอดเวย์มีปีที่มียอดขายที่สูงที่สุด แต่ตัวเลขนี้ไม่ได้คำนึงถึงการเพิ่มขึ้นของค่าใช้จ่ายในการผลิต นอกจากนี้ยังไม่ยกเว้นตัวแปรขับเคลื่อนรายได้จากดาวเด่น มีนักลงทุนจำนวนมากที่กำลังถูกสร้างผลกระทบขนาดใหญ่

นอกจากนี้ แม้ว่าผู้คนในอุตสาหกรรมจะพูดถึงเรื่องเครดิตโดยเฉพาะมากกว่าคนอื่น ๆ แต่ก็มีกล่าวถึง การเปิดการแสดงมิวสิคัลที่มีมูลค่าเกือบ 30 ล้านดอลลาร์ ความสำเร็จของเครดิตภาษีที่จะเป็นเกมเปลี่ยนสำหรับนักลงทุนในกรณีนั้นไม่สูงมากนัก หากคุณกำลังเปิด Oedipus บนบรอดเวย์ด้วยการเงินประมาณ 6 ล้านดอลลาร์ หรือ Liberation ด้วยการเงิน 5 ล้านดอลลาร์ เครดิตภาษีนี้จะมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญมากกว่า มันจะมีความหมายมากกว่าสำหรับนักลงทุน (แม้ว่าเครดิตบรอดเวย์ของ Liberation ควรลดลงโดยยอดจากเครดิตออฟบรอดเวย์โดยที่การจัดการเครดิตมีความสอดคล้อง)  

แฟน ๆ ของการเล่นใหม่ โดยเฉพาะผู้ที่ไม่มีดาราชื่อดัง ควรเขียนถึงสำนักงานผู้ว่าการเพื่อขอให้เธอต่ออายุเครดิตนี้ เพราะไม่เพียงแต่จำนวนผู้เข้าชมยังคงลดลง แต่การเปลี่ยนแปลงของผู้ชมกำลังเกิดขึ้น ฤดูกาลที่แล้ว ผู้ชมมีสัดส่วนเป็น 33.3% ของคนในพื้นที่ (คนที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้หรือในเขตชานเมืองที่เกี่ยวข้อง) และ 66.7% เป็นนักท่องเที่ยว นักท่องเที่ยวจากต่างชาติในบรอดเวย์มีสัดส่วนสูงสุดในรอบ 10 ปี โดยคิดเป็น 21.3% ของผู้ชม ทำไมเรื่องนี้ควรสำคัญ? ในที่สุดเงินคือเงิน แต่ผู้ชมที่สนับสนุนการเล่นใหม่ไม่ใช่ผู้ชมที่มาจากท่องเที่ยวระหว่างประเทศ โดยรวมแล้วจะเป็นผู้ชมในพื้นที่เป็นอย่างมาก ตัวเลขได้แสดงอย่างสม่ำเสมอว่านักท่องเที่ยวมีแนวโน้มที่จะไปชมมิวสิคัลแทน และความแตกต่างนี้จะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในนักท่องเที่ยวระดับนานาชาติ

ตอนนี้มันเป็นความจริงว่าการเล่นจะมีความเสี่ยงต่ำมากหากพิจารณาถึงความเสียหายทางการเงินหากการผลิตถูกทำเป็นจำนวนมาก แต่นั่นก็ยังจริงที่ฉันสามารถบอกคุณจากการพูดคุยกับนักลงทุนว่เครดิตนั้นมีความหมายต่อพวกเขามากเมื่อมีการพูดถึงการแสดงใหม่

เมื่อสมาชิกสภานิติบัญญัติต่อต้านเครดิตภาษี พวกเขามักจะอ้างถึงการศึกษาปี 2023 โดยบริษัทที่ปรึกษา PFM ซึ่งพบว่า ณ ขณะนั้น เครดิตภาษีการผลิตดนตรีและละครของนครนิวยอร์กทำให้เกิดผลตอบแทน 23 เซนต์สำหรับทุกดอลลาร์ของเงินภาษีที่ใช้ไป อย่างไรก็ตาม ในเอกสารการวิเคราะห์เดียวกัน PFM ได้ระบุว่า “[t]มีข้อดีที่สำคัญที่ไม่สามารถจับได้โดยง่าย” ซึ่งตัวเลขนี้ เช่น ความดึงดูดด้านการท่องเที่ยวและผลกระทบต่อธุรกิจในพื้นที่ ดังนั้นทีมพบว่าเครดิตนี้มี “อย่างน้อยความคาดหวังของผลตอบแทนที่ดีในการลงทุน” กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อคุณพิจารณาองค์กรอย่างบรอดเวย์และผลกระทบต่อเมือง เครดิตนี้มีแนวโน้มที่จะคุ้มค่าแก่รัฐ และนี่ยังไม่รวมถึงประโยชน์อื่น ๆ ของโปรแกรม เช่น บัตรเข้าชมสำหรับชาวนิวยอร์กที่มีรายได้ต่ำ

มันไม่ดีสำหรับรัฐหากบรอดเวย์เกิดปัญหา บรอดเวย์จะมีปัญหาหากการลงทุนแห้งเหือด มันเป็นเรื่องง่าย ๆ

“คำพูดเก่า ๆ ‘ถ้าเราไม่ให้เครดิตคุณ คุณจะไปไหน?’ ไม่ทำงานอีกต่อไป” แดเนียลกล่าว “อย่างแรก มันแอบน่าหยามเกียจ และอีกประการหนึ่งคือเรามีเครดิตที่แข็งแกร่งในสหราชอาณาจักร และพวกเขามีโครงสร้างต้นทุนที่อาจเป็นได้ประมาณ 30% ของโครงสร้างต้นทุนของเรา การเพิ่มเครดิตให้ดีในที่นั่นซึ่งยอดเยี่ยมและจ่ายได้เร็วและง่ายในการดำเนินการนั้นมันไม่ดีสำหรับเรา เราต้องการให้การผลิตตั้งอยู่ที่นิวยอร์ก เท่านั้น”

จริงๆ แล้วตอนนี้ฉันได้วัสดุนักลงทุนมากมายที่น่ากลัวสำหรับการแสดงที่มีเสียงอเมริกันมากที่วางแผนจะเปิดในสหราชอาณาจักร บางคนอาจคิดว่า “อันนั้นก็โอเค ถ้าดี พวกเขาจะมาที่นิวยอร์กในที่สุด” มีปัญหามากมายเกี่ยวกับวิธีคิดนี้มากเกินไปที่จะมีรายละเอียดที่นี่ แต่เพียงแค่กล่าวว่า: โลกที่ทุกอย่างไปที่เวสต์เอนด์ก่อนก็จะไม่ดีสำหรับบรอดเวย์.  

เช่นเดียวกับเครดิตภาษีในนิวยอร์ก โปรแกรมการลดภาษีในสหราชอาณาจักรในตอนแรกถูกกำหนดให้เป็นชั่วคราว แต่แตกต่างจากเครดิตในนิวยอร์ก การลดภาษีของสหราชอาณาจักรได้รับการสร้างเป็นถาวรในเดือนเมษายนปีนี้ โปรแกรมนี้เสนอการลดลง 40% ของต้นทุนที่มีคุณสมบัติสำหรับการผลิตที่ไม่ทัวร์ และ 45% สำหรับการผลิตทัวร์ (ในสหราชอาณาจักรอาจส่งผลให้มีการลดภาษีของบริษัทผลิตหรือการคืนเงินสดหากการผลิตไม่มีผลกำไร) กล่าวอีกนัยหนึ่ง เวสต์เอนด์มีต้นทุนการผลิตที่ต่ำกว่าบรอดเวย์ก่อนแล้ว และจากนั้นรัฐบาลได้เพิ่มผลประโยชน์เพิ่มเติมอีก

ฉันหวังว่าเราจะไม่ต้องการเครดิตภาษีนี้อีกต่อไป และฉันเชื่อว่าแสดงที่ประสบความสำเร็จควรต้องคืนเงินหรือไม่รับเครดิต — ตัวเองจะไปไกลกว่าสูตร 50% ของลีกด้วยซ้ำ แต่ในขณะที่การเข้าชมยังไม่กลับคืนมาที่เดิม และประเด็นและความไม่แน่นอนอื่น ๆ ทำให้นักลงทุนรู้สึกวิตกกังวล เครดิตภาษียังคงมีความสำคัญต่อการประสบความสำเร็จของบรอดเวย์

ผู้ว่าการฮอชูลอยู่ในปีการเลือกตั้ง ดังนั้นความต้องการของประชาชนสำหรับเครดิตนี้อาจมีส่วนในการตัดสินใจของเธอในเรื่องนี้ ทำให้ความเห็นของคุณมีความสำคัญ

หากคุณมีความคิดเห็นหรือคำถามเกี่ยวกับเอกสารนี้ คุณสามารถส่งอีเมลถึงผู้เขียนได้ที่ cara@broadwayworld.com.