Ha pasado más de un mes desde que se supo que la asignación de 400 millones de dólares del Estado de Nueva York para el Crédito Fiscal para la Producción Musical y Teatral de la Ciudad de Nueva York casi se había agotado. En el tiempo transcurrido, han surgido muchas historias más cortas sobre la importancia del crédito fiscal y los próximos pasos relacionados con él. Ese era el tipo de historia que habría escrito hace semanas. Pero, dado que ya se ha hecho, voy a escribir sobre los detalles de todo esto, incluyendo algunas cosas que me sorprendieron.
QUIÉN RECIBIÓ EL CRÉDITO FISCAL
Hasta el 18 de agosto de 2025, se han otorgado créditos por un valor de $232,840,842 y se han asignado otros $136,370,321. El Empire State Development asigna fondos sobre la base de estimaciones de solicitudes antes de la concesión real, por lo que esos más de $136 millones están básicamente comprometidos, aunque sean "estimados", lo que significa que las cantidades podrían cambiar en cualquier dirección antes de la concesión real. (Para un análisis completo de lo que este crédito realmente es—cómo funciona—por favor vea mi historia previa.)
Curiosamente, a pesar de que el crédito está explícitamente destinado por ley a espectáculos "con fines de lucro", varios espectáculos supuestamente producidos por organizaciones sin fines de lucro recibieron el crédito. Y no estamos hablando de transferencias comerciales como Appropriate en el Belasco—como verán en la lista completa a continuación, estamos hablando de Liberation fuera de Broadway, Cult of Love en Broadway, y muchos más. No había visto anteriormente a estos como elegibles.
Las disposiciones estatutarias y regulatorias relacionadas con este crédito establecían que las producciones calificadas son "presentaciones en vivo dramáticas y de escenario con fines de lucro". Como prueba adicional de este enfoque en producciones comerciales, cuando el Senador Estatal Brad Hoylman-Sigal propuso revisiones a la ley (que no fueron adoptadas) el 25 de febrero, una de sus propuestas fue una expansión del área geográfica de los lugares Nivel Uno (entiéndase: Broadway), porque la ley actual no cubre el Lincoln Center, y quería asegurarse de que el "área geográfica... incluyera el Lincoln Center, permitiendo que productores comerciales utilizando sus locales se beneficiaran del crédito fiscal."
Quizás hubo un enriquecimiento comercial para todos los espectáculos relevantes, y algunos (pero no todos) fueron oficialmente producidos "en asociación" con o "por acuerdo especial" con productores comerciales, pero eran parte de la temporada habitual de una entidad sin fines de lucro. En consonancia con esto, los espectáculos estaban bajo los contratos especiales LORT que solo se aplican a entidades productoras sin fines de lucro en sus propias sedes. Por ejemplo, esto significa que, al menos para Broadway, el pago mínimo permitido para los miembros de Actors' Equity era menor de lo que sería para una producción comercial. Sin embargo, estas mismas producciones están solicitando al estado como producciones con fines de lucro. Le pregunté a un portavoz del Empire State Development sobre estas producciones para asegurarme de que no estaba pasando por alto algo y, después de verificar, ella confirmó que estas producciones "cumplían con los criterios de elegibilidad." Esto significa que los espectáculos que son—según todas las apariencias exteriores—producidos por organizaciones sin fines de lucro, son aparentemente elegibles (y no solo por un período de extensión). A menos que ocurran en el Vivian Beaumont. Aunque supongo que esos podrían ser curiosamente elegibles como Nivel Dos, lo que significa con un máximo de $350,000.
Recibí una lista de todos los que han recibido el crédito hasta hace un par de semanas.
Los siguientes espectáculos recibieron la asignación máxima de $3 millones: & Juliet, Aladdin, Back to the Future, Bad Cinderella, Beetlejuice, The Book of Mormon, Chicago, Come From Away, Company, David Byrne’s American Utopia, Dear Evan Hansen, Funny Girl, Girl From The North Country, The Great Gatsby, Hadestown, Harmony, Harry Potter and the Cursed Child, Hell’s Kitchen, Here Lies Love, Into the Woods, Kimberly Akimbo, Leopoldstadt, The Lion King, Merrily We Roll Along, Moulin Rouge, Mr. Saturday Night, Mrs. Doubtfire, The Music Man, New York, New York, The Notebook, Once Upon A One More Time, The Outsiders, Parade, The Phantom of the Opera, Shucked, Six, Some Like It Hot, Spamalot, A Strange Loop, Sweeney Todd, TINA, Water for Elephants, The Who’s Tommy, Wicked, y The Wiz.
Estos son los otros espectáculos de Broadway que ya han recibido su crédito en orden descendente de la cantidad recibida: Almost Famous - $2,864,752, August Wilson’s The Piano Lesson - $2,824,745, Purlie Victorious - $2,699,224, Gutenberg! The Musical! - $2,677,016, Good Night, Oscar - $2,666,334, Ain’t Too Proud - $2,556,695, Waitress - $2,527,988, Macbeth - $2,468,842, POTUS - $2,410,358, Paradise Square - $2,409,003, To Kill A Mockingbird - $2,398,307, Life of Pi - $2,335,366, Death of a Salesman - $2,264,686, Days Of Wine And Roses - $2,248,387, A Doll’s House - $2,199,479, Jagged Little Pill - $2,161,741, Grey House - $2,157,302, The Lehman Trilogy - $2,091,142, Peter Pan Goes Wrong - $2,090,546, The Cottage - $2,035,549, Pictures From Home - $2,054,513, Plaza Suite - $2,000,887, A Christmas Carol - $1,935,378, The Minutes - $1,892,161, Take Me Out - $1,871,543, KPOP - $1,870,970, American Buffalo - $1,856,405, Fat Ham - $1,766,958, Appropriate - $1,720,089, The Kite Runner - $1,807,992, Ohio State Murders - $1,535,348, Prima Facie - $1,610,194, The Shark is Broken - $1,596,131, TopDog/UnderDog - $1,500,376, Ain’t No Mo’ - $1,488,747, Slave Play - $1,481,877, Freestyle Love Supreme - $1,430,675, Hangmen - $1,425,055, Thoughts of a Colored Man - $1,389,604, The Sign in Sidney Brustein’s Window - $1,356,623, For Colored Girls - $1,295,650, Diana The Musical - $1,148,895, The Little Prince - $1,146,568, Mother Play - $1,151,854, The Old Man & The Pool - $1,113,518, Is This A Room / Dana H - $1,095,570, Chicken & Biscuits - $1,043,843, Melissa Etheridge - My Window - $908,619, Pass Over - $886,873, Just For Us - $706,459, y Walking With Ghosts - $626,580.
Los espectáculos fuera de Broadway que recibieron la asignación máxima de $350,000 son: Danny and the Deep Blue Sea, Dracula, A Comedy of Terrors, Emergence, N/A, Rock and Roll Man, Stalker, y White Rose Musical. Recibiendo menos que estos pero actuando en una instalación de Nivel Dos estuvieron Breaking the Story con $301,891 y Swing State con $251,854.
Hay un caso atípico en la lista de premios que inicialmente me confundió—Notre Dame de Paris recibió $358,346, que supera el máximo para instalaciones de Nivel Dos, pero estaba en el Teatro David H. Koch en Lincoln Center, que no califica como una instalación de Nivel Uno. Pero aquí está la cosa, este galardón fue para el montaje de 2022 del espectáculo, y, en 2022, no había limitación geográfica de Nivel Uno o Nivel Dos. Todo lo que un espectáculo necesitaba para ser elegible—y estoy simplificando—era estar en un teatro de ciudad cuyo ingreso bruto se basara principalmente en la venta de entradas y que tuviera una capacidad de asientos de al menos 500. La dicotomía de Nivel Uno/Dos y la limitación geográfica no estaban vigentes hasta el año fiscal 2024. Esto explica cómo Notre Dame de Paris recibió más de $350,000 y, además, cómo The Old Man & The Pool, que estuvo en el Vivian Beaumont pero también comenzó sus funciones en 2022, recibió más de $1.1 millones.
Otro apunte sobre The Old Man & The Pool—"las presentaciones de comedia de stand-up no son elegibles" bajo el programa, pero The Old Man & The Pool y Just For Us, que uno podría argumentar que son ambos de esa línea, recibieron premios. De manera similar, las presentaciones de "musicales en solitario" no son elegibles, pero Melissa Etheridge - My Window, que yo pienso más como un memorias musical, fue incluida. Lo que está bien para mí. Nunca he entendido la disposición de exclusión. Sospecho que fue destinada a excluir sedes no teatrales, en lugar de tipos de espectáculos, pero en su lugar se excluyen las "presentaciones de ballet, ópera, solista musical, grupo, banda u orquesta, o presentaciones de comedia stand-up". Así que, técnicamente, una reposición de Rent en el Nederlander sería elegible, pero un montaje de La bohème allí no lo sería. No tiene sentido.
Ahora aquí están los créditos estimados. Hay más espectáculos fuera de Broadway en esta lista porque el crédito se expandió para incluir espectáculos fuera de Broadway años después de que comenzara.
Aquí están los espectáculos estimados para recibir el máximo de $3 millones: BOOP!, Buena Vista Social Club, Cabaret, Dead Outlaw, Death Becomes Her, Gypsy, Heart of Rock and Roll, How To Dance in Ohio, Just In Time, Lempicka, Mamma Mia!, Maybe Happy Ending, Operation Mincemeat, Othello, Our Town, Real Women Have Curves, Redwood, Romeo and Juliet, SMASH, Stranger Things: The First Shadow, Suffs, Sunset Blvd, Swept Away, Tammy Faye y A Wonderful World.
Se espera que los espectáculos de Broadway reciban menos que el máximo An Enemy Of The People - $2,597,886, Good Night, and Good Luck - $2,568,158, Glengarry Glen Ross - $2,874,700, Once Upon a Mattress - $2,391,962, The Picture of Dorian Gray - $2,411,390, Purpose - $2,306,986, Left On Tenth - $2,238,013, Pirates! The Penzance Musical - $2,166,348, The Hills of California - $2,166,232, Patriots - $2,121,102, The Roommate - $2,048,115, The Last Five Years - $2,032,330, John Proctor is the Villain - $2,015,243, Illinoise - $2,040,628, Elf - $1,930,752, Oh, Mary! - $1,664,721, Call Me Izzy - $1,636,220, Stephen Sondheim’s Old Friends - $1,483,806, All In - $1,474,276, Stereophonic - $1,772,703, Cult of Love - $1,254,711, Job - $1,211,350, Eureka Day - $1,197,869, Mary Jane - $1,185,897, Prayer for the French Republic - $1,161,229, English - $1,029,877, y Yellow Face - $1,145,907. (Debo notar que algunas de estas cantidades me sorprenden—por ejemplo, a simple vista, me sorprende que Stereophonic se estime recibir menos que The Roommate, pero se basa en los costos de operación calificados, y no he profundizado en esos costos para las producciones relevantes. Además, estos son estimados, por lo que, como se mencionó anteriormente, podrían cambiar antes de su emisión. Stereophonic se extendió varias veces, y las estimaciones se basan en corridas esperadas).
Para los espectáculos fuera de Broadway, se espera que el crédito máximo se dé a: Angry Alan, The Big Gay Jamboree, The Counter, Dakar 2000, Drag the Musical, Duke & Roya, Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern, Empire: The Musical, The Ghost of John McCain, Ginger Twinsies, Heathers: The Musical, Hold On To Me Darling, The Jonathan Larson Project, Joy The Musical, Liberation, Mind Mangler, Mindplay, Rolling Thunder, Syncing Ink, Teeth, That Parenting Musical, Vanya, Vladimir, y Walden. Aquellos espectáculos fuera de Broadway que se espera reciban menos son: Kowalski - $342,682, Eurydice - $333,473, Lunar Eclipse - $315,178, We Had A World - $310,312, Creditors - $286,626, Sexual Misconduct of the Middle Classes - $284,182, Strategic Love Play - $277,257, someone spectacular - $243,571, Ava: The Secret - $218,228.
Además de lo anterior, hay solicitudes que se han recibido, pero no revisado. El plan es que Empire State Development deje de aceptar aplicaciones temporalmente—los espectáculos con su primer desempeño pagado después del 15 de septiembre no pueden aplicar actualmente—y luego auditar el programa para ver cuánto dinero queda y si pueden reabrir el programa nuevamente antes del año fiscal 2027.
CÓMO ESTO FUE INESPERADO
Una de las cosas que me sorprendió el mes pasado, cuando se supo que el fondo de crédito permitido casi se había agotado, fue lo desprevenidos que estaban la Liga de Broadway y sus miembros. Seguramente, alguien debía haber estado haciendo seguimiento a la cantidad de créditos esperados para los espectáculos de Broadway al menos, pensé. Un extra de 100 millones, llevando el fondo de dinero disponible de 300 millones a 400 millones, había sido aprobado como parte del presupuesto del Año Fiscal 2026 unos meses antes. Tenía que haber algún examen entonces, asumí. Pero aquí estamos, con una industria completamente sorprendida. Todos los espectáculos por venir estaban considerando el crédito en sus tablas y documentos de oferta. Un Director General lo describió para mí como una "catástrofe."
Jeff T. Daniel, presidente de la Shubert Organization y presidente del Comité de Asuntos Gubernamentales de la Liga, explicó que la Liga no tenía un mecanismo interno para llevar un seguimiento del crédito, por lo que estaba confiando en una solicitud FOIL. La Liga hizo su última solicitud FOIL en diciembre de 2024 y recibió la información en marzo de 2025. No presentó una solicitud después de la temporada de primavera y su solicitud no cubría las aplicaciones pendientes.
"La lección que aprendimos es, y con todo respeto a ESD y al estado, con una solicitud FOIL, necesitas ser increíblemente casi insistente en cómo haces las preguntas porque no van a elaborar," dijo Daniel. "No van a decir, 'Hey Jeff, ustedes realmente quisieron esto, ¿verdad?' O 'Por cierto, ¿no quieren prever y pedirnos que divulguemos la lista de espectáculos que hemos y no hemos aprobado aún?'"
Daniel no ve que sea el lugar de la Liga pedir la información financiera de los miembros.
"Sabes, cada año, ¿cuántos? 40, 43 espectáculos abren, todos son LLCs individuales, diferentes inversionistas, y todos marcan su propio curso financiero. Así que el papel de la Liga, hasta ahora, no ha sido 'Muéstrame tus libros,'" dijo.
Aunque hay muchos menos gerentes generales que espectáculos, y en tanto reportar esta información no requeriría una divulgación integral de información no pública (después de todo, la información necesaria puede obtenerse con una solicitud FOIL), Daniel aún no tenía mi fe en que las personas podrían estar de acuerdo en compartir esta información por el bien común.
"Creo que puedes estar subestimando la [falta de] deseo de un gerente general o productor de compartir información con competidores," me dijo. "Somos un poco cautelosos con eso. Aunque cuando está en su mejor interés, es el mejor momento para pedir información, como puedes adivinar. Pero, al mismo tiempo, tienes espectáculos que están compitiendo por fechas de apertura y premios e ingresos. ¿Pensamos en [pedir a los miembros]? Lo pensamos cada vez que necesitábamos determinar un punto de datos particular para tratar con el Estado o la oficina del Gobernador. Pero no lo hicimos para seguir el ritmo de lo que creíamos que era el trabajo del Estado de seguir el ritmo, los fondos que estaban gastando."
LA NUEVA SOLICITUD DE LA LIGA
La Liga está instando a la oficina de la Gobernadora a renovar el crédito fiscal en el presupuesto de la Gobernadora para el año fiscal 2027. Por ley, el plazo para que el Gobernador del Estado de Nueva York presente el Presupuesto Ejecutivo es a mediados de enero (técnicamente el segundo martes después de la reunión anual de la Legislatura). La Legislatura y el Gobernador debaten y revisan el presupuesto y se supone que todo debe ser aprobado en abril. Así que la pasarela no es tan larga.
"Nuestra solicitud de la Liga es sencilla," dijo Daniel. "Tres años de financiamiento y $100 millones por año y luego un cálculo para determinar qué fondos son necesarios para rellanar retroactivamente esta temporada de la cantidad que se habría aprobado y financiado frente a la cantidad que se aprobó y financió con el dinero disponible existente. Estamos mirando más allá de la temporada a tres años, pero también cuidando de los espectáculos que no pudieron obtener el crédito esta temporada."
Los espectáculos que se abran antes de que se apruebe el nuevo presupuesto están siendo instados a cumplir con todos los demás requisitos de la ley—ofreciendo un número específico (basado en el tamaño del teatro y la duración de la corrida) de boletos de bajo costo o gratuitos para los neoyorquinos de bajos ingresos, participación en un "programa de formación en diversidad y artes"—para que si el "relleno" es aprobado, cumplan con los demás requisitos.
Antes de este último presupuesto, el Senador Estatal Brad Hoylman-Sigal, con el respaldo de la Liga, propuso $500 millones adicionales y una extensión de cinco años. Lo que se aprobó fueron dos años y $100 millones. Esta nueva solicitud es esencialmente una repetición de la anterior, completa con "relleno" para compensar que no se aprobara este año.
Este intento tendrá un cambio significativo. Daniel dijo que la Liga está dispuesta a proponer una metodología de reembolso más limpia. En teoría, se esperaba que los espectáculos exitosos pagaran una cantidad mensual al Fondo del Programa Cultural del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York hasta el 50% del total del crédito que recibieron. Pero esto solo debe suceder si la producción genera ingresos continuos en forma prospectiva después del final del período de crédito que sea superior al 200% de sus costos de producción continuos. En otras palabras, una producción necesita alcanzar el límite de $3 millones, recibir ese crédito, y luego seguir funcionando con más del 200% de sus costos operativos y solo entonces tendría que comenzar a pagar. Esto no ha ocurrido—ningún espectáculo ha devuelto nada.
"El cálculo que se nos ocurrió que pensamos que funcionaría realmente no [porque] no incluía un aumento del 30% en nuestros costos," dijo Daniel sobre la fórmula de reembolso, que la Liga ayudó a elaborar. "Eso hizo que ese número fuera casi inalcanzable. Tuvimos un par de espectáculos al principio que alcanzaron ese número, pero estaban destinados a cerrar de todos modos y no habían recibido el crédito... Francamente, creo que fuimos demasiado conservadores. No vimos venir el aumento de costos que realmente desbarató la fórmula."
Por lo tanto, la Liga propuso el año pasado lo que Daniel se refirió como "reembolsos muy simplificados y fáciles." Estos no llegaron a la ley. La propuesta de la Liga, que estaba en el proyecto de ley de Hoylman-Sigal, no eliminaba la fórmula dependiente del 200% de los costos operativos semanales, pero añadía una forma de devolver $500,000 al Estado sin eso. Se añadía que si un espectáculo había tenido más de 2 años de actividad, tenía que comenzar a reembolsar a una tasa de $2,500 por cada semana de presentación pagada (suponiendo una semana de presentación regular), hasta $500,000. Es decir, si un espectáculo duraba casi 6 años pero nunca alcanzaba el umbral del 200%, ese espectáculo habría devuelto $500,000.
Este año, Daniel dijo que están haciendo un "esfuerzo más fuerte" en un "mecanismo de reembolso directo que solo hará que las personas reembolsen cuando tengan éxito."
No proporcionó la fórmula que se utilizaría para determinar el éxito, pero dijo que no sería "complicada" porque el "objetivo es mantenerlo simple, estúpido."
Aunque las citas de Daniel hablaban de "reembolso," en el mundo ideal de la Liga, en lugar de un reembolso real, un espectáculo exitoso simplemente nunca recibiría el crédito completo para empezar. En otras palabras, debido a que lleva tanto tiempo procesar el crédito (el tiempo más corto entre la solicitud y la concesión ha sido de poco menos de 11 meses y el tiempo promedio es de alrededor de 1 año y 5 meses), el éxito del espectáculo podría determinarse antes de que el proceso de crédito se complete y un espectáculo exitoso simplemente recibiría un crédito de, como máximo, $1.5 millones.
Hay un poco de incertidumbre en cómo funcionaría esto si el crédito se logra emitir antes de la recuperación. Hay, después de todo, espectáculos que podrían alcanzar el límite de $3 millones, y ser aprobados para emisión, antes de la recuperación. Por ejemplo, & Juliet solicitó su crédito fiscal en octubre de 2022 y se le emitió en febrero de 2024; los productores del musical no anunciaron la recuperación hasta junio de 2024. Y un espectáculo no es verdaderamente un éxito financiero hasta al menos la recuperación. (Cabe señalar también que algunos productores incluyen la cantidad del crédito al anunciar públicamente la recuperación, lo cual es una extraña realidad que hace que los anuncios de recuperación post-Covid no sean comparables a los anuncios pre-Covid.) Busqué aclaración sobre cómo funcionaría el reembolso en esta situación pero no la recibí a pesar de múltiples solicitudes.
Pregunté a Daniel si la Liga estaría dispuesta a cualquier otra revisión a la parte financiera del premio, ya sea un reembolso completo u otra modificación. Por ejemplo, un Proyecto de Ley del Senado del Estado de Nueva York propuso excluir a las compañías de producción que son cotizadas públicamente—o en gran medida propiedad de una compañía cotizada públicamente (5% o más de participación beneficiosa)—de la elegibilidad. La Liga no está actualmente de acuerdo con esto o cualquier otra revisión a la parte financiera del crédito además de la revisión de reembolso.
"No creo que debamos excluir a nadie que quiera invertir dinero en la Ciudad de Nueva York a este alto nivel de riesgo con este alto rendimiento de la inversión," dijo Daniel. "Si arreglamos el mecanismo de reembolso y una compañía pública o una pequeña empresa quiere asumir este riesgo y generar empleos y atraer visitantes a la Ciudad de Nueva York, el Estado de Nueva York debería estar abierto a ello."
POR QUÉ EL CRÉDITO FISCAL SIGUE SIENDO IMPORTANTE
Ha habido mucha discusión sobre si este crédito sigue siendo necesario. Broadway, después de todo, tuvo su año más lucrativo. Pero esa cifra no tiene en cuenta los aumentos en los costos de producción. Ni excluye a las excepciones impulsadas por celebridades. Todavía hay muchos inversores que están siendo perjudicados.
Además, aunque la gente de la industria rara vez habla públicamente sobre la importancia del crédito para algunos espectáculos más que para otros, así es. Si estás lanzando un musical de casi $30 millones, las posibilidades de que el crédito fiscal sea un cambio de juego completo para un inversor no son grandes. Si estás lanzando Oedipus en Broadway con una capitalización de $6 millones o Liberation con una capitalización de $5 millones, ese crédito fiscal tendrá un impacto más sustancial. Significará más para los inversionistas. (Aunque el crédito de Broadway de Liberation debería reducirse por la cantidad de su crédito fuera de Broadway, suponiendo que la administración del crédito se mantenga consistente.)
Los fanáticos de las obras nuevas, especialmente aquellas sin grandes estrellas, deberían estar escribiendo a la oficina de la Gobernadora para pedirle que renueve este crédito. Porque no solo aún están bajando las cifras de asistencia, sino que la composición del público está cambiando. La temporada pasada, el público estaba compuesto por 33.3% de locales (personas que vivían en la Ciudad de Nueva York o en los suburbios cercanos) y 66.7% de turistas. Los visitantes internacionales que asistieron a Broadway fueron en su porcentaje más alto en 10 años, representando el 21.3% del público. ¿Por qué importa esto? Después de todo, el dinero es el dinero. Pero el público que apoya las nuevas obras no es un público turístico internacional, es principalmente un público local. Las cifras han mostrado consistentemente eso: los turistas son más propensos a ir a musicales, y esta diferencia es especialmente pronunciada entre los turistas internacionales.
Ahora, es cierto que las obras suelen presentar mucho menos riesgo en términos de pérdida monetaria general por producción, pero, aún así, puedo decirte por hablar con inversionistas, que el crédito importa mucho para ellos cuando se trata de obras.
Cuando los legisladores están en contra del crédito fiscal, a menudo citan un estudio de 2023 de la consultora PFM que encontró que, en ese momento, el Crédito Fiscal para la Producción Musical y Teatral de la Ciudad de Nueva York produjo un retorno de 23 centavos por cada dólar de los contribuyentes gastado. Sin embargo, en ese mismo documento de análisis, PFM señaló que "hay beneficios cuantificables significativos que no pueden ser fácilmente capturados por" este número, como el atractivo turístico y el impacto en los negocios del área. Por lo tanto, el equipo encontró que este crédito tiene "al menos la expectativa de un retorno positivo de la inversión." En otras palabras, cuando se considera la institución que es Broadway y su impacto en la ciudad, el crédito probablemente valía la pena para el estado. Y eso sin siquiera considerar los otros beneficios del programa, como boletos para neoyorquinos de bajos ingresos.
Es malo para el estado si Broadway retrocede. Broadway fracasará si la inversión se seca. Es tan simple como eso. (No estoy seguro de cómo la idea del "relleno" está en consonancia con la idea de que el crédito está diseñado para estimular la inversión, ya que esa inversión ya habría ocurrido, pero también veo el argumento de que las personas que decidieron invertir en espectáculos que se abren más adelante en el otoño esperaban el crédito, y pueden no invertir en el futuro si sienten que fueron engañados en esta ocasión.)
"El viejo adagio 'Bueno, si no te damos el crédito, ¿a dónde vas a ir?' ya no funciona," dijo Daniel. "Uno, era algo insultante. Pero la otra parte es que tenemos un crédito robusto en el Reino Unido. Y ya tenían una estructura de costos que podría estar alrededor del 30% de nuestra estructura de costos. Agregar el crédito allí que es robusto, rápidamente pagado, y fácil de administrar no nos ha sido útil. Necesitamos mantener las producciones originando en Nueva York, punto."
De hecho, ya recibo una cantidad alarmante de materiales para inversionistas de espectáculos que parecen muy americanos planeando lanzarse en el Reino Unido. Algunos de ustedes pueden pensar: "Bueno, eso está bien, si son buenos eventualmente vendrán a Nueva York." Hay muchos problemas con esa forma de pensar, demasiados para enumerar aquí, pero digamos que: un mundo en el que todo va primero al West End es malo para Broadway.
Al igual que el crédito fiscal de Nueva York, el programa de Alivio Fiscal para el Teatro del Reino Unido fue originalmente temporal, pero, a diferencia del crédito de Nueva York, el Alivio Fiscal para el Teatro del Reino Unido se convirtió en permanente en abril de este año. El crédito fiscal del Reino Unido ofrece alivio del 40% de los costos calificados para producciones no itinerantes y del 45% para producciones itinerantes. (En el Reino Unido esto puede resultar en una reducción en el impuesto de una compañía de producción o como un reembolso en efectivo si la producción no es rentable.) En otras palabras, el West End ya tenía costos de producción más bajos que Broadway y luego el gobierno endulzó aún más el trato.
Desearía que no siguiéramos necesitando este crédito fiscal. Y creo que los espectáculos exitosos deberían devolverlo o no recibirlo—yo personalmente iría más allá de la propuesta del 50% de la Liga incluso. Pero, con la asistencia aún no de vuelta a donde estaba, y un montón de otros problemas e incógnitas que hacen sentir intranquilos a los inversores, el crédito fiscal sigue siendo importante para el éxito continuo de Broadway.
La Gobernadora Hochul está en un año electoral, por lo que el apetito del público por este crédito podría muy bien influir en sus decisiones en este asunto. Haz que tu voz sea escuchada.
Si tienes comentarios o preguntas sobre este artículo, puedes enviar un correo electrónico a la autora a cara@broadwayworld.com.