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Ci stiamo immergendo nell'autunno con una grande lettura di Broadway! Questa stagione, i migliori artisti di Broadway hanno messo la penna su carta per creare pagine teatrali di ogni tipo. Dalle biografie teatrali alla narrativa teatrale; libri sul teatro per bambini alla storia del teatro; scopri la nostra raccolta di 25 nuovi libri di Broadway per la lista di lettura autunnale 2026 di ogni appassionato di teatro. Non dimenticare di ascoltare la nostra playlist Autumn on Broadway mentre leggi!
Scopri le recenti uscite e guarda i libri in uscita per la fine dell'anno!
American Musicals in Historical Context: From the American Revolution to the 21st Century
American Musicals in Historical Context: From the American Revolution to the 21st Centurydi Thmas A. Greenfield
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Il teatro musicale non è nuovo nel mettere in scena eventi storici: dalla firma della Dichiarazione di Indipendenza nel 1776 e il primo presidente 'populista' in Bloody Bloody Andrew Jackson, fino al movimento contro la guerra del Vietnam in Hair e lo sciopero dei giornalai in Newsies; il genere musicale ha da tempo esplorato e tratto ispirazione dalla storia americana. Dopo il successo del musical di successo Hamilton (2015) è avvenuta una riformulazione del modo in cui la storia degli Stati Uniti viene insegnata e scritta. Questa seconda edizione di American Musicals in Historical Context offre agli studenti una nuova prospettiva sui musical basati sulla storia, fornendo una sinossi, una panoramica della ricezione critica e del pubblico, oltre a un contesto storico e analisi per 21 musical.
Fandom in Musical Theatre
Fandom in Musical Theatre di Jessica Hillman-McCord
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Dal riascoltare a ripetizione gli Original Cast Albums in cantina, al campeggiare in fila tutta la notte per avere i biglietti delle prime file di Rent, al crowdfunding per nuovi musical e interagire con gli interpreti su TikTok, le attività di un fan del teatro musicale sono molto cambiate nel tempo, ma l’amore e la passione al centro di questa esperienza sono rimasti gli stessi. Fandom in Musical Theatre esplora l’universo del fandom del teatro musicale, indagando le sue comunità dinamiche. Questo libro traccia il contesto storico del fandom ed esamina cosa significhi oggi essere fan di teatro musicale, mentre la cultura dei fan si sposta verso il digitale.
Our Strange Duet: Inspired by Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera
Our Strange Duet: Inspired by Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Operadi Erin A. Craig
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Una rielaborazione del Phantom of the Opera di Andrew Lloyd Webber, con il focus su Christine Daaé che arriva alla fama divisa tra amore, ambizione e i segreti inquietanti della casa dell'opera. Non è mai stata solo la voce che lui ha plasmato... Una giovane soprano talentuosa che sta appena imparando ad abbracciare il suo dono, Christine Daaé ha navigato il scintillante mondo dell'Opera Populaire cercando di trovare il suo scopo. Invece, si trova intrappolata tra due uomini che non vogliono che si perda silenziosamente nel coro. Uno è Raoul, amico d'infanzia diventato ammiratore devoto, che le offre un futuro pieno di calore, sicurezza e amore che sembra luce solare. L'altro è una misteriosa figura mascherata che si aggira sotto la casa dell'opera: Il Fantasma. Il suo genio, ossessione e pericolosa dedizione nel coltivare i talenti di Christine accendono una passione oscura e complicata nel suo cuore. Con l'ascesa della star di Christine, cresce anche la tensione tra Raoul e il Fantasma. Lei deve decidere chi è quando cala il sipario — e cosa è disposta a rischiare per la vita che desidera. Ambientato nel mondo romantico e grandioso di Andrew Lloyd Webber’s Phantom of the Opera, Our Strange Duet permette a Christine Daaé di prendere il centro della scena per raccontare la sua storia: feroce, emozionante e indimenticabile.
The Journey to Associate Director and Choreographer… and Beyond: An Industry Guide for Practitioners and Creatives
The Journey to Associate Director and Choreographer… and Beyond: An Industry Guide for Practitioners and Creativesdi Richard J. Hinds
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Per ogni musical del West End e di Broadway in scena a Londra e New York, così come per spettacoli in tournée nel mondo, un team di creativi associati lavora dietro le quinte per mantenerli vivi. Ma come si diventa questa figura poliedrica, e quali competenze servono per avere successo? Essere Associate Director o Choreographer è un ruolo totale che richiede diplomazia, creatività, organizzazione, tatto ed efficienza; questo libro è la prima guida completa scritta per aiutare creativi aspiranti e praticanti a trovare la propria strada in questa parte vitale dell’ecosistema teatrale. Impara da un professionista del settore con anni di esperienza e scopri ogni aspetto del ruolo associato. Che tu sia un giovane creativo che vuole lavorare nel campo o un professionista esperto che desidera fare una transizione, questo libro sarà accessibile e rilevante per tutti.
Good Night, Break a Leg: Life with Broadway Dads
Good Night, Break a Leg: Life with Broadway Dadsdi Bret Shuford
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Dove vanno i genitori quando escono per andare a lavoro? In questo libro illustrato affascinante e vivace, i papà di un bambino hanno un lavoro molto speciale: sono performer di Broadway! Di giorno, sono come tutti gli altri genitori. Lavano i piatti, aiutano con le faccende e danno tanti abbracci e baci. Ma di notte, salgono sul palco, indossando costumi elaborati e ballando per migliaia di spettatori. Da Bret Shuford, ballerino di Broadway e co-creatore del fenomeno social media Broadway Husbands, questa dolce storia è una lettera d’amore al teatro e un’ode ai genitori che fanno tutto. Perfetto per famiglie amanti del teatro, aspiranti giovani performer e chiunque creda nella magia di essere se stessi, questo libro commovente è una celebrazione della famiglia, della creatività e dell’amore incondizionato.
Shy: A Picture Book
Shy: A Picture Bookdi Julie Andrews e Emma Walton Hamilton
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Dalla madre e figlia bestseller del New York Times Julie Andrews & Emma Walton Hamilton e dall’illustratrice bestseller Eva Byrne, arriva una storia che dà forza nel trovare la propria voce—protagonista un cucciolo timido che scopre la magia della musica. Shy è il più piccolo e silenzioso cucciolo del rifugio. Il mondo le appare grande, rumoroso e un po’ spaventoso per la sua anima dolce e gentile. Ma quando un uomo dagli occhi gentili la porta a casa, si sente al sicuro con il suo nuovo migliore amico—e gli fa compagnia mentre lui pratica al pianoforte. Suoni belli e sconosciuti danzano nell’aria quando l’uomo del pianoforte suona, e qualcosa dentro di lei inizia a risvegliarsi. L’uomo del pianoforte ha davanti a sé una performance importante—ma potrebbe essere uno spettacolo che nessuno, soprattutto lui, avrebbe mai immaginato. Ispirato al vero "cane cantante" di Julie Andrews, questo libro illustrato stimolante invita il lettore a trovare la propria voce e condividere i propri talenti col mondo.
Welcome to Broadway: A Showstopping Adventure Into the World of Musical Theater
Welcome to Broadway: A Showstopping Adventure Into the World of Musical Theaterdi Carolyn Sloan
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Dall’autrice di Welcome to the Symphony e Welcome to Jazz, questo libro musicale illustrato introduce i bambini al meraviglioso mondo del teatro musicale con 12 pulsanti sonori interattivi che riproducono celebri brani di Broadway cantati da star vincitrici di Tony Award. Parti per un’avventura sfavillante attraverso il distretto teatrale di New York e gli spettacoli di cui è famoso, in questa introduzione illustrata ai musical di Broadway, per lettori dai 4 anni in su. Mentre leggi, premi i 12 pulsanti sonori che riproducono pezzi iconici—tra cui “For Good” da Wicked, “Tomorrow” da Annie, “Belle” da Beauty and the Beast e molti altri. Sentirai il ritmo di un ballerino di tip tap, un cantante che fa un assolo, due famose streghe che cantano un duetto, e un coro che esegue un finale mozzafiato.
Sanity Claus (Retro Broadway Mystery)
Sanity Claus (Retro Broadway Mystery)di Frank Fraver Verlizzo
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Come star di Saint Nick, un nuovo spettacolo a tema natalizio a Broadway, Yule Von Zell è sotto enorme pressione. La sua stabilità mentale è sull'orlo del precipizio. Un'accusa di omicidio pende sulla sua testa e il suo produttore minaccia di far valere la "sanity clause" (clausola di sanità mentale) nel suo contratto. A complicare le cose, i sei fratelli e sorelle Von Zell superstiti sospettano che un assassino spietato possa prendere di mira la loro famiglia dello spettacolo! Entrano in scena gli esperti pubblicitari teatrali Vic Senso e Bettie Balboa, che coinvolgono il loro amico, il detective NYPD Renny Clements, per aiutare a scagionare il loro celebre cliente. Utilizzano nuovamente i talenti della sensitiva di alta società, Mizz Mitzi, insieme a un circolo interno di contatti esperti del teatro, per svelare i segreti della famiglia ossessionata dal Natale.
School Girls; or, The African Mean Girls Play: 2026 Broadway Edition (Modern Plays)
School Girls; or, The African Mean Girls Play: 2026 Broadway Edition (Modern Plays)di Jocelyn Bioh
Disponibile 24 settembre 2026
1986. Il prestigioso collegio femminile Aburi Girls Boarding School in Ghana. La Regina delle Api Paulina e la sua banda aspettano con ansia l’arrivo del reclutatore del concorso Miss Ghana. È chiaro che Paulina è in pole position per il titolo finché il suo posto non viene minacciato da Ericka – una nuova brillante e talentuosa studentessa trasferita. Quando lo status quo del gruppo di amiche viene sconvolto, chi sarà scelta come Miss Ghana e a quale prezzo? Ricco di divertimento e gioia, questa commedia pluripremiata esplora le somiglianze universali (e le evidenti differenze) affrontate dalle adolescenti di tutto il mondo. Questa edizione rivista e aggiornata del frizzante coming of age di Jocelyn Bioh, candidata al Tony Award, è stata pubblicata in concomitanza con il debutto a Broadway nel settembre 2026.
Black Voices on Stage: Recovering African American Performances, 1850–1940
Black Voices on Stage: Recovering African American Performances, 1850–1940di Thomas L. Riis
Disponibile 1 ottobre 2026
Black Voices on Stage raccoglie dieci diversi casi di studio di cantanti e attori afroamericani del XIX e dei primi del XX secolo — nomi in gran parte esclusi dai libri di storia musicale generali — le cui vite e performance affrontano questioni di razza, identità, espressione musicale e ricezione da parte del pubblico. Riscoprire, ricordare e celebrare le carriere pubbliche degli artisti neri che lavorarono in un periodo dominato da perniciosi stereotipi del minstrelsy in blackface mostra come i loro successi meritino ancora la nostra attenzione. Sebbene la maggior parte del libro sia dedicata a figure relativamente oscure che operarono al di fuori del minstrelsy, come Tom Wiggins, Sissieretta Jones, Bob Cole, Will Marion Cook, e altri, un capitolo finale esamina come anche la carriera di Paul Robeson (1898–1976) — probabilmente la voce nera più prominente sul palco nel XX secolo — sia stata in parte oscurata. Riis offre nuove prospettive su questi precursori, reintegrando le loro vite e realizzazioni nel ricco tessuto della musica americana.
I Hear Music: The Life of Burton Lane, Composer for Broadway and Hollywood
I Hear Music: The Life of Burton Lane, Composer for Broadway and Hollywooddi Tighe E. Zimmers
Disponibile 5 ottobre 2026
Durante gli anni a Hollywood, il compositore Burton Lane ha avuto due canzoni candidate agli Academy Awards: "How About You?" da Babes on Broadway e "Too Late Now" da Royal Wedding. Lane è stato uno dei migliori scrittori di melodie nella canzone popolare americana. Questa biografia è il primo libro completo su Lane che copre tutta la sua carriera. Ancora adolescente, lavorò a Tin Pan Alley e a Broadway. Trasferitosi a Hollywood, ha composto canzoni per il cinema per più di vent’anni, collaborando con noti parolieri come Harold Adamson, Ralph Freed, Frank Loesser, Yip Harburg, Ted Koehler e Sammy Cahn. Tornò a Broadway nel 1947 e scrisse il musical iconico Finian's Rainbow con Harburg. Con Alan Jay Lerner scrisse una bellissima colonna sonora per On a Clear Day You Can See Forever, vincendo un Grammy per la Miglior Registrazione Originale del Cast. Molte delle sue più grandi melodie andarono perse nel trambusto di Hollywood, ma riemergono in questa biografia.
Bountiful: Growing Up with Geraldine Page: A Daughter's Memoir
Bountiful: Growing Up with Geraldine Page: A Daughter's Memoirdi Angelica Page
Disponibile 6 ottobre 2026
Bountiful: Growing Up with Geraldine Page è il primo libro sulla leggendaria artista che offre uno sguardo unico sul suo lavoro e vita privata, con storie di insider sul suo percorso teatrale e cinematografico (nomimata a quattro Tony Awards e otto Academy Awards, vincendo infine un Oscar per la sua eterea interpretazione in The Trip to Bountiful), sulle relazioni con altri attori famosi incluso suo marito e padre di Angelica Rip Torn, il fondatore dell'Actors Studio Lee Strasberg e i suoi incontri con leggende come James Dean, John Wayne, Jackie Kennedy e molti altri. Angelica Page, figlia di Geraldine e Rip Torn, intreccia abili storie della sua crescita: incantata dalle performance teatrali della madre da bambina e adolescente ribelle; imparando a nuotare nella piscina a forma di chitarra di Grace Slick; trascorrendo il tempo con Twiggy a Londra; sopportando una vita familiare caotica con frequenti litigi dei genitori che la portarono lontano da casa verso la scena punk rock degli anni '80 di CBGBs, Max’s Kansas City e il Mudd Club. Questo è tanto una lezione di storia teatrale quanto una guida di sopravvivenza in prima persona nella vita a tutto gas. Una ballata d’amore cantata dalla figlia di un’artista straordinaria che non dovrebbe essere dimenticata tanto presto. Include più di 40 foto dagli archivi familiari.
The Great Gatsby: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)
The Great Gatsby: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)di Kait Kerrigan e Nathan Tysen
Disponibile 8 ottobre 2026
La festa infuria a Broadway! Dalla sua apertura al Broadway Theatre nell’aprile 2024, The Great Gatsby è diventato uno dei musical definitivi della sua generazione, trasformando il classico di F. Scott Fitzgerald in un evento sontuoso e di Modern Stage. Con una colonna sonora ampia di Jason Howland e Nathan Tysen e un libro teatrale audace di Kait Kerrigan, questa produzione abbraccia tutto il glamour, l’eccesso e il romanticismo struggente dell’epoca Jazz, alimentati da una narrazione musicale contemporanea pensata per il pubblico globale di oggi.
Power and Greed: Monopolies, Mergers, and Cartels on the American Stage
Power and Greed: Monopolies, Mergers, and Cartels on the American Stagedi Spencer Weber Waller
Disponibile 15 ottobre 2026
Dalla seconda metà del XIX secolo, l’intrattenimento dal vivo negli Stati Uniti è stato governato da monopoli e potenti cartelli commerciali. Attraverso il potere e l’avidità controllavano chi poteva produrre, prenotare e presentare spettacoli dal vivo e teatro legittimo, influenzando il pubblico di New York City e di tutto il Nord America. Lungi dall’essere un problema storico, è stato solo il disastroso lancio del tour Eras di Taylor Swift nel 2023 via Live Nation/Ticketmaster che ha spinto le persone e il Congresso a mettere in discussione questa storia consolidata e, cosa più importante, a chiedere cosa si potesse fare per cambiarla attraverso un’applicazione più forte delle leggi antitrust, per prevenire i prezzi alti e i servizi scadenti sofferti dagli spettatori che comprano online. Ma come siamo arrivati a questo punto? Questa è la storia della vera battaglia per Broadway, dove gli uomini che controllavano il business decidevano non solo chi produceva per il teatro e il vaudeville, ma anche cosa veniva prodotto, chi avrebbe recitato, dove lo spettacolo sarebbe stato messo in scena, quanto avrebbe pagato il pubblico e come sarebbero stati divisi i profitti. Scopri come la legge ha impiegato quasi sessant’anni per raggiungere le strategie anticoncorrenziali illegali dei Baroni dell’Età Dorata e dei loro successori e perché questa storia è rilevante ancora oggi.
Describe the Night (Modern Classics)
Describe the Night (Modern Classics)di Rajiv Joseph
Disponibile 15 ottobre 2026
Nel 1920, lo scrittore russo Isaac Babel vagabonda per la campagna con la Cavalleria Rossa. Nel 1990, un misterioso agente del KGB spia una donna a Dresda e si innamora. Nel 2010, un aereo con la maggior parte del governo polacco si schianta nella città russa di Smolensk. Ambientata in Russia e in Europa dell’Est nell’arco di novant’anni, Describe the Night di Rajiv Joseph intreccia le vite di sette uomini e donne in una rete interconnessa di miti, desiderio e cospirazione. Vincitore di un Obie Award per il Miglior Nuovo Saggio Americano nel 2018, Describe the Night è pubblicato nella serie Modern Classics di Methuen Drama, con una nuova introduzione di Lisa Spirling.
It's All Happening: How Musical Theater Does High School
It's All Happening: How Musical Theater Does High Schooldi Lindsey Mantoan
Disponibile 22 ottobre 2026
It's All Happening celebra i musical ambientati nelle scuole superiori e gli studenti che li amano e li interpretano. Traccia il modo in cui i musical si spostano da Broadway alle produzioni scolastiche e cosa gli artisti amatoriali possono insegnarci che le produzioni professionali di New York e in tournée non sanno fare. Presenta interviste approfondite con i direttori dei programmi teatrali delle scuole superiori e attori studenti, accompagnate da nuove intuizioni sul ruolo culturale che questi musical svolgono negli Stati Uniti.
Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera: A Behind-the-Mask Look at the Global Phenomenon
Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera: A Behind-the-Mask Look at the Global Phenomenondi Kat Maher-Smith e Nicola Slavin
Disponibile 27 ottobre 2026
Una vibrante celebrazione del musical iconico e pluripremiato di Andrew Lloyd Webber, che esplora la sua ricca storia, con lettere da cast, troupe e fan globali, includendo foto esclusive e materiali d’archivio. Dalla prima del 1986, Phantom of the Opera è diventato non solo uno dei musical con la più lunga corsa di sempre, ma una delle produzioni più rinomate a livello mondiale. Questa celebrazione di Phantom of the Opera presenta storie esclusive dal cast e dalla troupe, documenti d’archivio ritrovati e fotografie inedite, con uno sguardo approfondito a come la storia è nata e al futuro ampio che la attende. Dal labirintico mondo sotterraneo del Fantasma allo spogliatoio illuminato da lampade di Christine, fino alla grandiosità onirica del tetto dell’Opera al crepuscolo, il potere evocativo di Phantom of the Opera di Andrew Lloyd Webber si estende molto oltre il suo ambiente teatrale.
Yassified Shakespeare: Gender Performance and Critical ShaxDrag
Yassified Shakespeare: Gender Performance and Critical ShaxDragdi Trevor Boffone
Disponibile 29 ottobre 2026
La yassification distorce la realtà e la sua satira risiede nella sua natura autoreferenziale: deve esserci un oggetto originale da confrontare con la versione yassified. Entra in scena: William Shakespeare. Da Harold Perrineau nei panni di Mercutio nel Romeo + Juliet di Baz Luhrmann alla puntata ‘ShakesQueer’ di RuPaul’s Drag Race, il capitale culturale di Shakespeare viene spesso servito insieme all’estetica drag per il pubblico odierno. Esplorando l’intersezione tra Shakespeare e drag nella cultura americana contemporanea, qui denominata ‘ShaxDrag’, il libro indaga il ruolo specifico che Shakespeare ricopre nella cultura popolare americana. Che si tratti di iterazioni queer-codificate della persona di Shakespeare da parte di performer a Broadway o a un Renaissance Faire, o di performance di contenuti shakespeariani da parte di Drag Queens, gli autori sostengono che ShaxDrag viene usato per sovvertire le idee bianche ed eurocentriche sull’alta cultura, educazione, lingua e gusto. Attraverso ShaxDrag voci marginalizzate possono liberare il capitale culturale di Shakespeare dalla sua agenda colonialista, rileggendolo tramite vari filtri contemporanei e utilizzandolo per promuovere la propria inclusione nei canoni più ampi. Yassified Shakespeare scava nei remix shakespeariani come luogo di teoria queer, rivelando come Shakespeare possa essere un sito critico per la costruzione di un mondo queer.
Life Is a Cabaret: The Amazing Story of the Real Lives Who Inspired the Iconic Musical
Life Is a Cabaret: The Amazing Story of the Real Lives Who Inspired the Iconic Musicaldi Brian Fairbanks
Disponibile 3 novembre 2026
La storia non raccontata delle persone straordinarie che hanno ispirato i personaggi di Christopher Isherwood in Cabaret, il musical iconico di Broadway e il film vincitore di Oscar, e la vibrante Bohemia che fuggì da Berlino o resistette sotto il regime nazista. Anche i fan più accaniti di Cabaret non sanno che le Berlin Stories di Isherwood, celebrate come uno dei migliori romanzi del XX secolo, si basano su una storia vera — e persone reali, dalla padrona di casa più grande della vita a Sally Bowles, immortalata, volubile e fantastica, le cui avventure nella Berlino di Weimar degli anni ’30 sono state comicamente esagerate in uno dei personaggi più memorabili nella storia di Broadway.
Broadway in Black and White: The Untold Story of the American Musical
Broadway in Black and White: The Untold Story of the American Musicaldi John Mauceri e John H. McWhorter
Disponibile 3 novembre 2026
Molto prima che l’integrazione razziale diventasse legge, Broadway mostrava agli americani come avrebbe potuto apparire e suonare. Modellato dalle tradizioni musicali nere, dalle forme teatrali europee e dalle culture immigrate, il musical di Broadway è emerso nel ventesimo secolo come incarnazione viscerale del Melting Pot americano. In Broadway in Black and White, il direttore d’orchestra e storico John Mauceri, insieme al linguista e commentatore culturale John H. McWhorter, presenta una storia brillante della collaborazione tra artisti neri e bianchi nel teatro musicale americano. Spostandosi dal ragtime e l’operetta passando per Show Boat e Shuffle Along fino a The Lion King, Ragtime e Hamilton, Mauceri rivela come l’influenza sociale e politica di Broadway vada ben oltre risultati artistici e successi commerciali. Intermezzi incisivi e profondamente personali di McWhorter offrono una prospettiva parallela sul musical americano come testimonianza dello scambio culturale.
Women+ on the Edge of Democracy
Women+ on the Edge of Democracydi The Susan Smith Blackburn Prize The Flynn Center for the Performing Arts
Disponibile 3 novembre 2026
Women+ on the Edge of Democracy è una raccolta di trentiquattro nuove brevi opere commissionate dal Flynn Center for the Performing Arts in Vermont in collaborazione con il Susan Smith Blackburn Prize. Il progetto riunisce precedenti vincitrici del Blackburn per rispondere a un insieme condiviso di domande su democrazia, vita civica e ruolo dell’individuo in un momento di profonda incertezza politica. Le opere mettono al centro le donne+ come fondatrici e custodi della democrazia americana. Scavando in una varietà di argomenti, le opere posizionano anche le donne come leader necessarie per un futuro migliore.
Is It Too Late to Make a Run for It?
Is It Too Late to Make a Run for It?di Judi Dench e Brendan O'Hea
Disponibile 3 novembre 2026
In Is It Too Late to Make a Run for It? Judi Dench e Brendan O’Hea ci accompagnano in un tour sincero e divertente della sua vita e carriera straordinarie. Dalla crescita a York e il disappunto per non aver ottenuto la parte di Mary nel presepe scolastico, al calcare le scene di Broadway e del West End londinese davanti a teatri pieni, ha fatto di tutto. Ha percorso i tappeti rossi di Hollywood, trasformato M di James Bond nella capo del MI6 più astuta e implacabile che si potesse immaginare, e vinto Oscar, Tony, Golden Globes, Oliviers e BAFTA. Tuttavia, nonostante i riconoscimenti, è stata accompagnata dal dubbio. Dal produttore cinematografico che disse che aveva “tutto sbagliato” nel suo volto, al regista teatrale che le consigliò di non fare sitcom. È forse un caso che lasci una borsa vicino alla porta della sala prove nel caso debba scappare di corsa?
RENT: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)
RENT: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)di Jonathan Larson
Disponibile 6 novembre 2026
Trent’anni dopo aver ridefinito cosa potesse essere il teatro musicale, RENT rimane un grido di connessione, creatività e vivere senza rimpianti. Dopo l’apertura a Broadway nel 1996, la vittoria del Pulitzer per la drammaturgia e quattro Tony Award, inclusi Miglior Musical, ha creato un’eredità duratura di un’opera che ha cambiato Broadway—e la vita del pubblico in tutto il mondo—per sempre. Ambientato nell’East Village di New York al culmine della crisi HIV/AIDS, RENT segue una comunità di giovani artisti che lottano per sopravvivere, creare e amare di fronte all’incertezza. Con un ritmo elettrizzante e una narrazione profondamente umana, il musical innovativo di Jonathan Larson ha portato il rock music a Broadway con autenticità e urgenza che risuonano ancora oggi tra le generazioni.
Women of Broadway: The Creative Icons Defining a Genre
Women of Broadway: The Creative Icons Defining a Genredi Nancy Hendricks
Disponibile 12 novembre 2026
Una risorsa chiave per capire le donne storiche e contemporanee che sono state fondamentali nel portare in vita musical e pièce sui palchi iconici di Broadway e oltre. Quando si considera la nascita e l’evoluzione di Broadway, abbiano sentito parlare di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein, di Bob Fosse e Joe Papp, ma che dire di donne come Julie Taymor, Lorraine Hansberry e Zelda Fichandler? Senza di loro non avremmo classici come The Lion King, A Raisin in the Sun e The Great White Hope, per non parlare del amatissimo Shakespeare in the Park di New York del The Public Theater o addirittura dei Tony Awards. Comprendi l’evoluzione di Broadway dai suoi primi giorni ad oggi conoscendo le drammaturghe, compositrici e paroliere, registe, produttrici, coreografe, tecniche e attrici protagoniste che hanno definito questo genere iconico.
The AIDS Plays Project: Queer Plays from Trailblazing Writers Lost to HIV/AIDS
The AIDS Plays Project: Queer Plays from Trailblazing Writers Lost to HIV/AIDS di Charles Ludlam, James Kirkwood, Harry Kondoleon, Robert Chesley, Colm O Clubhan, Alan Bowne e George Whitmore
Disponibile 26 novembre 2026
Questa raccolta riunisce copioni, saggi, biografie, interviste e fotografie per celebrare sette drammaturghi queer scomparsi a causa dell’HIV/AIDS: Charles Ludlam, James Kirkwood Jr., George Whitmore, Harry Kondoleon, Alan Bowne, Colm Ó Clúbhán e Robert Chesley. Dalla rivisitazione drag di La Traviata a Parigi nel XIX secolo a una commedia sovversiva su uno spettro bisessuale che infesta il Massachusetts rurale, da una tragedia su telefonate erotiche ambientata a San Francisco a un’esplorazione tesa della politica irlandese in un pub di Londra: questi drammi rivelano l’ampiezza abbagliante del teatro queer negli USA e UK durante gli anni ‘70 e ‘80. Sono opera di sette drammaturghi — alcuni celebrati all’epoca, altri ai margini del teatro — che hanno aperto la strada su e fuori palco: introducendo alcuni dei primi personaggi bisessuali a Broadway, esibendosi in drag nelle strade del sud di Londra, o promuovendo la sessualità positiva durante i giorni più oscuri dell’epidemia.
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