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Já se passou mais de um mês desde que a notícia de que a alocação de $400 milhões do Estado de Nova York para o Crédito Fiscal de Produção Musical e Teatral da Cidade de Nova York estava quase esgotada. Nesse meio tempo, surgiram muitas histórias mais curtas sobre a importância do crédito fiscal e os próximos passos relacionados a ele. Era o tipo de história que eu teria escrito semanas atrás. Mas, como isso já foi feito, vou escrever sobre os detalhes de tudo isso, incluindo algumas coisas que me surpreenderam.
OS BENEFICIÁRIOS DO CRÉDITO FISCAL
Até 18 de agosto de 2025, $232.840.842 em créditos foram concedidos e outros $136.370.321 foram alocados. O Empire State Development aloca fundos com base nas estimativas de aplicação, antes das concessões reais, então esses $136 milhões já estão basicamente comprometidos, embora sejam “estimados”, o que significa que os valores podem mudar em ambas as direções antes da concessão real. (Para uma análise completa do que esse crédito realmente é—como funciona—veja minha história anterior.)
Curiosamente, apesar de o crédito ser, por lei, explicitamente destinado a shows “com fins lucrativos”, vários shows ostensivamente produzidos por organizações sem fins lucrativos receberam o crédito. E não estamos falando de transferências comerciais como Appropriate no Belasco—como você verá na lista completa abaixo, estamos falando de Liberation off-Broadway, Cult of Love na Broadway, e muitos mais. Eu não via esses como elegíveis anteriormente.
As disposições estatutárias e regulatórias relacionadas a este crédito afirmavam que as produções qualificadas são “apresentações teatrais dramáticas ao vivo com fins lucrativos.” Como mais evidência desse foco em produções comerciais, quando o senador estadual Brad Hoylman-Sigal propôs revisões à lei (que não foram adotadas) em 25 de fevereiro, uma de suas propostas foi uma expansão da área geográfica dos locais de Nível Um (leia-se: Broadway), porque a legislação atual não cobre o Lincoln Center, e ele queria garantir que a “área geográfica… incluísse Lincoln Center, permitindo que produtores comerciais utilizando seus locais se beneficiassem do crédito fiscal.”
Talvez tenha havido aprimoramento comercial para todos os shows relevantes, e alguns (mas não todos) foram oficialmente produzidos “em associação” ou “por arranjo especial” com produtores comerciais, mas faziam parte da temporada usual de uma entidade sem fins lucrativos. De acordo com isso, os shows estavam sob os contratos especiais LORT que se aplicam apenas a entidades produtoras sem fins lucrativos em suas próprias casas. Por exemplo, isso significa que, pelo menos na Broadway, o pagamento mínimo permitido para membros da Actors’ Equity foi menor do que teria sido para uma produção comercial. No entanto, essas mesmas produções estão se inscrevendo no estado como produções com fins lucrativos. Perguntei a um porta-voz do Empire State Development sobre essas produções para garantir que não estava perdendo algo e, após verificação, ela confirmou que essas produções “atendiam aos critérios de elegibilidade.” Isso significa que shows que são—à primeira vista—produzidos por organizações sem fins lucrativos, são aparentemente elegíveis (e não apenas por um período de extensão). A menos que ocorram no Vivian Beaumont. Embora eu suponha que aqueles poderiam estranhamente ser elegíveis como Nível Dois, significando com um máximo de $350.000.
Recebi uma lista de todos que receberam o crédito há algumas semanas.
Os seguintes shows receberam a alocação máxima de $3 milhões: & Juliet, Aladdin, Back to the Future, Bad Cinderella, Beetlejuice, The Book of Mormon, Chicago, Come From Away, Company, David Byrne’s American Utopia, Dear Evan Hansen, Funny Girl, Girl From The North Country, The Great Gatsby, Hadestown, Harmony, Harry Potter and the Cursed Child, Hell’s Kitchen, Here Lies Love, Into the Woods, Kimberly Akimbo, Leopoldstadt, The Lion King, Merrily We Roll Along, Moulin Rouge, Mr. Saturday Night, Mrs. Doubtfire, The Music Man, New York, New York, The Notebook, Once Upon A One More Time, The Outsiders, Parade, The Phantom of the Opera, Shucked, Six, Some Like It Hot, Spamalot, A Strange Loop, Sweeney Todd, TINA, Water for Elephants, The Who’s Tommy, Wicked, e The Wiz.
Aqui estão o restante dos shows da Broadway que já receberam seu crédito em ordem decrescente do valor recebido: Almost Famous - $2,864,752, August Wilson’s The Piano Lesson - $2,824,745, Purlie Victorious - $2,699,224, Gutenberg! The Musical! - $2,677,016, Good Night, Oscar - $2,666,334, Ain’t Too Proud - $2,556,695, Waitress - $2,527,988, Macbeth - $2,468,842, POTUS - $2,410,358, Paradise Square - $2,409,003, To Kill A Mockingbird - $2,398,307, Life of Pi - $2,335,366, Death of a Salesman - $2,264,686, Days Of Wine And Roses - $2,248,387, A Doll’s House - $2,199,479, Jagged Little Pill - $2,161,741, Grey House - $2,157,302, The Lehman Trilogy - $2,091,142, Peter Pan Goes Wrong - $2,090,546, The Cottage - $2,035,549, Pictures From Home - $2,054,513, Plaza Suite - $2,000,887, A Christmas Carol - $1,935,378, The Minutes - $1,892,161, Take Me Out - $1,871,543, KPOP - $1,870,970, American Buffalo - $1,856,405, Fat Ham - $1,766,958, Appropriate - $1,720,089, The Kite Runner - $1,807,992, Ohio State Murders - $1,535,348, Prima Facie - $1,610,194, The Shark is Broken - $1,596,131, TopDog/UnderDog - $1,500,376, Ain’t No Mo’ - $1,488,747, Slave Play - $1,481,877, Freestyle Love Supreme - $1,430,675, Hangmen - $1,425,055, Thoughts of a Colored Man - $1,389,604, The Sign in Sidney Brustein’s Window - $1,356,623, For Colored Girls - $1,295,650, Diana The Musical - $1,148,895, The Little Prince - $1,146,568, Mother Play - $1,151,854, The Old Man & The Pool - $1,113,518, Is This A Room / Dana H - $1,095,570, Chicken & Biscuits - $1,043,843, Melissa Etheridge - My Window - $908,619, Pass Over - $886,873, Just For Us - $706,459, e Walking With Ghosts - $626,580.
Os shows off-Broadway que receberam a alocação máxima de $350,000 são: Danny and the Deep Blue Sea, Dracula, A Comedy of Terrors, Emergence, N/A, Rock and Roll Man, Stalker, e White Rose Musical. Recebendo menos do que isso, mas se apresentando em uma instalação de Nível Dois, estavam Breaking the Story com $301,891 e Swing State com $251,854.
Há um caso atípico na lista de prêmios que inicialmente me confundiu—Notre Dame de Paris recebeu $358,346, que é acima do máximo para instalações de Nível Dois, mas foi no Teatro David H. Koch no Lincoln Center, que não se qualifica como uma instalação de Nível Um. Mas aqui está a questão, este prêmio foi para a montagem de 2022 do show, e, em 2022, não havia limitações de Nível Um, Nível Dois ou geográficas. Tudo que um show precisava para ser elegível—e eu estou simplificando—era estar em um teatro da cidade cujo faturamento era principalmente impulsionado por vendas de ingressos e que tivesse uma capacidade mínima de 500 lugares. A dicotomia Nível Um/Nível Dois e a limitação geográfica não estavam em vigor até o ano fiscal de 2024. Isso explica como Notre Dame de Paris recebeu mais de $350,000 e, adicionalmente, como The Old Man & The Pool, que estava no Vivian Beaumont, mas também começou as apresentações em 2022, recebeu mais de $1,1 milhão.
Outra nota sobre The Old Man & The Pool—"apresentações de comédia stand-up não são elegíveis” sob o programa, mas The Old Man & The Pool e Just For Us, que poderiam ser considerados ambos nesse estilo, receberam prêmios. De maneira similar, apresentações de “solo musical” não são elegíveis, mas Melissa Etheridge - My Window, que eu considero mais como uma memória musical, foi incluída. O que para mim está tudo bem. Nunca entendi a cláusula de exclusão. Suspeito que tenha sido destinada a excluir locais não teatrais, em vez dos tipos de shows, mas ao contrário “ballet, ópera, performances solo musicais, grupos, bandas ou orquestras, ou apresentações de comédia stand-up” são excluídos. Então, tecnicamente, um revival de Rent no Nederlander seria elegível, mas uma montagem de La bohème lá não seria. Não faz sentido.
Agora, aqui estão os créditos estimados. Há mais off-Broadway nesta lista porque o crédito foi expandido para incluir off-Broadway anos após seu início.
Aqui estão os shows estimados para receber o máximo de $3 milhões: BOOP!, Buena Vista Social Club, Cabaret, Dead Outlaw, Death Becomes Her, Gypsy, Heart of Rock and Roll, How To Dance in Ohio, Just In Time, Lempicka, Mamma Mia!, Maybe Happy Ending, Operation Mincemeat, Othello, Our Town, Real Women Have Curves, Redwood, Romeo and Juliet, SMASH, Stranger Things: The First Shadow, Suffs, Sunset Blvd, Swept Away, Tammy Faye e A Wonderful World.
Os shows da Broadway que devem receber menos do que o máximo são An Enemy Of The People - $2,597,886, Good Night, and Good Luck - $2,568,158, Glengarry Glen Ross - $2,874,700, Once Upon a Mattress - $2,391,962, The Picture of Dorian Gray - $2,411,390, Purpose - $2,306,986, Left On Tenth - $2,238,013, Pirates! The Penzance Musical - $2,166,348, The Hills of California - $2,166,232, Patriots - $2,121,102, The Roommate - $2,048,115, The Last Five Years - $2,032,330, John Proctor is the Villain - $2,015,243, Illinoise - $2,040,628, Elf - $1,930,752, Oh, Mary! - $1,664,721, Call Me Izzy - $1,636,220, Stephen Sondheim’s Old Friends - $1,483,806, All In - $1,474,276, Stereophonic - $1,772,703, Cult of Love - $1,254,711, Job - $1,211,350, Eureka Day - $1,197,869, Mary Jane - $1,185,897, Prayer for the French Republic - $1,161,229, English - $1,029,877, e Yellow Face - $1,145,907. (Devo observar que alguns desses valores me surpreendem—por exemplo, em um nível superficial, estou surpreso que Stereophonic está estimado para receber menos do que The Roommate, mas é baseado nos custos de funcionamento qualificados, e não examinei isso para as produções relevantes. Além disso, estas são estimativas, então, como mencionado acima, podem mudar antes da emissão. Stereophonic se estendeu várias vezes, e as estimativas são baseadas nas execuções esperadas.)
Para os shows off-Broadway, espera-se que o crédito máximo seja dado a: Angry Alan, The Big Gay Jamboree, The Counter, Dakar 2000, Drag the Musical, Duke & Roya, Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern, Empire: The Musical, The Ghost of John McCain, Ginger Twinsies, Heathers: The Musical, Hold On To Me Darling, The Jonathan Larson Project, Joy The Musical, Liberation, Mind Mangler, Mindplay, Rolling Thunder, Syncing Ink, Teeth, That Parenting Musical, Vanya, Vladimir, e Walden. Os shows off-Broadway que devem receber menos são: Kowalski - $342,682, Eurydice - $333,473, Lunar Eclipse - $315,178, We Had A World - $310,312, Creditors - $286,626, Sexual Misconduct of the Middle Classes - $284,182, Strategic Love Play - $277,257, someone spectacular - $243,571, Ava: The Secret - $218,228.
Além do exposto, existem aplicações que foram recebidas, mas não analisadas. O plano é que o Empire State Development pare temporariamente de aceitar aplicações—shows com sua primeira apresentação paga após 15 de setembro atualmente não podem se inscrever—e então auditar o programa para ver quanto dinheiro ainda resta e se podem reabrir o programa novamente antes do ano fiscal de 2027.
COMO ISSO FOI INUSITADO
Uma das coisas que me surpreendeu no mês passado, quando as notícias se espalharam de que o fundo de crédito permitido estava quase esgotado, foi o quão despreparada estava a Broadway League e seus membros. Certamente, alguém deve ter estado acompanhando a quantidade de créditos esperados para os shows da Broadway pelo menos, eu pensei. Um adicional de $100 milhões, trazendo o pool de fundos disponíveis de $300 milhões para $400 milhões, havia sido aprovado como parte do orçamento do ano fiscal de 2026 alguns meses antes. Deveria haver alguma análise, eu suponho. Mas aqui estávamos, com uma indústria completamente atônita. Todos os shows que estavam chegando estavam considerando o crédito em suas tabelas e documentos de oferta. Um gerente geral descreveu isso para mim como uma “catástrofe.”
Jeff T. Daniel, presidente da Shubert Organization e presidente do Comitê de Assuntos Governamentais da League, explicou que a League não tinha um mecanismo interno para acompanhar o crédito, então estava contando com um pedido FOIL. A League fez seu último pedido FOIL em dezembro de 2024 e recebeu as informações em março de 2025. Eles não fizeram um pedido após a temporada da primavera e seu pedido não cobriu as aplicações pendentes.
“A lição que aprendemos é, e com todo respeito ao ESD e ao estado, que com um pedido FOIL, você precisa ser incrivelmente quase insistente sobre como faz perguntas porque eles não vão elaborá-las,” disse Daniel. “Eles não vão dizer: ‘Ei Jeff, vocês realmente queriam dizer isso, certo?’ Ou ‘A propósito, você não quer olhar para frente e nos pedir para divulgar a lista de shows que temos e que não aprovamos ainda?’”
Daniel não vê como sendo função da League pedir informações financeiras dos membros.
“Você sabe, todo ano, quantos, 40, 43 shows abrem, todos eles são LLCs individuais, diferentes investidores, e todos eles traçam seu próprio caminho financeiro. Então, o papel da League, até agora, não tem sido ‘Me mostre seus livros,’” ele disse.
Embora haja muitos menos gerentes gerais do que shows, e embora relatar essas informações não exija uma divulgação total de informações não públicas (afinal, as informações necessárias podem ser obtidas através de um pedido FOIL), Daniel ainda não tinha minha fé de que as pessoas poderiam concordar em compartilhar essas informações para o bem maior.
“Acredito que você pode estar subestimando o [falta de] desejo de um gerente geral ou produtor de compartilhar informações com concorrentes,” ele me disse. “Estamos um pouco cautelosos em relação a isso. Embora quando seja do interesse deles, é o melhor momento para pedir informações, como você pode adivinhar. Mas, ao mesmo tempo, você tem shows que estão competindo por datas de estreia e prêmios e receita. Pensamos em [perguntar aos membros]? Pensamos em cada vez que precisávamos determinar um ponto específico de dados para lidar com o Estado ou o escritório do Governador. Mas não fizemos isso para acompanhar o que acreditamos que é trabalho do Estado, acompanhar os fundos que estavam sendo gastos.”
A NOVA REQUISIÇÃO DA LEAGUE
A League está pressionando o escritório do Governador para renovar o crédito fiscal no orçamento do Governador para o ano fiscal de 2027. Por lei, o prazo para o Governador do Estado de Nova York submeter o Orçamento Executivo é em meados de janeiro (tecnicamente, a segunda terça-feira após a reunião anual da Assembleia Legislativa). A Assembleia Legislativa e o Governador debatem e revisam o orçamento e o todo deve ser aprovado em abril. Portanto, o prazo não é longo.
“Nossa solicitação à League é direta,” disse Daniel. “Três anos de financiamento e a $100 milhões por ano e, em seguida, uma cálculo para determinar quais fundos são necessários para compensar retroativamente esta temporada em relação ao valor que teria sido aprovado e financiado versus o valor que foi aprovado e financiado com base na receita existente. Estamos olhando além da temporada de três anos, mas também cuidando dos shows que não conseguiram o crédito nesta temporada.”
Os shows que abrirem antes que o novo orçamento seja aprovado estão sendo incentivados a cumprir todos os outros requisitos da lei—oferecendo um número específico (com base no tamanho do teatro e na duração da apresentação) de ingressos a baixo custo ou sem custo para nova-iorquinos de baixa renda, participação em um “programa de treinamento em diversidade e artes”—para que, se a “compensação” for aprovada, cumpram, de outra forma, os requisitos.
Antes deste último orçamento, o senador estadual Brad Hoylman-Sigal, com o apoio da League, propôs $500 milhões adicionais e uma extensão de cinco anos. O que foi aprovado foi por dois anos e $100 milhões. Este novo pedido é essencialmente uma repetição do anterior, completo com “compensação” para compensar a não aprovação deste ano.
Esta tentativa terá uma mudança significativa, no entanto. Daniel disse que a League está prestes a propor uma metodologia de reembolso mais clara. Em teoria, os shows que são um sucesso deveriam pagar uma quantia mensal para o New York State Council on the Arts Cultural Program Fund até 50% do crédito total que receberam. Mas isso só precisa acontecer se a produção ganhar receita contínua prospectivamente após o término do período de crédito que seja superior a 200% de seus custos operacionais contínuos. Em outras palavras, uma produção precisa atingir o limite de $3 milhões, receber esse crédito e continuar a funcionar a mais de 200% de seus custos operacionais e, somente então, começa a pagar de volta. Isso não aconteceu—nenhum show pagou nada até agora.
“O cálculo que criamos que pensamos que funcionaria não funcionou realmente [porque não incluiu um aumento de 30% em nossos custos,” disse Daniel sobre a fórmula de reembolso, que a League ajudou a elaborar. “Isso tornou esse número quase inatingível. Tivemos alguns shows no início que atingiram esse número, mas estavam a caminho de fechar de qualquer maneira e não tinham recebido o crédito… Francamente, eu acho que fomos muito conservadores. Não previmos o aumento dos custos que realmente desestabilizou a fórmula.”
Portanto, a League propôs isso no ano passado, o que Daniel se referiu como “reembolsos muito simplificados e fáceis.” Esses não foram para a lei. A proposta da League, que estava no projeto de lei de Hoylman-Sigal, não fez desaparecer a fórmula dependente de 200% dos custos operacionais semanais, mas acrescentou uma maneira de devolver $500.000 ao Estado sem isso. Ela adicionou que se um show tivesse corrido por mais de 2 anos, teria que começar a reembolsar a uma taxa de $2.500 para cada semana de apresentação paga (assumindo uma semana de apresentação regular), até um máximo de $500.000. Isso significa que, se um show durasse quase 6 anos, mas nunca alcançasse a diretriz de 200%, esse show teria devolvido $500.000.
Este ano, Daniel disse que estão fazendo uma abordagem “mais firme” em um “mecanismo de reembolso direto que simplesmente fará com que as pessoas reembolsem quando forem bem-sucedidas.”
Ele não forneceu a fórmula que seria utilizada para determinar o sucesso, mas disse que não seria “complicada” porque o “objetivo é mantê-la simples, estúpido.”
Embora as citações de Daniel falem de “reembolso,” no mundo ideal da League, em vez de um reembolso real, um show bem-sucedido simplesmente nunca receberia o crédito total para começar. Em outras palavras, como leva muito tempo para o crédito ser processado (o menor tempo entre a aplicação e a concessão foi um pouco menos de 11 meses e o tempo médio é cerca de 1 ano e 5 meses), o sucesso do show poderia ser determinado antes que o processamento do crédito fosse concluído e um show bem-sucedido simplesmente receberia um crédito de, no máximo, $1,5 milhão.
Há um pouco de nebulosidade em como isso funcionaria se o crédito for alcançado e poderia ser emitido antes do reembolso. Afinal, existem shows que podem atingir o limite de $3 milhões, e ter isso aprovado para emissão, antes do reembolso. Por exemplo, & Juliet solicitou seu crédito fiscal em outubro de 2022 e foi emitido em fevereiro de 2024; os produtores do musical não anunciaram o reembolso até junho de 2024. E um show não é verdadeiramente um sucesso financeiro até pelo menos o reembolso. (Deve-se notar também que alguns produtores incluem o valor do crédito ao anunciar publicamente o reembolso, o que é uma realidade esquisita que torna os anúncios de reembolso pós-Covid não comparáveis aos anúncios anteriores ao Covid.) Busquei esclarecimentos sobre como o reembolso funcionaria nessa situação, mas não obtive resposta, apesar de vários pedidos.
Perguntei a Daniel se a League estaria disposta a qualquer outra revisão da parte financeira do prêmio, seja um reembolso completo ou outra alteração. Por exemplo, um projeto de lei do Senado do Estado de Nova York propôs excluir empresas de produção que são negociadas publicamente—ou amplamente possuídas por uma empresa negociada publicamente (5% ou mais de propriedade beneficiária)—da elegibilidade. A League não está atualmente a bordo com isso ou qualquer outra revisão da parte financeira do crédito além da revisão do reembolso.
“Não acho que devemos excluir ninguém que queira investir dinheiro na cidade de Nova York a esse nível tão alto de risco com esse alto retorno sobre o investimento,” disse Daniel. “Se corrigirmos o mecanismo de reembolso e uma empresa pública ou um pequeno negócio quiser assumir esse risco e gerar empregos e atrair visitantes para a cidade de Nova York, o Estado de Nova York deve estar aberto a isso.”
POR QUE O CRÉDITO FISCAL CONTINUA A SER IMPORTANTE
Tem havido muito debate sobre se este crédito ainda é necessário. A Broadway, afinal, teve seu ano de maior faturamento. Mas esse número não leva em conta os aumentos nos custos de produção. Nem exclui outliers impulsionados por estrelas. Ainda há muitos investidores sendo eliminados lá fora.
Além disso, embora as pessoas da indústria raramente falem publicamente sobre o crédito sendo mais importante para alguns shows do que para outros, isso acontece. Se você está lançando um musical de quase $30 milhões, as chances de o crédito fiscal ser um divisor de águas completo para um investidor não são grandes. Se você está lançando Oedipus na Broadway com uma capitalização de $6 milhões ou Liberation com uma capitalização de $5 milhões, esse crédito fiscal terá um impacto mais substancial. Significará mais para os investidores. (Embora o crédito da Broadway de Liberation deva ser reduzido pelo montante de seu crédito off-Broadway, assumindo que a administração do crédito seja mantida consistente.)
Os fãs de novas peças, especialmente aquelas sem grandes estrelas, devem escrever para o escritório do Governador pedindo que ela renove esse crédito. Porque não apenas os números de público ainda estão baixos, mas a composição da audiência está mudando. Na temporada passada, a audiência era composta por 33,3% de locais (pessoas que vivem na cidade de Nova York ou nos subúrbios) e 66,7% de turistas. Visitantes internacionais que assistiam à Broadway estavam em sua maior porcentagem em 10 anos, compondo 21,3% do público. Por que isso importa? Afinal, dinheiro é dinheiro. Mas a audiência que apoia novas peças não é uma audiência de turistas internacionais, é principalmente uma audiência local. Os números têm mostrado consistentemente que—os turistas são mais propensos a ir a musicais, e essa diferença é especialmente pronunciada entre os turistas internacionais.
Agora, é verdade que as peças geralmente apresentam muito menos risco em termos de perda monetária total por produção, mas, ainda assim, posso lhe dizer, conversando com investidores, que o crédito é muito importante para eles quando se trata de peças.
Quando os legisladores são contra o crédito fiscal, muitas vezes citam um estudo de 2023 pela empresa de consultoria PFM que descobriu que, naquele momento, o Crédito Fiscal de Produção Musical e Teatral da Cidade de Nova York gerou um retorno de 23 centavos por cada dólar de dólares do contribuinte gastos. No entanto, nesse mesmo documento de análise, o PFM observou que “[t] existem benefícios quantificáveis significativos que não podem ser prontamente capturados por” esse número, como o apelo turístico e o impacto em empresas da área. Portanto, a equipe considerou esse crédito como sendo “pelo menos com a expectativa de um retorno positivo sobre o investimento.” Em outras palavras, quando você considera a instituição que é a Broadway e seu impacto na cidade, o crédito provavelmente valeu a pena para o estado. E isso sem sequer considerar os outros benefícios do programa, como ingressos para nova-iorquinos de baixa renda.
É ruim para o estado se a Broadway falhar. A Broadway falhará se o investimento secar. É tão simples quanto isso. (Não tenho certeza de como a ideia de “compensação” está de acordo com a ideia de que o crédito foi projetado para estimular investimento, já que esse investimento já terá ocorrido, mas também vejo o argumento de que as pessoas que decidiram investir em shows que abrem mais tarde no outono estavam esperando o crédito, e elas podem não investir no futuro se acharem que foram prejudicadas desta vez.)
“O velho ditado ‘Bem, se não lhe dermos o crédito, para onde você irá?’ não funciona mais,” disse Daniel. “Uma, foi um tanto insultante. Mas a outra parte é que temos um crédito robusto no Reino Unido. E eles já têm uma estrutura de custos que pode ser cerca de 30% da nossa estrutura de custos. Adicionar o crédito lá que é robusto, rapidamente pago e fácil de administrar não tem sido útil para nós. Precisamos manter produções originando em Nova York, ponto final.
De fato, já recebo uma quantidade preocupante de materiais de investidores para shows com sonoridade muito americana planejando lançar no Reino Unido. Alguns de vocês podem pensar: “Bem, isso é bom, se eles forem bons, acabarão vindo para Nova York eventualmente.” Existem muitos problemas com esse tipo de pensamento, muitos para listar aqui, mas digamos apenas: um mundo em que tudo vai para o West End primeiro é ruim para a Broadway.
Assim como o crédito fiscal de Nova York, o programa de Alívio Fiscal do Teatro do Reino Unido era originalmente temporário, mas, ao contrário do crédito de Nova York, o Alívio Fiscal do Teatro do Reino Unido se tornou permanente em abril deste ano. O crédito fiscal do Reino Unido oferece alívio de 40% dos custos qualificados para produções que não estão em turnê e 45% para produções em turnê. (No Reino Unido isso pode resultar em uma redução na conta fiscal de uma empresa de produção ou em um reembolso em dinheiro se a produção não for lucrativa.) Em outras palavras, o West End já tinha custos de produção mais baixos do que a Broadway e, em seguida, o governo ainda adoçou a oferta.
Eu gostaria de não precisarmos mais desse crédito fiscal. E realmente acredito que os shows de sucesso deveriam reembolso ou não recebê-lo—eu pessoalmente iria além da proposta de 50% da League. Mas, com a participação ainda não retornando aos níveis anteriores e uma série de outros problemas e incertezas fazendo os investidores se sentirem nervosos, o crédito fiscal continua importante para o sucesso contínuo da Broadway.
A Governadora Hochul está em um ano eleitoral, então o apetite do público por esse crédito pode muito bem influenciar suas decisões nesse assunto. Faça sua voz ser ouvida.
Se você tem comentários ou perguntas sobre este artigo, pode enviar um e-mail para o autor em cara@broadwayworld.com.
