Dostępne języki
Minął ponad miesiąc odkąd pojawiły się informacje, że 400-milionowa alokacja stanu Nowy Jork na ulgi podatkowe dla nowojorskiej produkcji musicalowej i teatralnej niemal się wyczerpała. W międzyczasie opublikowano wiele krótszych artykułów na temat znaczenia tej ulgi i związanych z nią kolejnych działań. Takie historie pisałem kilka tygodni temu, ale ponieważ to zostało już zrobione, zamierzam tym razem skupić się na szczegółowych kwestiach, w tym na kilku rzeczach, które mnie zaskoczyły.
KTO OTRZYMAŁ ULGĘ PODATKOWĄ
Na dzień 18 sierpnia 2025 roku przyznano ulgi na łączną kwotę 232 840 842 dolarów, a kolejne 136 370 321 dolarów zostało przydzielone. Empire State Development przydziela fundusze na podstawie szacunków z wniosków, przed przyznaniem rzeczywistych nagród, więc ta suma powyżej 136 milionów dolarów jest właściwie zarezerwowana, choć jest „szacowana”, co oznacza, że kwoty mogą się zmieniać w obu kierunkach przed przyznaniem nagrody. (Aby uzyskać pełną analizę tego, czym właściwie jest ten kredyt — jak to działa — zapraszam do lektury mojej poprzedniej historii.)
Ciekawie, pomimo tego, że ulga według prawa jest wyraźnie przeznaczona dla „komercyjnych” przedstawień, kilka z pozoru produkowanych przez organizacje non-profit również otrzymało tę ulgę. I nie chodzi tutaj o komercyjne przeniesienia, jak Appropriate w Belasco - jak zobaczycie w pełnej liście poniżej, mówimy o Liberationw off-Broadway, Cult of Love na Broadwayu i wielu innych. Wcześniej nie uważałem tych przedstawień za kwalifikujące się.
Przepisy ustawowe i regulacyjne dotyczące tej ulgi stwierdzają, że kwalifikowane produkcje to „komercyjne, na żywo przedstawienia dramatyczne”. Jako dodatkowy dowód na to skupienie na produkcjach komercyjnych, kiedy senator stanu Brad Hoylman-Sigal zaproponował zmiany w prawie (które nie zostały przyjęte) w dniu 25 lutego, jednym z jego proponowanych poprawek było rozszerzenie obszaru geograficznego miejsc level One (czytaj: Broadway), ponieważ aktualne prawo nie obejmuje Lincoln Center, i chciał się upewnić, że „obszar geograficzny... obejmował Lincoln Center, pozwalającproducentom komercyjnym korzystającym z ich obiektówna skorzystanie z ulgi podatkowej.”
Może dla wszystkich relevantnych przedstawień była komercyjna wzmocnienie, a niektóre (ale nie wszystkie) były oficjalnie produkowane „w współpracy” z lub „na specjalne zamówienie” komercyjnych producentów, ale były częścią zwykłego sezonu organizacji non-profit. W zgodzie z tym, przedstawienia były na specjalnych umowach LORT, które stosują się tylko do organizacji produkujących non-profit w ich własnych miejscach. Na przykład oznacza to, że przynajmniej dla Broadwayu minimalne dopuszczalne wynagrodzenie dla członków Actors’ Equity było niższe niż w przypadku produkcji komercyjnej. Niemniej jednak te same produkcje aplikują do stanu jako produkcje komercyjne. Zapytałem rzecznika Empire State Development o te produkcje, aby upewnić się, że nie przeoczyłem czegoś, a po weryfikacji potwierdziła, że te produkcje „spełniały kryteria kwalifikacji.” To oznacza, że przedstawienia, które by - z zewnętrznego punktu widzenia - są produkowane przez organizacje non-profit, są najwyraźniej kwalifikowane (i to nie tylko na okres przedłużenia). Chyba że odbywają się w Vivian Beaumont. Chociaż przypuszczam, że te mogłyby również być kwalifikowane jako Level Two, co oznacza maksymalnie 350 000 dolarów.
Otrzymałem listę wszystkich, którzy otrzymali ulgę na początku ubiegłego tygodnia.
Poniższe przedstawienia otrzymały maksymalną alokację 3 milionów dolarów: & Juliet, Aladdin, Back to the Future, Bad Cinderella, Beetlejuice, The Book of Mormon, Chicago, Come From Away, Company, David Byrne’s American Utopia, Dear Evan Hansen, Funny Girl, Girl From The North Country, The Great Gatsby, Hadestown, Harmony, Harry Potter and the Cursed Child, Hell’s Kitchen, Here Lies Love, Into the Woods, Kimberly Akimbo, Leopoldstadt, The Lion King, Merrily We Roll Along, Moulin Rouge, Mr. Saturday Night, Mrs. Doubtfire, The Music Man, New York, New York, The Notebook, Once Upon A One More Time, The Outsiders, Parade, The Phantom of the Opera, Shucked, Six, Some Like It Hot, Spamalot, A Strange Loop, Sweeney Todd, TINA, Water for Elephants, The Who’s Tommy, Wicked, i The Wiz.
Oto pozostałe przedstawienia Broadwayu, które już otrzymały swoje ulgi w kolejności malejącej według kwot, które otrzymały: Almost Famous - 2 864 752 dolarów, August Wilson’s The Piano Lesson - 2 824 745 dolarów, Purlie Victorious - 2 699 224 dolarów, Gutenberg! The Musical! - 2 677 016 dolarów, Good Night, Oscar - 2 666 334 dolarów, Ain’t Too Proud - 2 556 695 dolarów, Waitress - 2 527 988 dolarów, Macbeth - 2 468 842 dolarów, POTUS - 2 410 358 dolarów, Paradise Square - 2 409 003 dolarów, To Kill A Mockingbird - 2 398 307 dolarów, Life of Pi - 2 335 366 dolarów, Death of a Salesman - 2 264 686 dolarów, Days Of Wine And Roses - 2 248 387 dolarów, A Doll’s House - 2 199 479 dolarów, Jagged Little Pill - 2 161 741 dolarów, Grey House - 2 157 302 dolarów, The Lehman Trilogy - 2 091 142 dolarów, Peter Pan Goes Wrong - 2 090 546 dolarów, The Cottage - 2 035 549 dolarów, Pictures From Home - 2 054 513 dolarów, Plaza Suite - 2 000 887 dolarów, A Christmas Carol - 1 935 378 dolarów, The Minutes - 1 892 161 dolarów, Take Me Out - 1 871 543 dolarów, KPOP - 1 870 970 dolarów, American Buffalo - 1 856 405 dolarów, Fat Ham - 1 766 958 dolarów, Appropriate - 1 720 089 dolarów, The Kite Runner - 1 807 992 dolarów, Ohio State Murders - 1 535 348 dolarów, Prima Facie - 1 610 194 dolarów, The Shark is Broken - 1 596 131 dolarów, TopDog/UnderDog - 1 500 376 dolarów, Ain’t No Mo’ - 1 488 747 dolarów, Slave Play - 1 481 877 dolarów, Freestyle Love Supreme - 1 430 675 dolarów, Hangmen - 1 425 055 dolarów, Thoughts of a Colored Man - 1 389 604 dolarów, The Sign in Sidney Brustein’s Window - 1 356 623 dolarów, For Colored Girls - 1 295 650 dolarów, Diana The Musical - 1 148 895 dolarów, The Little Prince - 1 146 568 dolarów, Mother Play - 1 151 854 dolarów, The Old Man & The Pool - 1 113 518 dolarów, Is This A Room / Dana H - 1 095 570 dolarów, Chicken & Biscuits - 1 043 843 dolarów, Melissa Etheridge - My Window - 908 619 dolarów, Pass Over - 886 873 dolarów, Just For Us - 706 459 dolarów, a Walking With Ghosts - 626 580 dolarów.
Oto off-Broadway'owe przedstawienia, które otrzymały maksymalną kwotę 350 000 dolarów: Danny and the Deep Blue Sea, Dracula, A Comedy of Terrors, Emergence, N/A, Rock and Roll Man, Stalker, i White Rose Musical. Mniej niż te, ale występujące w obiekcie Level Two były Breaking the Story za 301 891 dolarów i Swing State za 251 854 dolarów.
Na liście nagród jest jeden wyjątek, który początkowo mnie zaskoczył—Notre Dame de Paris otrzymało 358 346 dolarów, co przekracza maksymalną kwotę dla obiektów Level Two, ale miało miejsce w David H. Koch Theater w Lincoln Center, które nie kwalifikuje się jako obiekt Level One. Ale oto rzecz, ta nagroda dotyczyła wystawienia przedstawienia w 2022 roku, a w tym czasie nie było ograniczeń dotyczących Level One ani Level Two. Wszystko, co potrzebowało, aby być kwalifikowane — a upraszczam — to znajdować się w miejskim teatrze, którego przychody były głównie generowane przez sprzedaż biletów i który miał pojemność co najmniej 500 miejsc. Dychotomia Level One/Two i ograniczenie geograficzne nie obowiązywały aż do roku fiskalnego 2024. To wyjaśnia, jak Notre Dame de Paris otrzymało ponad 350 000 dolarów i, co więcej, jak The Old Man & The Pool, który był w Vivian Beaumont, ale także rozpoczął występy w 2022 roku, otrzymał ponad 1,1 miliona dolarów.
Jedna uwaga dotycząca The Old Man & The Pool—"występy stand-upowe nie są kwalifikowane" w ramach programu, ale The Old Man & The Pool i Just For Us, które można by uznać za obie w tym stylu, otrzymały nagrody. Podobnie, “występy solowe musicalowe” nie są dozwolone, ale Melissa Etheridge - My Window, którą uważam bardziej za muzyczny pamiętnik, została uwzględniona. Co jest dla mnie w porządku. Nigdy nie zrozumiałem klauzuli wykluczającej. Podejrzewam, że miała na celu wykluczenie lokalów nie teatralnych, а nie typów pokazów, ale zamiast tego “ballet, opera, musical solo, grupa, zespół lub orkiestra występy, czy występy stand-upowe” zostały wykluczone. Więc technicznie rzecz biorąc, wznowienie Rent w Nederlander byłoby kwalifikowane, ale wystawienie La bohème tam nie byłoby. To nie ma sensu.
Teraz oto szacunkowe ulgi. Na tej liście jest więcej off-Broadway, ponieważ ulga została rozszerzona na off-Broadway lata po jej rozpoczęciu.
Oto przedstawienia szacowane na maksymalną kwotę 3 milionów dolarów: BOOP!, Buena Vista Social Club, Cabaret, Dead Outlaw, Death Becomes Her, Gypsy, Heart of Rock and Roll, How To Dance in Ohio, Just In Time, Lempicka, Mamma Mia!, Maybe Happy Ending, Operation Mincemeat, Othello, Our Town, Real Women Have Curves, Redwood, Romeo and Juliet, SMASH, Stranger Things: The First Shadow, Suffs, Sunset Blvd, Swept Away, Tammy Faye i A Wonderful World.
Oczekiwane Broadwayowskie przedstawienia, które mają otrzymać mniej niż maksymalne kwoty to: An Enemy Of The People - 2 597 886 dolarów, Good Night, and Good Luck - 2 568 158 dolarów, Glengarry Glen Ross - 2 874 700 dolarów, Once Upon a Mattress - 2 391 962 dolarów, The Picture of Dorian Gray - 2 411 390 dolarów, Purpose - 2 306 986 dolarów, Left On Tenth - 2 238 013 dolarów, Pirates! The Penzance Musical - 2 166 348 dolarów, The Hills of California - 2 166 232 dolarów, Patriots - 2 121 102 dolarów, The Roommate - 2 048 115 dolarów, The Last Five Years - 2 032 330 dolarów, John Proctor is the Villain - 2 015 243 dolarów, Illinoise - 2 040 628 dolarów, Elf - 1 930 752 dolarów, Oh, Mary! - 1 664 721 dolarów, Call Me Izzy - 1 636 220 dolarów, Stephen Sondheim’s Old Friends - 1 483 806 dolarów, All In - 1 474 276 dolarów, Stereophonic - 1 772 703 dolarów, Cult of Love - 1 254 711 dolarów, Job - 1 211 350 dolarów, Eureka Day - 1 197 869 dolarów, Mary Jane - 1 185 897 dolarów, Prayer for the French Republic - 1 161 229 dolarów, English - 1 029 877 dolarów, a Yellow Face - 1 145 907 dolarów. (Powinienem zauważyć, że niektóre z tych kwot mnie zaskakują — na przykład, na pierwszy rzut oka, jestem zaskoczony, że Stereophonic szacuje się na niższą kwotę niż The Roommate, ale to opiera się na kwalifikowanych kosztach eksploatacyjnych, a nie zagłębiłem się w nie dla odpowiednich produkcji. Poza tym to tylko szacunki, więc, jak wspomniano powyżej, mogą się zmienić przed wydaniem. Stereophonic miał wiele przedłużeń, a prognozy oparte są na oczekiwanych okresach)
Dla przedstawień off-Broadway maksymalna ulga ma być przyznana: Angry Alan, The Big Gay Jamboree, The Counter, Dakar 2000, Drag the Musical, Duke & Roya, Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern, Empire: The Musical, The Ghost of John McCain, Ginger Twinsies, Heathers: The Musical, Hold On To Me Darling, The Jonathan Larson Project, Joy The Musical, Liberation, Mind Mangler, Mindplay, Rolling Thunder, Syncing Ink, Teeth, That Parenting Musical, Vanya, Vladimir, i Walden. Off-Broadway'owe przedstawienia, które mają otrzymać mniej, to: Kowalski - 342 682 dolarów, Eurydice - 333 473 dolarów, Lunar Eclipse - 315 178 dolarów, We Had A World - 310 312 dolarów, Creditors - 286 626 dolarów, Sexual Misconduct of the Middle Classes - 284 182 dolarów, Strategic Love Play - 277 257 dolarów, someone spectacular - 243 571 dolarów, Ava: The Secret - 218 228 dolarów.
Oprócz powyższych, są również wnioski, które zostały złożone, ale nie rozpatrzone. Plan zakłada, że Empire State Development tymczasowo przestanie przyjmować wnioski — przedstawienia, które mają swoją pierwszą płatną premierę po 15 września, obecnie nie mogą aplikować — a następnie przeprowadzą audyt programu, aby sprawdzić, ile pieniędzy zostało i czy mogą ponownie otworzyć program przed rokiem fiskalnym 2027.
JAK TO BYŁO ZASKAKUJĄCE
Jedną z rzeczy, która mnie zaskoczyła w ubiegłym miesiącu, kiedy dotarły wieści, że dostępna pula ulg była niemal pusta, było to, jak bardzo zaskoczeni byli członkowie Broadway League. Z pewnością ktoś musiał monitorować kwotę przewidywanych ulg dla przedstawień Broadwayu, pomyślałem. Dodatkowe 100 milionów dolarów, zwiększające puli dostępnych funduszy z 300 milionów do 400 milionów, zostało właśnie zatwierdzone jako część budżetu na rok fiskalny 2026 kilka miesięcy wcześniej. Musiało więc być jakieś badanie, przypuszczałem. Ale oto byliśmy, z przemysłem całkowicie osłupiałym. Wszystkie nadchodzące przedstawienia uwzględniały ulgę w swoich tabelach i dokumentach ofertowych. Jeden z menedżerów generalnych opisał to jako “katastrofę.”
Jeff T. Daniel, prezydent Shubert Organization i przewodniczący Komisji ds. Spraw Rządowych w League, wyjaśnił, że Liga nie miała wewnętrznego mechanizmu do monitorowania ulg, więc polegali na wniosku FOIL. Liga złożyła swój ostatni wniosek FOIL w grudniu 2024 roku i otrzymała informacje w marcu 2025 roku. Nie złożyły wniosku po wiosennej porze i ich wniosek nie obejmował zaległych aplikacji.
“Lekcja, którą się nauczyliśmy, to, że mając wniosek FOIL, trzeba być niezwykle, niemal naciskającym w zadawaniu pytań, ponieważ nie będą elaborować,” powiedział Daniel. “Nie powiedzą: ‘Hej Jeff, naprawdę mieliście na myśli to, prawda?’ Ani ‘Zresztą, czy nie chcecie poprosić o ujawnienie listy przedstawień, które mamy i nie zatwierdziliśmy jeszcze?’”
Daniel nie uważa, że to miejsce Ligi, aby prosić o informacje finansowe członków.
“Wiecie, co roku, co, 40, 43 przedstawienia otwarte, wszystko to są indywidualne LLC, różni inwestorzy, i każdy z nich realizuje swoją politykę finansową. Dlatego rola Ligi do tej pory nie była 'Pokażcie mi swoje księgi,'” powiedział.
Chociaż jest znacznie mniej menedżerów generalnych niż przedstawień, a raportowanie tych informacji nie wymagałoby pełnego ujawnienia informacji niepublicznych (w końcu niezbędne informacje można uzyskać na podstawie wniosku FOIL), Daniel nadal nie miał wiary, że ludzie zgodzą się dzielić tymi informacjami dla dobra ogółu.
“Myślę, że możesz niedoceniać [braku] chęci menedżera generalnego lub producenta, aby dzielić się informacjami z konkurentami,” powiedział do mnie. “Jesteśmy na to trochę ostrożni. Chociaż gdy to na ich korzyść, to najlepszy czas na prośbę o informacje, jak przypuszczam. Ale z drugiej strony, masz przedstawienia, które konkurują o daty otwarcia i nagrody i przychody. Czy myśleliśmy o [pytaniu członków]? Myśleliśmy o tym za każdym razem, gdy potrzebowaliśmy ustalić konkretne punkty danych do rozwiązywania z państwem lub biurem gubernatora. Ale nie zrobiliśmy tego, aby śledzić to, co uważamy, że prace państwa powinny śledzić, fundusze, które wydawały.
NOWE ŻĄDANIE LIGI
Liga apeluje do biura gubernatora o odnowienie ulgi podatkowej w budżecie gubernatora na rok fiskalny 2027. Zgodnie z prawem, termin na złożenie przez gubernatora stanu Nowy Jork budżetu wykonawczego upływa w połowie stycznia (technicznie w drugi wtorek po dorocznym posiedzeniu legislatury). Legislatura i gubernator debatują i wprowadzają poprawki do budżetu, który ma zostać zatwierdzony w kwietniu. Tak więc czas jest krótki.
“Nasze żądanie w Lidze jest proste,” powiedział Daniel. “Trzy lata finansowania po 100 milionów dolarów rocznie, a następnie obliczenie, aby ustalić, jakie fundusze są potrzebne do wyrównania za ten sezon wstecz z kwoty, która zostałaby zatwierdzona i sfinansowana w porównaniu do kwoty, która została zatwierdzona i sfinansowana na podstawie istniejącej gotówki. Patrzymy poza sezon trzy lata, ale także zajmujemy się przedstawieniami, które nie mogły otrzymać ulgi w tym sezonie.
Przedstawienia, które otworzą się przed zatwierdzeniem nowego budżetu, są wzywane do przestrzegania wszystkich pozostałych wymogów prawa—oferując określoną liczbę (w zależności od wielkości teatru i długości trwania) biletów o niskich lub zerowych kosztach dla mieszkańców o niskich dochodach w Nowym Jorku, udział w “programie szkoleniowym z zakresu różnorodności i sztuki”—tak, aby, jeśli “wyrównanie” zostanie zatwierdzone, w przeciwnym razie spełnią wymagania.
Przed tym ostatnim budżetem senator stanu Brad Hoylman-Sigal, z poparciem Ligi, zaproponował dodatkowe 500 milionów i pięcioletnie przedłużenie. Co zostało przyjęte to dwa lata i 100 milionów. To nowe żądanie jest zasadniczo powtórzeniem wcześniejszego, z “wyrównaniem” mającym na celu rekompensatę za nieprzyjęcie w tym roku.
Ten wniosek będzie miał jednak jedną znaczącą zmianę. Daniel powiedział, że Liga zamierza zaproponować prostszy mechanizm spłaty. W teorii, udane produkcje miały płacić miesięczną kwotę do Nowojorskiej Rady Sztuk Kulutrowych Program Fundu do 50% łącznej ulgi, którą otrzymały. Ale to musi mieć miejsce tylko wtedy, gdy produkcja osiąga regularne przychody po zakończeniu okresu ulgi, które przekracza 200% jej bieżących kosztów produkcji. Innymi słowy, produkcja musi osiągnąć pułap 3 milionów dolarów, otrzymać ten kredyt, a następnie kontynuować działalność powyżej 200% jej kosztów operacyjnych, a tylko wtedy musi zaczynać spłacać. To nigdy się nie wydarzyło — żadna sztuka nie spłaciła nic.
“Obliczenia, które wymyśliliśmy, które uważaliśmy, że będą działać, nie działały [ponieważ] nie uwzględniały 30% wzrostu naszych kosztów,” powiedział Daniel o formule spłaty, w której Liga miała swój udział. “To sprawiło, że ta liczba była niemal nieosiągalna. Mieliśmy kilka przedstawień na początku, które osiągnęły tę liczbę, ale zmierzały w kierunku zamknięcia, a nie otrzymały ulgi... Szczerze mówiąc, myślę, że byliśmy zbyt konserwatywni. Nie przewidzieliśmy wzrostu kosztów, który naprawdę rozwalił formułę.
Liga wcześniej zaproponowała to w ubiegłym roku, co Daniel nazwał “bardzo uproszczoną, łatwą spłatą.” To nie znalazło się w prawie. Propozycja Ligi, która była w ustawie Hoylman-Sigal, nie zlikwidowała formuły zależnej od 200% tygodniowych kosztów operacyjnych, ale dodała sposób na uzyskanie 500 000 dolarów z powrotem do stanu bez tego. Dodała, że jeśli przedstawienie trwało ponad 2 lata, musiało rozpocząć spłatę w wysokości 2 500 dolarów za każdy płatny tydzień występu (zakładając regularny tydzień wystąpienia), do maksymalnie 500 000 dolarów. Oznacza to, że jeśli przedstawienie trwało prawie 6 lat, gdyby nigdy nie osiągnęło wytycznych 200%, to zainwestowane 500 000 dolarów.
W tym roku, powiedział Daniel, podejmują “silniejsze działania” w kierunku “prostej metodologii spłaty, która po prostu sprawi, że ludzie będą spłacać, gdy będą odnosili sukcesy.”
Nie podał formuły, która byłaby stosowana do określenia sukcesu, ale powiedział, że nie będzie “skomplikowana”, ponieważ “celem jest utrzymanie tego prostego, głupie.”
Chociaż cytaty Daniela mówiły o “spłacie”, w idealnym świecie Ligi, zamiast rzeczywistej spłaty, udane przedstawienie po prostu nigdy nie otrzymałoby pełnej ulgi na samym początku. Innymi słowy, ponieważ przetworzenie ulgi zajmuje tak dużo czasu (najkrótszy czas między wnioskiem a nagrodą wynosił niespełna 11 miesięcy, a średni czas to około 1 rok, 5 miesięcy), sukces przedstawienia może być możliwy do ustalenia przed zakończeniem przetwarzania ulgi, a udane przedstawienie po prostu otrzymałoby ulgę, maksymalnie 1,5 miliona dolarów.
Jest trochę niejasności w tym, jak to będzie działać przy uzyskaniu ulgi, która mogłaby zostać wydana przed spłatą. W końcu, są przedstawienia, które mogą osiągnąć pułap 3 milionów dolarów, a także uzyskać zatwierdzenie do wydania przed spłatą. Na przykład, & Juliet złożyło wniosek o ulgę podatkową w październiku 2022 roku, a przyznawano ją w lutym 2024; producenci musicalu ogłosili powroty dopiero w czerwcu 2024. I przedstawienie nie jest prawdziwie sukcesem finansowym, dopóki nie będzie przynajmniej spłacone. (Należy również zauważyć, że niektórzy producenci uwzględniają kwotę ulgi przy publicznym ogłaszaniu spłaty, co jest dziwą rzeczywistością, która sprawia, że ogłoszenia o spłacie po Covidzie są nieporównywalne do ogłoszeń przed Covid.) Szukałem potwierdzenia co do tego, jak spłata będzie działać w tej sytuacji, ale mimo wielu próśb, nie otrzymałem odpowiedzi.
Zapytałem Daniela, czy Liga byłaby skłonna do jakichkolwiek innych zmian w finansowej części nagrody, niezależnie od tego, czy chodzi o pełną spłatę, czy inne poprawki. Na przykład, nowojorska ustawa senacka zaproponowała wyłączenie firm produkcyjnych, które są notowane na giełdzie — lub w dużej mierze należących do publicznie notowanej firmy (5% lub więcej prawa własności) — z kwalifikacji. Liga obecnie nie jest na pokładzie tego ani żadnej innej zmiany w finansowej części ulgi poza zmianą spłaty.
“Nie sądzę, że powinniśmy wykluczać kogokolwiek, kto chce inwestować pieniądze w Nowym Jorku na tak wysokim poziomie ryzyka z tak wysokim zwrotem z inwestycji,” powiedział Daniel. “Jeśli naprawimy mechanizm spłaty, a spółka publiczna lub mały inwestor chce podjąć to ryzyko i przyczynić się do tworzenia miejsc pracy oraz przyciągania gości do Nowego Jorku, stan Nowy Jork powinien być na to otwarty.”
DLACZEGO ULGA PODATKOWA POZOSTAJE WAŻNA
Odbyło się wiele rozmów na temat tego, czy ta ulga jest nadal potrzebna. W końcu Broadway miał swój najwyższy roczny zysk. Ale ta kwota nie uwzględnia wzrostu kosztów produkcji. Nie wyklucza też wygranych przedstawień z sławnymi gwiazdami. Wciąż jest wiele inwestorów, którzy ponoszą straty.
Dodatkowo, chociaż przedstawiciele branży rzadko mówią publicznie o tym, że ulga ma większe znaczenie dla niektórych przedstawień niż dla innych, to jest to prawda. Jeśli wprowadzasz niemal 30-milionowy musical, szanse na to, że ulga podatkowa będzie prawdziwą zmianą dla inwestora, nie są wielkie. Jeśli wprowadzasz Oedipus na Broadwayu z 6-milionowym kapitałem lub Liberation z 5-milionowym kapitałem, ta ulga będzie miała znacznie większy wpływ. Będzie miała większe znaczenie dla inwestorów. (Chociaż ulga Broadwayowska Liberation powinna zostać pomniejszona o kwotę jej ulgi off-Broadway, zakładając, że administracja ulgi pozostaje spójna.)
Fanowie nowych sztuk, zwłaszcza tych bez dużych nazwisk, powinni pisać do biura gubernatora, aby poprosić ją o przedłużenie tej ulgi. Ponieważ nie tylko liczby frekwencji nadal są niskie, ale także skład publiczności się zmienia. W minionym sezonie widownia składała się w 33,3% z mieszkańców (osób, które mieszkały w Nowym Jorku lub w jego okolicach) i 66,7% z turystów. Międzynarodowi goście uczęszcający na Broadway byli na najwyższym poziomie od 10 lat, stanowiąc 21,3% publiczności. Dlaczego to ma znaczenie? W końcu pieniądze to pieniądze. Jednak publiczność, która wspiera nowe sztuki, nie jest publicznością turystyczną z zagranicy, w większości to lokalna publiczność. Numery konsekwentnie pokazują, że—turyści są bardziej skłonni odwiedzić musicale, a ta różnica jest szczególnie wyraźna wśród międzynarodowych turystów.
Teraz prawdą jest, że sztuki na ogół stwarzają znacznie mniejsze ryzyko w zakresie ogólnych strat finansowych na produkcję, ale mogę powiedzieć z rozmów z inwestorami, że ulga dla nich ma ogromne znaczenie w przypadku sztuk.
Kiedy ustawodawcy są przeciwni uldze podatkowej, często powołują się na badanie z 2023 roku przeprowadzone przez firmę konsultingową PFM, które wykazało, że w danym czasie nowojorska ulga podatkowa dotycząca produkcji musicalowych i teatralnych generowała 23 centy zwrotu za każdego wydanego dolara podatnika. Jednak w tym samym dokumencie analitycznym PFM zauważyło, że “[t]am są znaczące wymierne korzyści, które nie mogą być łatwo uchwycone przez” tę kwotę, takie jak atrakcyjność turystyczna i wpływ na lokalne biznesy. Dlatego zespół uznał, że ta ulga miała “przynajmniej oczekiwanie na pozytywny zwrot z inwestycji.” Innymi słowy, biorąc pod uwagę instytucję Broadwaye oraz jej wpływ na miasto, ulga była prawdopodobnie opłacalna dla stanu. I to nie wspominając nawet o innych korzyściach programu, takich jak bilety dla osób o niskich dochodach w Nowym Jorku.
To źle dla stanu, jeśli Broadway upadnie. Broadway upadnie, jeśli inwestycje wyschną. To proste. (Nie jestem pewien, jak pomysł “wyrównania” jest zgodny z ideą, że ulga została zaprojektowana, aby stymulować inwestycje, ponieważ ta inwestycja już miała miejsce, ale widzę również argument, że osoby, które zdecydowały się zainwestować w przedstawienia otwierające się później w jesieni, oczekiwały ulgi, i mogą nie inwestować w przyszłości, jeśli czują, że zostały oszukane w tej edycji.)
“Stare powiedzenie ‘Cóż, jeśli nie damy ci ulgi, to gdzie pójdziecie?’ już nie działa,” powiedział Daniel. “Jedna, to było do pewnego stopnia obraźliwe. Ale drugi powód jest taki, że mamy silną ulgę w Wielkiej Brytanii. I już mają strukturę kosztów, która mogłaby wynosić około 30% naszej struktury kosztów. Dodanie tamtejszej ulgi, która jest mocna, szybko wypłacana i łatwa w zarządzaniu, nie było pomocne dla nas. Musimy zatrzymać produkcje, które powstają w Nowym Jorku, kropka.
Rzeczywiście, już teraz dostaję przerażającą ilość materiałów od inwestorów na pokazanie bardzo amerykańskich dźwięków planujących realizację w Wielkiej Brytanii. Niektórzy z was mogą myśleć: “Cóż, to w porządku, jeśli są dobre, to w końcu przyjdą do Nowego Jorku.” Jest wiele problemów z taką myślą, zbyt wiele, aby je tutaj wymieniać, ale krótko mówiąc: świat, w którym wszystko trafia najpierw do West Endu, jest zły dla Broadwayu.
Podobnie jak nowojorska ulga podatkowa, program ulgi teatralnej w Wielkiej Brytanii był pierwotnie tymczasowy, ale, w przeciwieństwie do ulgi w Nowym Jorku, ulga teatralna w Wielkiej Brytanii stała się stała w kwietniu tego roku. Ulga podatkowa w Wielkiej Brytanii oferuje zwolnienie wynoszące 40% kwalifikowanych kosztów dla produkcji niebędących tournee i 45% dla produkcji w trasie. (W Wielkiej Brytanii może to prowadzić do zmniejszenia zobowiązań podatkowych firmy producenckiej lub jako zwrot gotówki, jeśli produkcja nie przynosi zysków.) Innymi słowy, West End miał już niższe koszty produkcji niż Broadway, a potem rząd jeszcze bardziej poprawił sytuację.
Chciałbym, abyśmy nie potrzebowali tej ulgi podatkowej. I wierzę, że udane przedstawienia powinny ją spłacać lub nie powinny jej otrzymywać — osobiście poszedłbym jeszcze dalej niż 50% propozycja Ligi. Ale, ponieważ frekwencja wciąż nie wróciła do poprzedniego poziomu oraz wiele innych problemów i niepewności sprawia, że inwestorzy czują się nerwowo, ulga podatkowa pozostaje ważna dla dalszego sukcesu Broadwayu.
Gubernator Hochul jest w roku wyborczym, więc apetyt społeczeństwa na tę ulgę może bardzo wpłynąć na jej decyzje w tej sprawie. Dajcie znać, co myślicie.
Jeśli macie komentarze lub pytania dotyczące tego artykułu, możecie wysłać e-mail do autora na adres cara@broadwayworld.com.
