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De retour à Édimbourg : la vitrine de São Paulo présente huit spectacles au Fringe
Par Bruno Palma Fernandes
Je suis passionné par São Paulo. Je sais, je suis partial—je suis né et j'ai grandi ici—mais je vais essayer d'expliquer pourquoi cet endroit est si spécial. Nous sommes une population de plus de 45 millions d'habitants, avec des personnes venant de tout le Brésil et du monde entier. Il y a une multitude de langues, d'accents, d'histoires et de visions du monde. Nous avons des plages, la campagne, et la métropole vibrante qu'est la ville de São Paulo elle-même. C'est cette diversité qui captive non seulement moi, mais aussi ceux qui vivent ici ou nous rendent visite. C'est vraiment impressionnant. La vitrine de São Paulo revient au Festival Fringe d'Édimbourg pour la deuxième année consécutive, avec un programme de huit productions.
Cette initiative du gouvernement de l'État de São Paulo—à travers le Secrétariat d'État à la Culture, à l'Économie et aux Industries Créatives—offre une excellente opportunité à nos artistes de plusieurs façons : ils jouent devant un public international, acquièrent de nouvelles perspectives en interagissant avec des compagnies d'autres régions du monde, et nouent des réseaux essentiels avec des programmateurs et curateurs de grands festivals et lieux artistiques, pour ne citer que quelques-uns des bénéfices. Pourtant, le projet représente aussi une occasion pour le public du Fringe de tomber amoureux de São Paulo. Et c'est certainement l'un de nos objectifs majeurs.
Naturellement, la diversité est la caractéristique principale de la vitrine de São Paulo en 2026. Le corps humain, par exemple, est au centre de spectacles tels que le monologue 116 Grams: a Play to Lose Weight, la pièce de danse urbaine contemporaine Border Bodies, et le solo de cirque Vidrado. Bien que le sujet soit le même, les perspectives sont très distinctes; l'imposition écrasante des standards de beauté, les possibilités infinies offertes par la connexion humaine, et la quête constante de dépasser nos propres limites.
Des spectacles plus légers—comme le rêve éveillé Circo Valise, dans lequel une charmante éléphante transporte le public dans un monde de rêves et d'imagination—contrastent avec des productions plus graves. Celles-ci incluent Whale Fall or Song to Dance With My Death, qui aborde l'un des plus grands tabous de la vie—la mort elle-même—et The Last Drop, une performance où la tension et l’humour acerbe nourrissent une intrigue explorant des thèmes tels que la croissance chaotique des grandes villes et la vengeance.
Il y a aussi de la place pour la poésie dans One Million Words, inspirée par le poète tchèque Rainer Maria Rilke (qui est décédé il y a un siècle), ainsi que pour le football, la samba et la vie bohème dans Dribble — une exploration de la beauté du jeu, ainsi que des liens historiques entre le Brésil et l'Écosse. Charles Miller, fils d’un Écossais, a apporté un ballon de football et les règles du jeu au Brésil ; un sport qui suscite désormais une passion nationale profonde. (Non, nous n’avons pas très bien réussi lors de la dernière Coupe du Monde. Mais nous restons les seuls à avoir remporté cinq fois le titre, et nous en sommes très fiers.)
Je suis ravi de notre retour à Édimbourg. Outre chez moi, je suis tombé amoureux de cette ville également, un lieu qui vit et respire véritablement la culture. Il est aussi important de se rappeler que rien de tout cela ne serait possible sans l'équipe talentueuse de professionnels de l'APAA et l'aide de personnes exceptionnellement généreuses—comme Ellinor Firstorp, coordinatrice de l’engagement international pour le Fringe—et les représentants d'autres vitrines, notamment Jih Wen, responsable de la brillante saison taïwanaise. Je suis certain que ce sera un festival merveilleux et que São Paulo saura conquérir le cœur du public. On se voit à Assembly, Dance Base, Pleasance, Summerhall, St. Cuthbert’s Church, Underbelly ou Zoo. Enfin, comme on dit par ici : merda !
Crédit photo : Adriano Escanhuela
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