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Di nuovo a Edimburgo: la Vetrina di São Paulo presenta otto spettacoli al Fringe
Di Bruno Palma Fernandes
Sono appassionato di São Paulo. Lo so, sono di parte—sono nato e cresciuto qui—ma cercherò di spiegare perché questo luogo è così speciale. Siamo una popolazione di oltre 45 milioni di persone, provenienti da tutto il Brasile e dal mondo intero. C’è una moltitudine di lingue, accenti, storie e visioni del mondo. Abbiamo spiagge, campagne e la vibrante metropoli che è la città di São Paulo stessa. È questa diversità che affascina non solo me ma anche chi vive qui o ci visita. È davvero impressionante. La Vetrina di São Paulo torna al Festival Fringe di Edimburgo per il secondo anno consecutivo, portando un programma di otto produzioni.
Questa iniziativa del Governo dello Stato di São Paulo—attraverso la Segreteria di Stato alla Cultura, Economia e Industrie Creative—offre un’eccellente opportunità per i nostri artisti in molti modi: si esibiscono di fronte a un pubblico internazionale, acquisiscono nuove conoscenze interagendo con compagnie provenienti da altre parti del mondo e costruiscono reti vitali con curatori e programmatori di festival importanti e sedi d’arte, solo per citare alcuni vantaggi. Tuttavia, il progetto rappresenta anche un’opportunità per il pubblico del Fringe di innamorarsi di São Paulo. Ed è certamente uno dei nostri obiettivi principali.
Naturalmente, la diversità è la caratteristica definente della Vetrina di São Paulo nel 2026. Il corpo umano, per esempio, è al centro di spettacoli come il monologo 116 Grams: a Play to Lose Weight, la danza urbana contemporanea Border Bodies e il solo circense Vidrado. Sebbene il tema sia lo stesso, le prospettive sono molto diverse; l’imposizione schiacciante degli standard di bellezza, le infinite possibilità della connessione umana e la costante ricerca di superare i propri limiti.
Spettacoli più leggeri—come il onirico Circo Valise, in cui una deliziosa signora elefante trasporta il pubblico in un mondo di sogni e immaginazione—contrappongono produzioni più profonde. Queste includono Whale Fall or Song to Dance With My Death, che affronta uno dei maggiori tabù della vita—la morte stessa—e The Last Drop, una performance in cui tensione e umorismo caustico guidano una trama che esplora temi come la crescita caotica delle grandi città e la vendetta.
C’è anche spazio per la poesia in One Million Words, ispirata al poeta ceco Rainer Maria Rilke (che è scomparso un secolo fa), così come per il calcio, il samba e la vita bohémien in Dribble — un’esplorazione della bellezza del gioco, insieme alle connessioni storiche tra Brasile e Scozia. Charles Miller, figlio di uno scozzese, portò in Brasile un pallone da calcio e le regole del football; un gioco che oggi muove profondamente le nostre passioni nazionali. (No, non siamo andati molto bene nell’ultimo Mondiale. Ma rimaniamo gli unici cinque volte campioni e di questo andiamo molto fieri.)
Sono entusiasta del nostro ritorno a Edimburgo. Oltre a casa mia, mi sono innamorato anche di questa città, un luogo che vive e respira realmente cultura. È anche importante ricordare che nulla di tutto ciò sarebbe possibile senza il talentuoso team di professionisti di APAA e senza l’aiuto di persone eccezionalmente generose—come Ellinor Firstorp, Coordinatrice Internazionale del Fringe—e rappresentanti di altre vetrine, in particolare Jih Wen, responsabile della brillante Taiwan Season. Sono certo che sarà un festival meraviglioso e che São Paulo conquisterà il cuore del pubblico. Ci vediamo all’Assembly, Dance Base, Pleasance, Summerhall, St. Cuthbert’s Church, Underbelly o Zoo. Infine, come diciamo qui da noi: merda!
Credito foto: Adriano Escanhuela
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