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De regreso en Edimburgo: La Muestra de São Paulo lleva ocho espectáculos al Fringe
Por Bruno Palma Fernandes
Siento una gran pasión por São Paulo. Lo sé, estoy parcial—nací y crecí aquí—pero intentaré explicar por qué este lugar es tan especial. Somos una población de más de 45 millones, con personas de todo Brasil y del mundo. Hay una multitud de idiomas, acentos, historias y cosmovisiones. Tenemos playas, campo y la vibrante metrópolis que es la ciudad de São Paulo en sí misma. Es esta diversidad la que cautiva no solo a mí sino también a quienes viven aquí o nos visitan. Es realmente impresionante. La Muestra de São Paulo regresa al Festival Fringe de Edimburgo por segundo año consecutivo, trayendo un programa de ocho producciones.
Esta iniciativa del Gobierno del Estado de São Paulo—a través de la Secretaría de Estado de Cultura, Economía e Industrias Creativas—ofrece una excelente oportunidad para nuestros artistas de muchas maneras: actúan ante audiencias internacionales, adquieren nuevas perspectivas al interactuar con compañías de otras partes del mundo y construyen redes vitales con programadores y curadores de festivales y espacios artísticos importantes, por nombrar solo algunos beneficios. Sin embargo, el proyecto también representa una oportunidad para que el público del Fringe se enamore de São Paulo. Y ese es ciertamente uno de nuestros grandes objetivos.
Naturalmente, la diversidad es la característica definitoria de la Muestra de São Paulo en 2026. El cuerpo humano, por ejemplo, es el foco central de espectáculos como el monólogo 116 Gramos: una obra para perder peso, la pieza de danza urbana contemporánea Border Bodies y el solo de circo Vidrado. Aunque el tema es el mismo, las perspectivas son muy distintas; la aplastante imposición de los estándares de belleza, las infinitas posibilidades del contacto humano y la constante búsqueda de superar nuestras propias limitaciones.
Espectáculos más ligeros—como el onírico Circo Valise, en el que una encantadora elefanta transporta a la audiencia a un mundo de sueños e imaginación—contrastan con producciones más densas. Estas incluyen Whale Fall o Canción para Bailar con mi Muerte, que aborda uno de los mayores tabúes de la vida—la muerte misma—y The Last Drop, una performance donde la tensión y el humor ácido impulsan una trama que explora temas como el crecimiento caótico de las grandes ciudades y la venganza.
También hay espacio para la poesía en Un Millón de Palabras, inspirado en el poeta checo Rainer Maria Rilke (quien falleció hace un siglo), así como para el fútbol, el samba y la vida bohemia en Dribble — una exploración de la belleza del juego junto con las históricas conexiones entre Brasil y Escocia. Charles Miller, hijo de un escocés, trajo un balón de fútbol y las reglas del juego a Brasil; un deporte que ahora despierta nuestras pasiones nacionales profundamente. (No, no nos fue muy bien en la última Copa del Mundo. Pero seguimos siendo los únicos cinco veces campeones, y nos sentimos muy orgullosos de ello.)
Estoy emocionado por nuestro regreso a Edimburgo. Además del hogar, también me he enamorado de esta ciudad, un lugar que realmente vive y respira cultura. También es importante recordar que nada de esto sería posible sin el talentoso equipo de profesionales de APAA y la ayuda de personas excepcionalmente generosas—como Ellinor Firstorp, Coordinadora de Compromiso Internacional para el Fringe—y representantes de otras muestras, notablemente Jih Wen, responsable de la brillante Temporada de Taiwán. Estoy seguro de que será un festival maravilloso y que São Paulo capturará los corazones del público. Nos vemos en Assembly, Dance Base, Pleasance, Summerhall, St. Cuthbert's Church, Underbelly o Zoo. Finalmente, como decimos por aquí: ¡merda!
Crédito de la foto: Adriano Escanhuela
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