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El clásico de Edmond Rostand regresa al West End con una nueva adaptación de Simon Evans y Debris Stevenson. Este es un enfoque drásticamente diferente de la última vez que vimos Cyrano en un escenario comercial. Si Jamie Lloyd redefinió la historia en 2019, Evans la vuelve a sus raíces en una celebración de corazón abierto de la emoción, el lenguaje y la empatía. Con Cyrano, Rostand explora la relación eterna entre la belleza interior y exterior. Adrian Lester brilla como el poeta de gran nariz, acompañado por la notable Susannah Fielding como Roxane.
Nuestro protagonista, un noble del siglo XVII, es un ingenioso maestro duelista que es un escritor increíblemente talentoso. Sin embargo, está cargado con una nariz grande y antiestética que cree que lo hace indeseable. Debido a esta limitación, se niega a revelar sus sentimientos por la bella Roxane. Entra Christian, un guapo pero ingenuo cadete que se enamora de ella a primera vista. Cyrano accede a ayudar a Christian a cortejar a Roxane con una serie de cartas sinceras; Roxane se enamora de las palabras, creyendo que son de Christian. La guerra estalla, el caos se desata y el engaño continúa hasta que la muerte llama a las puertas de Cyrano. Fin.
Adrian Lester, Susannah Fielding en Cyrano de Bergerac
Es la tragedia romántica perfecta para el calor del verano. El guión de Evans y Stevenson es una cornucopia de hermosa poesía y diálogos encantadores. El texto se deleita en su construcción, con giros de frase deliciosos que afirman las sutilezas de la trama. El ritmo poético de la obra es simplemente exquisito, fluyendo sin esfuerzo de verso a prosa. Las imágenes son igualmente un deleite. Evans extiende la acción, aprovechando la amplitud del escenario del Noël Coward con un robusto diseño escénico de Grace Smart. Agrupa a la compañía con la fachada de piedra de un edificio grandioso.
La actuación se derrama del proscenio, con muchas oportunidades para la interacción con el público y guiños metateatrales. Es divertida y cautivadora, rompiendo la ilusión de la pretensión y estableciendo una discusión directa con nuestro tiempo. El equipo creativo reitera la relevancia de la historia utilizando el viejo truco de la ambigüedad sartorial. La escena está claramente situada en el pasado, pero los hombres usan jeans y otras piezas de vestimenta anacrónicas junto a sus espadas. Los vestidos de Roxane son hermosos, pero definitivamente no apropiados ni representan ninguna precisión de época. Sin embargo, la producción se ve genial.
El elenco ofrece una colección de brillantes interpretaciones, pero está claro que este es el espectáculo de Adrian Lester. Esconde la inseguridad emocional de Cyrano detrás de su superioridad intelectual, intensificando la flamboyancia de su elección de palabras cada vez que percibe un ataque hacia su persona. Es risueño y burlón un momento, desgarrador y tierno al siguiente, deslizándose entre el humor y la reflexión en la misma oración, hipnotizando mientras combate interminablemente con oponentes indeseables tanto en un duelo como en una conversación.
Fielding es una Roxane explosiva, introduciendo a una mujer opinante que no tiene miedo de tomar la delantera y responder. Es consciente de su belleza y la usa para manipular a sus pretendientes. Scott Handy es uno de ellos: el despreciable, intimidante y cobarde Comte de Guiche, un villano realista. En el otro lado del cuadrilátero de Roxane, Levi Brown es el joven y superficial Christian. Otros momentos destacados del elenco: Philip Cumbus como el leal Le Bret y la banda que sigue a Cyrano.
Adrian Lester, Matt Mordak en Cyrano de Bergerac
La música acompaña gran parte de la narrativa, enfatizando momentos de intensidad cuando no son directamente convocados por los personajes. Es un buen detalle. En general, el proyecto es una hermosa pieza de teatro, bastante tradicional, pero totalmente disfrutable. Tiende a hacerse un poco largo, casi llegando a las tres horas, pero en absoluto se siente tedioso. Las actuaciones son notables, la escritura es impresionante y la dirección es precisa. ¿Qué no hay que amar?
Cyrano de Bergerac se presenta en el Teatro Noël Coward hasta el 5 de septiembre.
Fotografía de Marc Brenner
