Διαθέσιμες Γλώσσες
Ο Edmond Rostand’s κλασικό έργο επιστρέφει στο West End με μια νέα προσαρμογή από τον Simon Evans και την Debris Stevenson. Αυτή είναι μια δραστικά διαφορετική προσέγγιση από την τελευταία φορά που είδαμε τον Cyranoσε μια εμπορική σκηνή. Αν ο Jamie Lloyd αναδιαμόρφωσε την ιστορία το 2019, ο Evans την επιστρέφει πίσω στις ρίζες της σε μια ανοιχτόκαρδη γιορτή του συναισθήματος, της γλώσσας και της ενσυναίσθησης. Με τον Cyrano, ο Rostand εξερευνά τη διαχρονική σχέση μεταξύ της εσωτερικής και της εξωτερικής ομορφιάς. Ο Adrian Lester λάμπει ως ο ποιητής με τη μεγάλη μύτη, πλαισιωμένος από την εξαιρετική Susannah Fielding ως Ρωξάνι.
Ο πρωταγωνιστής μας, ένας ευγενής του 17ου αιώνα, είναι ένας ευφυής δαμαστής που είναι απίστευτα ταλαντούχος συγγραφέας. Ωστόσο, φορτώνεται με μια μεγάλη και άσχημη μύτη που πιστεύει ότι τον καθιστά απαίδευτο. Εξαιτίας αυτής της αναπηρίας, αρνείται να αποκαλύψει τα συναισθήματά του για τη Ρωξάνη. Εισέρχεται ο Χριστιανός, ένας όμορφος αλλά ανόητος καδές που έχει ερωτευθεί την Ρωξάνη με την πρώτη ματιά. Ο Cyrano συμφωνεί να βοηθήσει τον Χριστιανό να κατακτήσει την Ρωξάνη με μια σειρά από συγκινητικά γράμματα. Η Ρωξάνη ερωτεύεται τις λέξεις, πιστεύοντας ότι είναι του Χριστιανού. Πολέμος ξέσπασε, το χάος ακολουθεί και η απάτη διαρκεί μέχρι να χτυπήσει ο θάνατος την πόρτα του Cyrano. Τέλος.
Ο Adrian Lester, Η Susannah Fielding στο Cyrano de Bergerac
Είναι η τέλεια ρομαντική τραγωδία για τη ζέστη του καλοκαιριού. Το σενάριο των Evans και Stevenson είναι ένα καπέλο όμορφης ποίησης και γοητευτικού διαλόγου. Το κείμενο απολαμβάνει τη δομή του, με απολαυστικές στροφές φράσεων που επιβεβαιώνουν τις λεπτομέρειες της πλοκής. Ο ποιητικός ρυθμός του έργου είναι απλώς εξαιρετικός, ρέοντας αδιάκοπα από στίχους σε πρόζα. Οι οπτικές εικόνες είναι εξίσου απολαυστικές. Ο Evans διασπείρει τη δράση, χρησιμοποιώντας την εκτατικότητα της σκηνής Noël Coward με έναν στιβαρό σχεδιασμό σκηνικών από την Grace Smart. Συγκεντρώνει την ομάδα με την ψεύτικη πέτρα ενός επιβλητικού κτηρίου.
Η παράσταση ξεχειλίζει από το προσκήνιο, με πολλές ευκαιρίες για αλληλεπίδραση με το κοινό και μετα-θεατρικές υπαινικτικές στιγμές. Είναι αστεία και ελκυστική, σπάζοντας την ψευδαίσθηση της προσποίησης και καθιερώνοντας μια άμεση συζήτηση με τον χρόνο μας. Η δημιουργική ομάδα επαναλαμβάνει τη σημασία της ιστορίας χρησιμοποιώντας το παλιό κόλπο της ενδυματικής αμφισημίας. Η σκηνή τοποθετείται σαφώς στο παρελθόν, αλλά οι άνδρες φορούν τζιν και άλλα αναχρονιστικά κομμάτια ρούχων δίπλα στα σπαθιά τους. Οι φορέματα της Ρωξάνης είναι υπέροχα, αλλά σίγουρα όχι κατάλληλα ή ακριβή σύμφωνα με την εποχή. Παρ' όλα αυτά, η παραγωγή φαίνεται υπέροχη.
Το καστ προσφέρει μια συλλογή από εξαιρετικές ερμηνείες, αλλά είναι σαφές ότι αυτή είναι η παράσταση του Adrian Lester. Κρύβει την συναισθηματική ανασφάλεια του Cyrano πίσω από την πνευματική του ανωτερότητα, ενισχύοντας την φανταχτερότητα της επιλογής λέξεων του όποτε καταλαβαίνει μια επίθεση στο πρόσωπό του. Είναι γελαστός και κοροϊδεύει τη μία στιγμή, ενώ είναι διαλυτικός και τρυφερός την άλλη, μετακινώντας φυές μεταξύ χιούμορ και περισυλλογής στην ίδια πρόταση, μαγνητίζοντάς μας καθώς sparr ατέλειωτα με ανάξιους αντιπάλους σε μια μονομαχία όπως και σε συνομιλία.
Η Fielding είναι μια εκρηκτική Ρωξάνη, εισάγοντας μια γνώμη γυναίκας που δεν φοβάται να παίρνει την πρωτοβουλία και να μιλάει πίσω. Είναι συνειδητή της ομορφιάς της και τη χρησιμοποιεί για να χειραγωγεί τους μνηστήρες της. Ο Scott Handy είναι ένας από αυτούς: ο ύπουλος, τρομακτικός, δειλός κόμης de Guiche, ένας ζωντανός κακοποιός. Από την άλλη πλευρά του ρινγκ της Ρωξάνης, Ο Levi Brown είναι ο νέος και ελκυστικά επιφανειακός Χριστιανός. Άλλες κορυφαίες στιγμές στην ομάδα: Ο Philip Cumbus ως ο πιστός Λε Μπρε και η μπάντα που ακολουθεί τον Cyrano.
Ο Adrian Lester, Ο Matt Mordak στο Cyrano de Bergerac
Η μουσική συνοδεύει μεγάλο μέρος της αφήγησης, τονίζοντας στιγμές έντασης όταν δεν καλούνται άμεσα από τους χαρακτήρες. Είναι μια ωραία πινελιά. Συνολικά, το έργο είναι ένα όμορφο, αρκετά παραδοσιακό, αλλά απολύτως απολαυστικό κομμάτι θεάτρου. Τείνει να τρέχει λίγο πολύ, σχεδόν αγγίζοντας τα τρία ώρες, αλλά δεν είναι καθόλου κουραστικό. Οι ερμηνείες είναι αξιοσημείωτες, η γραφή είναι εκπληκτική και η σκηνοθεσία είναι σφιχτή. Τι δεν έχει να αγαπηθεί;
Το Cyrano de Bergerac παίζεται στο Θέατρο Noël Coward μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου.
Φωτογραφίες: Ο Marc Brenner
