エドモン・ロスタン’sの古典が、サイモン・エヴァンスとデブリス・スティーブンソンによる新しい翻案と共にウエストエンドに戻ってきます。これは、前回商業舞台で見たときとは大きく異なるアプローチです。ジェイミー・ロイドが2019年に物語を再定義したなら、エヴァンスは感情、言語、共感のオープンハートな祝祭に根ざして物語を再生します。シラノにおいて、ロスタンは内面の美と外面の美の時代を超えた関係を探求します。アドリアン・レスターが鼻が大きな詩人を見事に演じ、素晴らしいスザンナ・フィールドングがロクサーヌ役で共演します。
主人公は、17世紀の貴族で、ウィットに富んだ巧みな決闘者であり、非常に才能のある作家です。しかし、彼は、彼を愛されることを不可能にする大きくて醜い鼻という重荷を抱えています。この欠陥のせいで、彼は美しいロクサーヌに対する自分の気持ちを明かすことを拒んでいます。入り込むのは、初めて彼女を見た瞬間から彼女に夢中になったハンサムで無知な士官クリスチャンです。シラノはクリスチャンがロクサーヌを虜にするために心のこもった手紙を書く手助けをすることに同意します；ロクサーヌはその言葉に恋をし、それらがクリスチャンのものであると信じています。戦争が勃発し、混乱が見られ、騙し討ちがシラノの扉に死がノックするまで続きます。終了。
アドリアン・レスター スザンナ・フィールドング in シラノ・ド・ベルジュラック
夏の暑さにぴったりのロマンチックな悲劇です。エヴァンスとスティーブンソンの脚本は、美しい詩と魅力的な対話の饗宴です。文本はその構成を楽しんでおり、筋の微妙さを肯定する食欲そそる表現が見られます。劇の詩的リズムは素晴らしく、詩から散文への流れが途切れずに続きます。視覚的にも楽しませてくれます。エヴァンスは、大きなセットデザインを用いて、ノエル・カウワードの舞台の広大さを生かしながら、アクションを展開します。彼の作品は、壮大な建物の模造石でカンパニー全体をまとめます。
パフォーマンスは舞台からあふれ出し、観客とのインタラクションやメタ演劇のウィンクの機会がたくさんあります。笑いがあり、魅力的で、偽りの幻想を打ち破り、私たちの時代と直接対話をしています。クリエイティブチームは、服装の曖昧さという古い手法を用いて物語の関連性を強調しています。場面は明らかに過去に設定されていますが、男たちはジーンズやその他の時代錯誤的な衣類を着用しつつ、剣を持っています。ロクサーヌのドレスは素晴らしいですが、当然ながら適切ではなく、時代の正確性を示していません。それでも、このプロダクションは素晴らしい見た目です。
キャストは素晴らしい演技を披露しますが、これはアドリアン・レスターのショーであることは明らかです。彼はシラノの感情的不安を知的優位性の背後に隠し、自分への攻撃を感じた瞬間に言葉の選び方の派手さを強調します。彼は、一瞬は笑いがあり、次の瞬間は心が痛むような優しさを見せ、その文の中でユーモアと反省を行ったり来たりしながら、無価値な相手と戦うことに魅了されるさまは、会話でも同様です。
フィールドングは火花のようなロクサーヌを演じ、自分の意見を持つ女性を紹介し、主導権を握り、口を利くことを恐れません。彼女は自分の美しさを理解しており、これを使って求婚者を操ります。スコット・ハンディはそのうちの一人で、スリリングで威圧的で臆病なギーシュ伯爵という、生き生きとした悪役です。ロクサーヌの勝負の向こう側には、レヴィ・ブラウンが若くて魅力的に表面的なクリスチャンを演じています。その他のハイライト：フィリップ・カンバスが忠実なル・ブレと、シラノの周りを追いかけるバンドを演じています。
アドリアン・レスター, マット・モーダック in シラノ・ド・ベルジュラック
音楽は物語の多くの部分に伴奏し、キャラクターによって直接呼びかけられない瞬間に強度の瞬間を強調します。これは良いタッチです。全体として、このプロジェクトは素晴らしく、比較的伝統的ですが、非常に楽しめる舞台作品です。少し長めに感じられ、3時間近くには達しますが、まったく苦痛ではありません。パフォーマンスは際立っており、脚本は素晴らしく、演出は引き締まっています。何を愛さないのでしょうか。
シラノ・ド・ベルジュラックはノエル・カウワード劇場で9月5日まで上演されます。
写真提供：マーク・ブレンナー
