Rezension: CYRANO DE BERGERAC, Noël Coward Theatre

Edmond Rostand’s Klassiker kehrt mit einer neuen Adaption von Simon Evans und Debris Stevenson ins West End zurück. Dies ist ein drastisch anderer Ansatz als bei der letzten Aufführung von Cyrano auf einer kommerziellen Bühne. Während Jamie Lloyd die Geschichte 2019 neu definierte, bringt Evans sie zurück zu ihren Wurzeln in einer offenen Feier von Emotion, Sprache und Empathie. Mit Cyrano untersucht Rostand die zeitlose Beziehung zwischen innerer und äußerer Schönheit. Adrian Lester strahlt als der großnasige Dichter, unterstützt von der bemerkenswerten Susannah Fielding als Roxane.

Unser Protagonist, ein Adliger aus dem 17. Jahrhundert, ist ein witziger Meister im Duellieren und ein unglaublich talentierter Schriftsteller. Er trägt jedoch eine große und unschöne Nase, die ihn unliebenswert erscheinen lässt. Aufgrund dieser Beeinträchtigung weigert er sich, seine Gefühle für die schöne Roxane zu offenbaren. Dann betritt Christian, ein gutaussehender, aber geistloser Kadett, der sich auf den ersten Blick in sie verliebt. Cyrano erklärt sich bereit, Christian zu helfen, Roxane mit einer Reihe von herzlichen Briefen umzuwerben; Roxane verliebt sich in die Worte und glaubt, dass sie Christians entstammen. Der Krieg bricht aus, Chaos entsteht, und der Betrug hält an bis der Tod an Cyranos Tür klopft. Ende.

Es ist die perfekte romantische Tragödie für die Sommerhitze. Das Skript von Evans und Stevenson ist ein Füllhorn schöner Poesie und charmanten Dialogs. Der Text genießt seine Konstruktion mit köstlichen Wendungen, die die Feinheiten der Handlung bekräftigen. Der poetische Rhythmus des Stücks ist einfach exquisit, und fließt nahtlos von Vers zu Prosa. Die visuellen Elemente sind ebenso ein Genuss. Evans verteilt die Action und nutzt die Weite der Noël Coward-Bühne mit einem robusten Bühnenbild von Grace Smart. Es umschließt die Darsteller mit dem nachgebildeten Stein eines großartigen Gebäudes.

Die Aufführung strömt aus dem Proszenium heraus, mit vielen Gelegenheiten zur Interaktion mit dem Publikum und meta-theatralen Anspielungen. Sie ist witzig und fesselnd, durchbricht die Illusion des Vortrags und etabliert eine direkte Diskussion mit unserer Zeit. Das Kreativteam bekräftigt die Relevanz der Geschichte, indem es den alten Trick der sartorialen Mehrdeutigkeit anwendet. Die Szene ist eindeutig in der Vergangenheit angesiedelt, aber die Männer tragen Jeans und andere anachronistische Kleidungsstücke neben ihren Schwertern. Roxanes Kleider sind wunderschön, aber definitiv nicht angemessen oder periodengenau. Dennoch sieht die Produktion großartig aus.

Das Ensemble liefert eine Reihe brillanter Darstellungen ab, aber es ist offensichtlich, dass dies Adrian Lester’s Show ist. Er verbirgt Cyranos emotionale Unsicherheit hinter seiner intellektuellen Überlegenheit und setzt die Übertreibung seiner Wortwahl in Gang, immer wenn er einen Angriff auf seine Person wahrnimmt. Er ist im einen Moment kichernd und neckend, im anderen herzzerreißend und zärtlich, wechselt in demselben Satz zwischen Humor und Reflexion, und fasziniert, während er unwürdige Gegner sowohl im Duell als auch im Gespräch mühelos herausfordert.

Fielding ist eine lebhafte Roxane, die eine meinungsstarke Frau einführt, die unerschrocken die Führung übernimmt und zurückredet. Sie ist sich ihrer Schönheit bewusst und nutzt sie, um ihre Verehrer zu manipulieren. Scott Handy ist einer von ihnen: der schmierige, einschüchternde, feige Comte de Guiche, ein lebensechter Bösewicht. Auf der anderen Seite von Roxanes Ring ist Levi Brown der junge und ansprechend oberflächliche Christian. Weitere Highlights im Ensemble: Philip Cumbus als der treue Le Bret und die Band, die Cyrano begleitet.

Musik begleitet einen Großteil der Erzählung und betont Momente der Intensität, wenn sie nicht direkt von den Charakteren herbeigerufen werden. Es ist eine schöne Note. Alles in allem ist das Projekt ein reizendes, recht traditionelles, aber absolut erfreuliches Theaterstück. Es scheint ein wenig lang zu sein, fast drei Stunden lang, aber es ist ganz und gar kein Krampf. Die Darstellungen sind bemerkenswert, das Schreiben ist atemberaubend, und die Regie ist präzise. Was gibt es nicht zu lieben?

Cyrano de Bergerac läuft bis zum 5. September im Noël Coward Theatre.

Fotografie von Marc Brenner

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